你歌声嘹亮,婉转动人,我听着感觉也有些共鸣。
那喉咙似乎想吐出一点词,不幸的是被人扼住了脖颈。
中国电影何时能不嘶哑?
请拿开你的那只脏手!
中国导演何时能在云上高歌?
请把头顶的闷钟敲碎!
最后的那个“30年后”,是你自己的点睛之笔,还是他人的狗尾续貂?
当下的现状是:想说点什么,但不能说的太细。
宁愿听蚊子般的嗡嗡,也不愿听夏蝉的喧嚣!
我们没有翅膀,只能过着云下的日子。
好,不代表很好。
至少你有句歌词很真实:城市更能容易迷路。
我想说的是:谁能给我一块指-南-针。
用了两个上午看完了《云下的日子》。
觉得整部影片还不错,至少主流价值观不在是说教而是沁润在影片的细节中。
特别是80年代初一切从头再来的气息还是挺浓郁的。
当片中的主人公站在大山顶上眺望贵阳城时,改革开放之初的希望油然而生。
其实,环顾当下的生活,我们似乎缺少了这样的拥有希望的感觉——那个时候,尽管人们穿着灰头土脸,可那个时候理想让人们的内心丰富;现在,虽然人们的外表个性,可是还是难掩内心缺少理想的苍白。
看上去似乎只是在讲那段历史。
但这电影绝不只是在唤起人们的回忆。
如果你以为这是部怀旧电影,那就是你审美疲劳了,千万别这么想,这是部好电影。
美轮美奂。
感动。
被两个孩子的纯真,被那个时代,被人的命运。
多好啊。。
为什么叫“云下的日子”,是否可以这么想,可能这有违导演的初衷,就是,生活在当下的我们,透过云,雾, 看到了,我们的过去,看到了我们的,社会的,生命的最根本的最纯洁的那面,其实云上的我们都是那两个孩子,都有那么纯真的,美丽的心,只是。。
只是我们恐怕我们早已忘记而已。。
想,为什么,今天的我们会成为现在的这个生活状态,为什么我们会忘记过去,忘记最本质,最根本的那些。。
其实我们是不愿忘记,但大家都在忘记,真个社会都在忘记。。
我们没有理由不去忘记??!!
还是,请想。。
记得,福来说,我也看不懂这里的人和事。
强生说,吃吧,吃完我们就回家,城里没有我们的一口饭。。。
导演想让那两个孩子告诉我们这些云上之人,“云上的朋友,请自重!
”我想说,谢谢导演!!
片子带给我的是质朴清新的。
非现代高科技大片风格。
老乡们,孩子们,人与人之间的关系,感情都很真挚。
总是有蓝蓝的天空,就像孩子心中对城市的憧憬和梦想。
觉得自己离着特别远,但是梦想却又是很纯净清澈。
像一冽清泉。
两个孩子为了看城市,一路的经历,虽然在他们那单纯的心中一切都像蓝蓝的天空一样简单。
遇到了好人。
但是好人也有无奈。
每个人的心中都有自己的一片蓝天。
这种质朴总是带给我一种回不去的味道。
大龙给我的感动,强生和福来追求自己想要的生活那种坚韧又无助,真的触动了我的心灵。
或许是最近对于生命的思考在增多,让我一开始就沉浸在电影中,忽略了那种被过分渲染的本不喜欢的红色剧情。
更或许,一开始只是冲着这和我家乡话差不多的方言,而有了思乡的情节。
但电影完了眼泪却还是不能抑制的往下掉。
我想要好好生活,想要自由的生活。
为什么一看是主旋律豆瓣上的人就唾弃?
你们生在这里长在这里,还能上豆瓣撒撒野,为什么就没有感激过?
错误带来进步,梦想有代价,不是吗?!
《云下的日子》,讲述的是八十年代初,两个小孩由于一个偶然的机会,听到了城市的种种,看到了画报上城市的神奇,于是他们决定翻过那2座大山,去城市看看,影片就从两个孩子的视角来记录了属于哪个年代的生活,期间还夹杂了对人生以及对城市的思考:这是城市的游戏。
我不懂这种游戏。
城市更容易迷路。
我们应该换一个名字,我叫做强生,勉强的生存。
上海,北京,广州,深圳,整个城市,充斥这各自怀揣着梦想的从农村走出来的70末,80后,自小就被灌输一种思想:好好读书,考上大学,城里就有你的饭吃了(《云下的日子》台词)。
于是大家都奋力读书,用自己的青春换来一纸文凭,挤入城市,终于走入了社会后,才发现城市里的饭有那么多人在和你一起抢着,分着。
但倔强的你不愿认输,不愿一走了之,不愿就这样狼狈的回去。
也许我们也都应该被叫做“强生”(《云下的日子》其中一个小孩的名字):勉强的生存,坚强的生存,倔强的生存,生存在着钢筋水泥的建筑群之中。
似乎很多人都开始意识到这方面了,而这些人却大部分是那些自身文化水平不是特别高的人,直白的说,就是那些“农民工”,所以有了今年年初的“招工荒”,这些“农民工”本身文化水平不高,在城市都从事建筑施工,城市环卫,家政等等低层的职业,辛苦却拿着并不高的薪水,面对城市的高消费,他们醒悟过来,城市不是他们的家,所以,赚够了在老家建一套房子的钱后,他们就寻思着在老家找点事做,不再削尖脑袋,背井离乡的来到陌生的城市,挤在不足10平米的房子里,吃着注水的肉,打激素的菜,打蜡的水果还有含塑化剂的饮料。
为什么他们能相对容易的全身而退?
而那些有着高学历,高水平,高能力的人才却仍旧坚持倔强的留在城市?
辛苦一辈子,去换一套只有70年使用权限的质量值得考究的房子?
起点高,目标高,期望高,这“三高”导致这些人没办法说服自己去心甘情愿的隐退,自己拼命奋斗了这么些年,从读书年代开始,不拿些像样的成绩,如何面对江东父老?
如果心中有梦想,并且即使遇到了各种困难挫折,仍能坚强乐观的生存在城市中,坚定的相信,只要坚持,并把这种信念化作动力,就一定能最终成功,过着自己理想中的生活。
但是,正如电影里所说:城市更容易让人迷路。
是否,有那么些年轻人,曾经怀揣着美好梦想,满怀激情,洋溢着青春的光彩,在经历了城市的大街小巷,死胡同,交叉路,红灯,堵车,弯道,立交桥等等,让生活时而紧张,时而迷惘,时而愤慨,时而压抑时而悲怆。
三五年的时间,他们就迷失了,迷失了方向,迷失了自己,迷失了梦想。
Do you feel cold and lost in desperation?You build up hope but failure is all what you`ve known.(Linkin park的歌)是否几年后,你也会,痛彻心扉,的大声疾呼:那是十年前,我沿着红色大街疯狂的 奔跑,后来,我的钥匙丢了,心灵,苦难的心灵,不愿再流浪了,我想回家,打开抽屉,翻一翻我儿童时代的画片,还看一看那夹在书页里的翠绿的三叶草。。。。
--摘自《中国,我的钥匙丢了》--梁小斌于1980年与诗中写的不一样的是,主人公“我”是沿着宽阔的城市街道疯狂的奔跑,跑到了城市的中心,高楼耸入云霄,车水马龙,灯红酒绿,然后,我的钥匙丢了,那是一把通往梦想的钥匙,可是,那时的我们,丢了钥匙的我们,心累了的我们,是否还能回到家里?
家里是否还有属于我们的那张小床?
床边是否还有我们的私人抽屉?
抽屉里是否还藏着我们的童年?
为了不让自己沦落至此,我唯有此时此刻,不断的提醒自己,不要迷了路,是不是的要问问自己的心,看看眼前的路,抬头看看云,看看天,看看自己的目标。
既然选择留下,就要坚强乐观积极的生活!
其实仰望本身就是一种生命的态度,不管面对的是闪烁的星空,还是云展云舒的天际,我们都能从中发现世间的变化,自我的渺小。
城市那高耸云霄的大厦,每个人头顶都只有一小方天空,是否让你我再也没有机会像儿时一样,抬头去看天边那像小绵羊抑或小白兔的云朵?
再也没有机会去抬头去看月亮的阴晴圆缺,去数漫天的小星星?
生活到底是什么?
城市又是什么?
理想,责任,使命,人生。。。。
这些沉甸甸的字眼。
沉淀自己,问问自己的内心,重新回到自己的方向上来,坚定,执着,勇敢的走下去!
我们都是“强生”,要坚强,倔强的在城市中生存下来!
设定是我出生前的五,六年,所以完全不熟悉,没有怀旧感,所以也没有亲近感。
两个小孩的台词真是吐槽无力,导演到底知道不知道什么叫小孩儿……写出来的台词大人念出来都嫌生涩,很多其实很有质感的镜头,配上那些台词,实在是……。
但小福来在雨里站着,听到公社开会讨论拿他怎么办的时候那个样子,还是看得人很难过。
分地的一节戏,真是让人不得不想到如今。
要是如今有一个大家起哄就重新分地的村支书,该是个清官儿了吧。
也就是因为这样,解放军叔叔和女知青的那句“好好读书”才会被人觉得很是讽刺。
于娜那张与背景老是割裂的精致面孔让我入戏不能,她演了一个罗晶晶,然后把所有角色都演成了罗晶晶。
龙哥和两个孩子在一起的戏,真是叫人喜欢,虽然张涵予的京片子很端,但是在这个本来就支离破碎的片子里没有什么违和感。
予叔很轻易地就把住了这个小地痞头子的脉门。
在厂房里的那段戏,他蹲着看两个孩子,眼睛里带着微微的笑意说“那将来是抓贼的料啊”;马猴子要带俩孩子去“训练”,他也会坚决地说,他们俩跟我回家;所以在掏出那张照片的时候,哪怕没有太多的叙述,还是很轻易就能感觉到龙哥身上的伤心。
所以虽然稍嫌太张涵予,却依然很叫人唏嘘。
最喜欢的一场戏就是在巷子里,龙哥拿手勾着他们的脖颈,俯身望下来说:“一会儿叔叔大喊一声快跑,机灵点儿。
”然后将他俩护在身边,很柔软又很爷们。
龙哥带着俩孩子回了“家”,其实这段戏当两个自称从山中来的乡下孩子会忧伤状问你怎么跟以前不一样了,你娘看到会伤心的,我是很想吐槽的。
可看着眉眼里欲说还休又坚硬如铁的予叔,忽然就觉得有种荒凉渐渐升腾在那做旧得很是刻意的颜色里。
他进了城里,当了工人,做了造反派,却依然逃不过被这时代裹挟的命运。
所以他和孩子们说“城里不是你们呆的地方”的时候平静依旧,却又带了一种让人挥之不去的怅惘。
买书包的时候那句“读书人新书包旧布褂,就应该这样。
”其实是句有点跳脱的词儿,可也不妨碍我听着伤心。
他见过这世界的残酷,也曾以热血与天真投身其中,到最后沉沉浮浮,却不得不用一种玩世不恭的讥讽选择与它割裂,同时割裂的,也有那个活在两个乡下孩子眼中的自己。
在每一日每一日中磨去的锐气和渐渐浓重的伤心里,他不停的款待他们,就好像弥补过去的自己。
最后分别的晚上龙哥和福来说:“既然你跟我长的这么像,就当是我投胎转世,重新活一回。
叔叔跟你们不一样,叔叔已经没有退路了。
”迎着对面孩子似懂非懂的眼神,心里很堵。
其实又有多少人一辈子要强,一辈子争先,一辈子想找一点儿不一样的活法,一辈子自己演着别人在乎不在乎的戏,然后一不小心,发现入戏的只有自己。
这世上有的人能活得厉扬而高蹈,有的人却只留下些微余烬,又或者在人生的岔口回头,看见满纸满张的荒唐。
可也只能像龙哥发现风衣被划了一刀之后说一声算了,大概与他看见刘厂长回来时的心情一样,大概也会与10年之后他拿着下岗通知之后想起这天厂长的讲话一样吧。
每个所谓机遇的背后,都隐藏着命运清凄诡谲的微笑。
这一刻是我乐意,下一刻是不得已,模糊纠杂,最后连自己也再难分清。
可就连这样的磨砺也没能磨去我们内心深处最后的一点柔软本性,所以还是会忍不住期盼,忍不住成全,忍不住在别人身上挥霍着再也无法重来的自己。
人间事,不过如此。
其实要说演戏,这绝不是予叔最好的角色,因为带了太多他自己的痕迹。
但我还是萌了……片子本身实在是堆砌过度,拍的迷迷糊糊又不敢揭破,到最后只能主动躺在主旋律的铡刀下被阉割。
吐槽无能,不合时宜地想起了很多东西。
其实真的不需要说太多,这电影的根子只有一句,那就是在遣送站里工作人员对某个老乡说的某句真相。
城市不属于他们,不属于龙建国,也不会属于强生和福来。
所以忍不住要膜拜这强大的结尾,如果强生开着别摸我在二环某楼盘看这报纸,其实会更有说服力的不是么……因为这年代在北京上大学神马的,太没有杀伤力了。
最后吼一声予叔侧脸手指腰线神马的真好看啊(于是装X影评又拗成了烂白HC,我好去死一死先。
)顺便戏中有2个老戏骨,刘厂长和肖剑小六子,戏当真好(你以为这样就能拗回来么……)
海报上说《云下的日子》是部喜剧,但在我看来,它是部让人苦笑的注定得不到很多人好评的却留给看懂它的人最深沉一击的电影。
我不是大山里的 孩子,更不能体会到那种对城市的向往,但剧中的两个孩子对城市里整齐的街道,高楼林立充满神往,但怀揣梦想,受尽苦难来到城市,一路上看到的,是那些所谓的改革,所谓的好日子,所谓的包产到户,所谓的疯诗人都是让人感到心碎的隐喻;还有那知情,抛弃了亲生骨肉抛弃了最她的丈夫回到比贵阳大100多倍的北京,是什么让人们反常的生活呢?
影片给的答案是城市,城市的魔爪在贪婪地允吸着每个人的纯洁,那里充满虚伪、欲望、险恶。
汪涵饰演的大叔对两个孩子说:叔叔是没有退路了,你俩给我 回去,好好读书,考上大学,这样城市里才有你们的饭吃。
知情也说了,城市好么?
那就好好读书吧,考上大学。
解放军也说了,想去城市么?
那就考大学吧。
两个孩子当然不知道其中的道理,城市是社会的大熔炉,他们看到了街道上的小偷 ,看到了恶势力相争相斗,看到了一心求利的商家,当时神往的地方到现在竟然是如此让人不解,简直就是地狱。
那么,上大学又能怎样呢,城市谁都能去,但是只有拥有知识,才不会迷惘不会失去那份真实。
事物是运动的,运动是变化的,30年后,两个当时分道扬镳的孩子考上大学 毕业后在北京相遇,知识,如此看来真的很重要。
故事描述了贵州山区的两个孩童强生和福来因偶然的机会得到一本城市风光的画报,带往憧憬开启城市寻梦之旅,而他们在前往城市途中的一系列经历故事,表明中国社会已开始的骤变。
影片是借助两个孩子的视角,通过他们的双瞳来观望这个崭新的时代,同时反映社会变迁引发的种种不适或伤感。
虽然影片的主旨是温暖关怀,到在这其中人们却分明能感觉到一丝淡淡的忧伤。
而剧中两个孩子在城市里所表现出的惊慌失措,似乎也在证明了那个改革的时代,人们的一种莫名的茫然。
影片富有极强的年代感,怀旧味道十足。
看完影片,观者不难感觉到,现实中云下的日子,或者波澜不惊,或者惊天动地,既可以浪漫优雅也可以平凡普通,漫长的人生,日子被日子重复着,充满了艰辛不易也有着快乐和知足。
一切都是那么的不容易,一切我们都该好好的珍惜!
是部不错的电影。
来源http://tv.qc99.com/yingpingjutou/20111220/19791.html
运镜还是有点层次感的。演员感觉年龄偏大。配乐比较精致。还是有点刻意。
看完好想骑车游千叶
社团漫改横山克全包了吧
比想象中好看100倍!热血!
燃!运动吧,少年!飞翔吧!
比《破风》好看
女儿挺喜欢的
完全超预期的好看,松弛有度,演技都在线。重回影院看的第二部片就这么精彩,本人非常满足!
真人电影就感觉真的好傻啊,还是看动漫自然些。 多一星给原作。
尽管整体看删减了太多的核心内容,也是没办法,毕竟想在2个小时传达几季的内容确实太难了,剧情大幅缩减也是难免的。想说电影版的选角方面还是花了心思的,整体还不错,只是队长金城在团队以及比赛中的作用被大大的弱化了,温柔的卷岛君也是,几乎没什么表现之地,多少还是有些遗憾的。还有气势只能靠喊真的也是,哈哈哈
迅速搜了一下这个永濑廉是谁,长得好像山崎贤人、娘化版?剧情挺燃的,有点好奇动漫了。
三木康一郎就不是个有活力的导演,不适合运动漫改。永濑廉和健太郎眼中毫无少年气,装也装不来。全程都很吵,吼叫和喘息轮着来,仿佛在听多拉马,且都是无效对白。就连横山克的配乐都很敷衍。
中規中矩的運動社團電影。主角就是很任性的威能,而且常誤以為是山崎賢人。
输出全靠吼,偶尔一次还好,但全程都吼就有点出戏了。主线故事没讲太多,算是一个开端,期待第二部。关于认同感和朋友看起来有点矫情,其实很真实,孤单让人自卑,能有一个自己的小团体真的挺好。还有桥本是不是瘦了一点?
比起几十集的原作漫画第一季,这部超级压缩的真人版只能说是不过不失吧,即使有桥本环奈出演。和一众平平无奇的真人漫改电影一样,90分钟的真人COS会让原作观众很激动,但高压缩下损失的故事性也会让人沮丧。动画用较长的篇幅描写了小野田的天赋与自小的练习,也循序渐进了给外行人讲了踏频、车衣、变速、锁踏乃至冲刺手、爬坡手、全能手、破风、攻击、追回等知识;但电影这里并不在意科普这些术语,而是专注于“每个人都有闪闪发光的潜能”这种鸡汤,那将公路车运动换成冰壶或魁地奇也完全可以吧。
因为专业层面的表现甚少,所以热血燃情全靠男主角自我激励和咆哮,他比任何一个偶像漫画设定的女主都要吵,他的情感模糊又不曾变化,还是漫画设定的那一套,影像层面就显得单薄。配角来说,柳俊太郎的角色最有意思,反差感做得完成,基本两场大戏就塑造了一个可爱的角色,而坂东龙钛和桥本环奈就被比了下去,这主要是电影还是将中心移去了几次骑车,基本电影结束,男主角才第一次参加比赛,成长不是他的是伊藤健太郎的,但他的人物又缺乏一个明确的对比目标,呈现得就略微尴尬。
想起几年前国内也有一部讲述竞技自行车运动的电影《破风》,彭于晏主演的,和那部相比,觉得这部将高中生中二特质注入自行车运动,反而更热血更好看了。主角永濑廉在19年春季档日剧《我裙子去哪儿了》已经让人有印象了,这次诠释宅男型运动员也相当出色,伊藤健太郎、龙星凉、桥本环奈三大明星做配也是相当豪华的阵容了,意外的是发现影片中另一个队员扮演者柳俊太郎,他拍完这部戏之后随后在奈飞日剧《弥留之国的爱丽丝》中出演的那个角色更让人印象深刻。
快进快进快进
制作厉害,这本子能拍出这种效果我可太服导演了,八百个机位拍自行车而一个镜头都不给加柔光可能真的是经费的正确使用方法,何况casting还是天才。看完感觉对青春映画和少年漫改充满希望(坂东的关西话说的太好了……
燃烧吧,我的中二热血之魂!