旧金山美容院

平凡的生活，平凡的人生。

老夫老妻，青梅竹马。

婚后一地鸡毛，敌不过现实。

每天打水，煮饭，按时吃药。

男主外女主内的婚姻状态。

女主面对婚姻生活失败，勇敢面对，追求自我，重新寻找生活意义。

影片表现的不完美，恰恰贴近现实，真实的生活。

这部由萧冠豪执导，叶童、谢君豪主演的电影，以其细腻的情感刻画和真实的生活质感，给观众带来了一场触动心灵的视听盛宴。

叶童在影片中的表演堪称一绝，她将静芬这个角色的复杂性演绎得淋漓尽致。

静芬独立且要强，为家庭操劳的同时。

她与丈夫零沟通，和女儿关系紧张，叶童通过细腻的表情和肢体语言，把静芬内心的无奈与挣扎精准地传递给大众。

尤其是在一些情感爆发的场景中，她的表演极具感染力。

整部片剧情没有很大的波折起伏冲突点，正如片名一样，浅浅的。

但在这浅浅的剧情当中却能感受到了女主对前夫深深的情感。

影后叶童演技依旧在线，尤其是在医院面对小三和前夫的孩子一幕，那份对情感的隐忍，对无辜孩子的怜爱，对前夫过往如数家珍般的怀念，都被她拿捏得很到位，影后不愧是影后！

舞台剧大佬谢君豪，演绎被两个女人纠缠却又想坐享两边不想惹争纷的男人，也是演得很好。

整部剧演员演技到位。

这部电影大屏幕看确实看不出是手机全程拍摄的影片，个人觉得挺清晰的。

另外补充一句，影片整体色调偏暗，不知道是不是要配合主题，不过不影响观影。

关于浅浅岁月这部电影，首先，我昨天（2025年3月7日）是第一次看，虽然听不懂粤语，但我配合着字幕很认真的在看，稍微理解了这部剧的表达以及内核，这部电影整体围绕着“真爱只有一次”的核心思想展开。

关于爱情，古人说:“愿得一人心，白首不相离”。

现在我们说:“一屋三餐和四季”。

这都是古往今来大家对美好爱情的憧憬。

电影中，到处可以看出静芬对麒振的爱。

从离婚后，静芬仍不顾与麒振现任妻子碰面的尴尬，在麒振患病期间无微不至地照顾，想法设法地逗麒振开心，爱就不言而喻了…似乎他们之间永远有一种莫名的默契，从用毛巾垫高龙尾骨到买玩具鱼缸再到麒振失踪，静芬第一个在卖雪条的摊位前找到麒振等等…这些小细节全都诠释着俩人彼此深厚的感情和爱！

然而，从叶童老师细腻的表演中，这种爱更能完美呈现，例如：静芬在麒振的葬礼上一定要让自己送的花圈调换位置，这个行为证明了她心里还是渴望自己的地位被承认。

另外，静芬为了将俩人的结婚戒指戴在麒振的手上，在遗体送别环节，刻意假装将头上的白花弄掉，伺机将戒指戴到了麒振的手指上，且计划成功后静芬脸上的那种窃喜与满足…这一切的人物心理，让叶童老师刻画的入木三分，叶童老师通过一系列的动作和微表情将静芬的爱诠释得淋漓尽致，足以证明静芬对麒振依然是深爱，也是情义所在。

看完影片，我将这部电影的心得体会总结为两句话～岁月浅浅，余生漫漫。

粗茶淡饭，一半一半。

整部影片平平淡淡，没有跌宕起伏的情节和动人心魄的画面，但就是这样平淡的画面和风格，竟让我的心情久久不能平静！

我想这样的风格才透漏着真实，生活不就是应该这样吗？

看完影片我对人生有了新的感悟，时光清浅，岁月如歌，行己所爱，爱己所行。

作为女性，真爱虽然只有一次，但我们的人生也只有一次。

我们只管做自己，遵从自己的想法，不受任何干扰和束缚，做自己喜欢的事情，热爱自己所做的事情，我想这应该就是编剧以及叶童老师想向我们传达的吧…

《淺淺歲月》在攝影、剪接和節奏幾方面都存在大量問題，後半段有比較好一點，但也只是好一點。

陳果說已經有很多電影是用手機拍的。

這沒錯，但用手機拍不代表就一定粗糙。

剪接和節奏出現問題，這怎麼說也不是手機拍攝的錯。

我沒有聽完整場影後談。

觀影期間，看著這部碎散凌亂、鏡頭粗糙的電影，我還是願意帶著一個良好願望猜想導演的意圖，或者用手機拍攝是想還原生活化景象吧。

可是我這個良好願意是多餘的。

開場不到十分鐘已經讓我如坐針氈。

不必去到年三十團圓飯那場戲，沈家一家四口之間的對話就已經非常有問題。

飾演母親的葉童和子女講話，在電影裡，那一點也不像是日常生活的交談，兩個人你一句我一句的話語之間，中間幾乎沒有一點空白。

你以為這樣就奇怪了嗎？

不。

他們的對話完成之後不知怎地，又換上不在場的謝君豪開始另一組對話。

中間沒有一點留白，也沒有一點停頓空間。

正如後來瀕臨婚姻失敗邊緣的葉童打給妹妹（車婉婉飾），這是車婉婉第一次出現在觀眾眼前。

鏡頭切換至站在街頭接聽電話的車婉婉，我並不怪責車婉婉，但那一刻的車婉婉其實沒有任何情緒可以給出來。

葉童和車婉婉講不到兩三句話，這一組戲就完了。

車婉婉在這一場戲就只有一個鏡頭，就是遠景拍著她講一句話。

生硬，突兀。

哦對了。

說要車婉婉我不禁想劇透一下。

這個每次出現都是為了陪姊姊食飯跳舞的妹妹（工具人），最後為什麼沒有出現在姐夫的喪禮上？

是工具人到這個地步了嗎？

前半部戲幾乎沒有一個特寫鏡頭。

許多場景也是用遠景來到拍攝。

明明好一段時間葉童演的角色是情緒爆發的。

用這個完全疏離的視角看著葉童演戲，只呈現出一種巨大的割裂感。

導演是想觀眾用一種疏離態度看這個故事嗎？

看到後段，觀眾當然知道絕對不是這樣。

我可以理解謝君豪和葉離演的角色是青梅竹馬，所以他們的情感根基很深厚。

致使後來謝君豪出軌兼患上重病，葉童還是願意回來照顧他。

可是你要怎樣讓觀眾相信謝君豪演的角色真的有感到愧疚的？

感情的事當然說不準，但如果真的分不下彼此，那當初離婚又是怎樣一回事？

還是說他們到最後真的是摯友？

謝君豪看起來放不下。

葉童也放不下。

在電車上，謝君豪還讓前妻在他死去之後照顧自己不能自理的父母？

這個故事背後的心路歷程，還真讓人好奇。

《淺淺歲月》有一點是非常陳果的。

對不起。

導演是蕭冠豪不是陳果。

可陳果在影前影後都出盡風頭，所以我也繼續講陳果好了。

所謂非常陳果，戲裡其實也用對白表現的清楚。

謝君豪演的沈氏會患癌，就是離開說得一口流行英文、與大陸女人好上的報應。

小三在沈氏病重時還是讓他簽合同，只想著錢。

葉童演的角色是非常有潛質的，但在最後，蕭冠豪拍她拍成一個神經質的女人。

婚姻對一個聰明善良的女人的影響，完全不在焦點裡面。

顧客在餐廳裡面燃燒物件，員工不會來管管嗎？

後面棺中戴戒，任你說如知隱蔽，也畢竟是在大庭廣眾之中吧？

如此浪費謝君豪和葉童，絕對是犯罪。

要說還可以說他們一對子女某程度上也是工具人。

中間很少情感交流在裡面。

第三行有一位女士從頭到尾都在玩手機。

小姐，你真的浪費這部電影了。

這種水平的電影不是這麼容易可以看到的。

請還我一百零三塊。

主创团队见面

改编自小说《完了，就是 缘》

静芬与麒振

一家四口浅浅，即是有痕迹。

怎么才能让爱在岁月中留下痕迹呢，Sabrina选择用电影的形式。

无论与爱人是否分开，无论爱人的生命是否还继续，只要记得，爱就有迹可循。

这算不上是一个特别出众的故事。

说平淡呢，又触达生命；说简单呢，又用情极深。

但正因为贴近日常，就像是发生在身边人的故事，才更让人感到这部电影的真诚与用心。

如同自己这一趟远行观看首映礼，在人生长河中可能不是最出众的经历，却也是唯一不可替代的，在心里刻下浅浅（并不浅）的印记。

真爱，人生只有一次。

观影过程中，替静芬感到不值，不理解她为什么甘心这么受委屈。

从头到尾，她没有做错过什么，一直为家庭付出。

她不仅仅是妻子、母亲、女儿，她应该更是她自己。

映后与主创团队分享交流的时刻，很想举手提出心中的疑问。

然而，社恐是不敢举手的。

走出影院，慢慢回味这个故事。

静芬的爱，是一种隐忍且深厚的感情，既普通又很伟大。

她原谅，他的爱是流动的。

而她的爱，是心疼、是羁绊、是勇敢、是承担、是宽恕、是包容。

她的真爱，一生只有这一次。

或许，她的真爱，不受时间限制。

爱是坚持，不爱才会遗忘。

至此，爱得到升华，也得到释怀。

完了，就是 缘。

一部好电影，需要好演员相衬。

一份真挚的爱，需要有恰当的落脚点。

静芬的饰演者，叶童，完美承接了这个角色。

淡淡基调之中却很有层次，只有内心丰富、情感细腻、表演精湛的演员，才能体会这份真情，与团队共同完成整部戏的托举吧。

出品人与演员之间，又是怎样的缘份呢？

我在想。

对于一个观影人来讲，并不了解叶童与谢淑芬之间的相似与差异。

她不是戏中的她，她也不是戏外的她。

而共同作为女性，我为她们感到骄傲。

通过这部电影让我觉得爱更有深意。

爱是纪念，纪念一生的爱人；爱是接纳，接纳一切发生；爱是成全，成全Sabrina，成全叶童，也成全所有女性。

这一段行程，我因爱而行。

带着一直未说出口的生日祝福，克制又热烈地望向电影屏幕，以及屏幕前的她和她们。

在仅隔三排座位的距离，感受空气的互换，我无比珍惜这次相遇，相逢已是上上签。

完了，就是 缘。

剧终，得圆满。

我问一同观影的95后妹妹，你会觉得静芬三观落后吗？

（毕竟99%观众第一次看到病榻间二女伺一夫都会摇头吧）妹妹说：不会啊，走出第一步离婚就非一般人 ！

电影几处前后呼应更体现了女主是意志坚强，心智强大，脑子清楚，又敢于为自己价值献祭的女性。

当然在你想痛骂编剧三观不正时，莫急，渣男就是最后唯一报应！

1.下定决心离婚时弹出窗外的香烟，弹出了自己的迷茫，不安和不甘。

从此开始各种兴趣爱好的学习，提升，充实。

人只有忙碌了才不会矫情和作自己。

而影片后段，女主在咖啡店偶遇一对母子后，烧掉了自己的给前夫的信，本以为是更进一步的提升，但最后遗体告别她还是把此生寄托的戒指戴上了前夫的手。

这是我不大理解的，可再一看前夫的鬼脸型，释然了，又是反讽吧：也就你，报应好轮回！

2.女主唯一展现奔溃那一幕：和亲妹妹醉酒后摔倒在马路边，背景音乐正是本剧的主题曲《雪中情》，而歌词很讽刺的作为剧中情书由前夫手写给女主：与你情如白雪永远不要染尘谣传常常是恶梦 不可心惊震你看见雪花飘时我这里雪落更深寂寞两地情 要多信任明了真心爱末泯寒梅仍能傲雪你更加胜别人谣言从来莫信任真心早共印我看见雪花飘时对你的爱种更深日后我回来最好证实原来真心爱末泯最后当前夫癌症弥留恳请女主好好照顾自己父母，孩子时，音乐再起，配合电影海报前夫低眉顺眼的，揣摩编剧其实妥妥恶有恶报的主流与价值观吧。

叮叮车上童年女主的经历再次告诉我们，她对前夫的一切不过是自我生命意义的回馈，人毕竟自我放第一位了！

才有后面的一切。

才能有几十年后编剧写成了剧本！

很多人都会误以为爱是两个人的事：需要看到相互的、双向的，才是所谓的爱那种单向的，单一付出的，自我感动的在当下“双向奔赴”的浪漫爱情话语中不过只是会让你受苦受难的恋爱脑。

但实际上，爱，在动词是你发出的行为爱，在名词上是一种状态为什么单方面的爱就不是爱呢？

为什么一定要符合世俗评定的爱才是爱呢？

为什么爱也是需要标准的呢？

“双向奔赴”实际上是要求两性平等，女性主义话语出现后对情感平等，情感平权的呼唤。

很多人都从“不值得”“很老土”“很陈旧”去评价这份爱，但是，爱真的就只有和和美美，双强结合、利大于弊这一种状态吗？

但当一个人无法割舍，无法开合自如的情感、情愫怎么就能因为不符合“爽”“价值”“利益”而被批判呢？

一生只爱一个人，指向的是女主这个单独的视角和个体行为，这份爱是她的主体性，是她日复一日就算发展再多兴趣爱好，就算她见证过无数离婚家庭，无数无法协调的家庭矛盾后也无法排解和放下的爱。

在某种意义上，是很傻，是很无用，但你就是放不下，你就是无法说服自己走出来，你花了半辈子的时间也没被时间治愈，你用尽力气和方法去转移注意力，但还是会午夜梦回，还是被时时不时就浮上心头的情绪刺痛，那还能怎么样？

因为这份盲目的爱，所以她争的甚至是花圈摆放的位置，所以她希望她的是让前夫戴上戒指，这些都是人在爱得盲目、茫然才会有的，自认为能够拯救自己的举动。

情不知所起，一往情深。

智者不入爱河。

或许是因为爱河中并不存在理性、并不存在利弊权衡，只有任凭一腔爱意的横冲直撞。

不能理解，不能认同，或许只是因为你不能接受爱或许就是一件没有所谓结果的事，爱是个体的，甚至不求任何回报的。

你会不会有这样的体验，能不能理解或许并不重要，因为这位当事人能用500万留下这份专属于她的记忆，在不在乎这500万是否打水漂的情况下愿意与世人分享，你的是否认同、叫好，这根本不重要。

对待她的这份爱，对待真人真事电影，是不是应该多一分尊重？

毕竟你会用500万去纪念你的一份爱吗？

浅浅岁月-电影观后感 ❤️CC[红色心形R]【童学电影观后分享】@黄豆棋子看这部电影，仿佛是一阵暖流充满心间。

我开始回忆，希望我的想法是能够经过思考后的表达。

“女性是很伟大的”这是叶童老师映后发言的一句话。

我记得在前面静芬边熨烫衣服边和孩子们的对话，和女儿吵架之后水杯撒了，她还会默默拿个抹布过去擦干净，我仿佛看见了我妈妈的影子。

我曾经想过为什么妈妈总是这么敏感多虑，难道做大半辈子家庭主妇真的开心吗？

她说：开心，你们也是我的一部份。

但东方女性总是隐忍的，才让人心疼。

上野千鹤子老师提到过女性在家庭中往往承担了更多不可替代的责任，不然每天烤箱里的面包，厨房里汤的香味，怎么可能凭空出现呢？

这些是她一生的付出和爱，因而伟大。

“是母亲 是妻子 是律师 更是她自己”女性在这个社会中需要承担很多角色，甚至很多责任是无形的。

静芬醉酒街头摔倒，拉着妹妹去上舞蹈课，自己报名表演课，鼓捣自己的小菜园，特别可爱生动。

我感受到她情绪上面安全感的缺失，婚姻的失败让她感觉到生活的不可控，因此想要去抓住些什么，那个可能就是大多数人缺乏的，属于自己的精神内核。

当静芬在这个年纪在做这些事情，我是十分敬佩的，我相信没有任何因为“年纪 身份”应该去做的事，真爱只有一次，但人生也只有一次，我们都值得为自己，好好的活一次。

“和自己的过往和解”当麒振“婚外情”的出现，她经过挣扎还是很难下定决心在离婚协议上签字，她其实已经选择了“原谅”。

虽然她是高傲的独立女性，但总有一些情感和经历，让人难以割舍，怀念的或许也是那个时候的自己。

在麒振最后的时光里，她的包容和理解，意识到再也没有比“生死”更难和解的事物。

玩具金鱼缸或者是电车上的雪条，反而是他们最快乐的日子，我们总是在失去后才懂得珍惜，也正如叶童老师所说“失去不一定是失去”，有失也有得。

“手机镜头下的真实场景”这部电影最特别的地方是全程用手机拍摄的，因此镜头的晃动下人物场景，特别的生活化，仿佛是每个人日常生活的瞬间。

但有一些特写的“阻挡”镜头，可能有点影响人物观感，或许也是特别的设计。

无论是电车、漫画、雪条都充满了那个年代的独家记忆，温馨又美好。

浅浅岁月，人生海海。

我看到了人世间最细腻但深厚的感情。

[红色心形R][红色心形R]#浅浅岁月电影 #浅浅岁月叶童 #叶童

在当下社会，真爱一生只一此一人的人很少，在电影浅浅岁月中主角静芬就是这种真爱一生只有一次的人，主演cc就是静芬这样的人，初恋是你热恋是你，新婚是你，白头是你！

在物欲横流的当今社会选一人终一生当可贵！

外界的诱惑很多，你能守住最开始的那份真情，从一而终。

但有人从半途而下，去开始另外一段情，有人却一直等待，等你回头的一天，守得云开见月明！！！

浅浅岁月观后感岁月虽浅，却承载着无尽的波澜与变迁。

这部电影像一汪清泉，滋润着观众干涸的心田。

叶童饰演的静芬，是一个让人既心疼又敬佩的角色。

她相信“真爱一生只有一次”，即使在婚姻失败、家人不理解的困境中，依然用爱陪伴至爱走完最后的路。

这种执着与坚韧，让人不禁想起生活中那些默默坚守的人们。

叶童的低调作风与敬业态度，令人不禁肃然起敬。

她不仅仅是一个演员，更是一个用心去体验角色的艺术家。

在《浅浅岁月》中，她不仅仅饰演了一个坚信“一生只爱一个人”的女子，更将角色的内心世界演绎得真实而深刻。

她提到，最初看剧本时，剧本中提到“一生只爱一个人”，但当她读完原著小说后发现，角色静芬爱的不仅仅是一个人，而是整个她想要努力保护的家庭。

这种对角色的深刻理解，让人感受到她对演艺事业的热爱与执着。

影片中，静芬在婚姻破裂和亲人的冷漠中，依然以无私的爱陪伴着至亲度过最后的时光。

这种无私的爱，让人感动不已。

叶童的表演，将这种情感演绎得真实而动人。

她的每一个眼神、每一个动作，都充满了情感的张力。

她用细腻的表演，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。

叶童的表演，不仅仅是一个演员的表演，更是一种艺术的表达。

她用细腻的表演，将角色的内心世界展现得真实而深刻。

她的每一个眼神、每一个动作，都充满了情感的张力。

她用细腻的表演，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。

这部电影不仅仅是一个爱情故事，更是一个关于爱与坚守的故事。

叶童的表演，将这种情感演绎得真实而动人。

她的每一个眼神、每一个动作，都充满了情感的张力。

她用细腻的表演，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。

《浅浅岁月》是一部值得深思的电影。

它不仅仅讲述了一个女人的故事，更是对现代社会婚姻问题的一种隐喻。

静芬的期待，让我们看到了爱情的复杂与矛盾；她的选择，让我们看到了尊严的力量。

这或许就是电影的魅力所在——它不仅让我们感动，更让我们思考。