明知山有矢,偏向矢山行。
机动战士高达:跨时之战 (2025)6.72025 / 日本 / 科幻 动画 冒险 / 鹤卷和哉 / 黑泽朋世 石川由依日升和khara各做各的,同一个故事线里面硬是塞了两种画风和叙事风格,甚至能看到同一个画面里存在两种不同画风的人物,有点子抽象。
内容上整个就是日升风格的序章和khara风格(TV版本)的前两集TV拼出来的一个大序章,感觉纯是出来骗钱的——传统意义上用一个第0集可以搞定的事情,攒上两集正片捏成了一个观感上比较割裂的电影。
日升风格的就比较传统的if故事线,整体还是非常日升的,纯夏亚爽文,小元祖高达一开,到头了也没碰到阿姆罗。
到了khara风格的部分痞子小味孬一下就上来了:不会开高达?
没有关系,机体就那个有点机魂在身上,就全自动你就看我表演(暴走 bu shi×)就完了。
还有个读作真嗣写作渚薰的迷之男主,即视感有点强。
新人类这块khara好的不学光学日升神棍的部分了。
机战过分依赖新人类的超前感应:UZI来了全躲了。
80分钟的片长里女主总计开着高达出击两次,每次都进新人类+精神骨架特有的宇宙走马灯,说实话,太廉价,搞得我独角兽里面跨越历史长河的走马灯很没有排面。
感觉后续的剧情发展有可能是在超级系的路上走远了,不如痞子继续发挥一下来点劲大的。
插入曲这块也有点各写各的,风格不太统一,用的不好。
虽然都不太算是根本性问题,但是各种因素一整合就基本和好的风评无望了。
OK,矢也吃了,日升什么时候能把第二部的闪光的哈萨维给抬出来。
昨天陪朋友一起看的《机动战士高达:跨时之战》,之前只是看人拼过高达模型,完全没办法区分那一堆机器人有啥具体区别。
只是从电影观众的角度,看这个《跨时之战》感觉这个电影就是一个“开头”啊。
后面应该还会有后续故事吧。
会继续出电影吧。
或者跟柯南似的,出动画片和剧场版吧。
以长篇科幻小说的结构做类比,这个电影的内容包括两部分“引言”和“序章”。
电影前面用了三十多分钟的时间,讲述了故事的大背景。
地球的太空卫星堡垒经过漫长的发展后,开始争取独立。
第一个宣战的是吉翁公国。
战争结果是吉翁公国独立战争取胜。
但是在战争中夏亚中尉带着红色的高达机甲失踪。
这三十多分钟的背景叙述方式极其无聊,完全用台词推进。
各种背景介绍。
哪怕角色的台词也是在给观众介绍设置。
特别像者长篇科幻小说的引言部分,各种时间点、人名、家族关系和战役介绍,很无聊以至于我忍不住看时间。
三十分钟之后,引言结束。
沿用“引言”部分的“新人类/NEW TYPE”的设置,主人公玛秋出现。
一个高中女生,生活在另一个地球的卫星堡垒上。
根据台词介绍,这个卫星堡垒也是一个主权独立的国家了。
进而引入故事真实背景。
虽然这些卫星堡垒都已经脱离地球统治独立,但是在这个堡垒里有出现了新的阶级问题。
太空难民作为后来者,是不被堡垒统治者承认公民权利的。
所以,这些太空难民聚集地就成了这个堡垒里的“贫民区”,太空难民就是二等公民。
当然,这些太空难民里也有很多人想争取自己的权益,想活下去。
所以就有了非法机甲斗兽场“军团战”。
女主角玛秋并不是难民,她是原住民。
只是被随机卷入或者说被作者选中的“NEW TYPE”。
电影后半段的高潮设置在玛秋如何在第一次军团战里与穷鬼少年并肩作战,以及如何与高达机甲进行意识融合。
当然,最后她们两个取得了战斗的胜利。
经过这次战斗,高中女生玛秋遇到了她命中注定的那一群小伙伴。
鉴于除了玛秋之外,其他的人都是难民营里的人,而且都是穷鬼,所以可以想象后续的故事线发展:先想办法赚更多的钱,然后随着时间的推进,他们会被卷入与堡垒中那群作恶的军警的战斗,甚至他们会卷入更大的反压迫争取自由的战争中。
至于会不会参军,或者他们会不会自己组成军队,那就要看这场战争的规模,以及还会不会有更大的boss出现了。
之前消失的夏雅中位应该会在某个时机点冒出来,变成他们的对手。
或者是伙伴。
当然,上面这些是以前科幻小说里反压迫的主人公团体最常见的道路。
已经好多年不看科幻长篇小说了,所以不知道高达的编剧们会不会用其他的线路发展故事。
现在的网文编剧们,也很多用这种方式推进故事主线的。
高中生嘛,最主要的是要热血,要友情、要中二、要燃、要自由……回到电影本身,这个电影就很粉丝向。
就对我这种非高达粉丝不太友好。
因为后面大概率不会再看高达相关的东西。
那么,只看这个《跨时之战》的话,相当于长篇小说,只看了个序章和引言……后面就没了……还是有点别扭的。
对比之下,《柯南剧场版》《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》《变形金刚》这些都是系列电影,但每个故事都是一个独立而完整的故事,对于非粉丝的电影观众就很友好。
作为高达系列的最新剧场版,《机动战士高达:跨时之战》在开机前便因 “跨时空世界观融合” 的噱头赚足眼球,然而当光束军刀的光芒最终消散在银幕上时,留给观众的却是难以言说的怅惘。
这部以 “画风舒适” 为唯一亮色的作品,在剧情架构、视听体验与机械美学的多重维度上暴露出致命短板,恰似一台徒有华丽涂装却引擎故障的 MS,空有高达之名,却难续系列荣光。
一、叙事已然溃败有些IP历久弥新,有些IP索然无味。
区别在于能不能以IP创新演绎发挥新的生命力,也在于主创是否拿出新的技术/激情/创意衍生故事。
我们的悟空和哪吒不断发展,优秀的日漫作品也在开拓,然后高达这样的优秀IP却守着巨大的背影,洒下无聊的片段。
好的电影,应该让新入坑的观众,也能看到完整的故事,故事的主角也要有清晰的行为路径,而不是茫茫然,看似深刻却又乏味。
影片在时空逻辑的编织上陷入混乱,所有角色都没能完整刻画,原作男主失踪,续上新的角色,莫名其妙参加比赛。
垃圾的剧情匹配了垃圾的结局,在一通不怎么好看的打斗之后,电影忽然就结束,管你是不是正在期待一场机体混战引爆高潮,或者末日废土赛博朋克的兴趣,或者环境争夺/新人类的探索,什么都没有,就是忽然结束。
什么机械感/史诗感,在结尾音乐里彻底沦为泡影。
二、视听体验糟糕作为主打机甲战斗的科幻片,《跨时之战》在视听层面的表现堪称灾难。
影院配音的扁平感首当其冲:驾驶员的嘶吼缺乏情绪层次,而浮游炮齐射时本该震耳欲聋的音效,在单声道的处理下仿佛玩具枪的电子音。
机械战斗的镜头设计堪称潦草,高达对决被切成小段碎片化的剪辑,当粒子光束与米诺夫斯基粒子的光影碰撞毫无美感,曾让高达系列封神的 “机械美感” 让人毫无体验。
三、难道的优点是画风如果说影片还有一丝值得肯定之处,便是对 “高达美学” 的视觉基调把控。
整体画风延续了水彩画风,我喜欢这种成功营造出的怀旧氛围。
这种 “画风舒适” 的存在感,恰似在叙事废墟中绽放的一朵塑料花 —— 精致却虚假,无法掩盖整体的荒芜。
《跨时之战》的失败,本质上是对 “高达精神” 的误读:这个诞生于 “人类反思战争” 语境下的 IP,从来不是靠堆砌经典机体和时空噱头便能维系,其核心魅力在于对 “人在巨大机械面前的挣扎与成长” 的深度挖掘。
当影片放弃对人性的刻画,转而沉迷于商业噱头的拼贴(当然也不够成功),当机械不再是人类意志的延伸而沦为视觉符号,高达便失去了其作为 “机动战士” 的灵魂。
本文首发于《看电影》杂志2025年第5期前言:自1979年那个穿着白色盔甲的机器人跌跌撞撞登场,用机甲战争这面镜子照出了全人类最真实的困境。
[机动战士高达:跨时之战]恰是打开这个传奇宇宙的钥匙。
我们无需记住复杂的机甲型号或势力名称,只需感受那些永恒叩问:当科技远超道德,当理想沦为暴力,当少年被迫成为战士,我们究竟在为何而战?
这不仅是给机甲迷的灵魂启示,更是给每个现代人的生存寓言——毕竟在AI革命与星际殖民的前夜,高达早在四十余年前,就为我们写好了警示录。
[机动战士高达:跨时之战]是高达系列的全新剧场版,跟以往高达动画气质完全不一样。
从一开始让[新世纪福音战士](简称:EVA)的主创加入进来,就代表了这个IP想要一个新的开始。
“高达动画+EVA团队”,这两个关键词引发了全球机甲迷的期待。
这部作品以UC宇宙的“IF线”为舞台,讲述女高中生天手让叶因邂逅战争难民少女尼娅安,卷入名为“军团战”的非法MS决斗竞技,驾驶神秘机体“GQuuuuuuX”揭开宇宙阴谋的故事。
影片由EVA核心团队——导演鹤卷和哉、编剧庵野秀明与榎户洋司联手打造,米津玄师的主题曲更如星火般点燃了新一代观众的激情。
它不仅延续了高达系列对战争与人性的一贯叩问,更以赛博科幻的美学革新,将硬核机甲战争与浪漫青春觉醒编织交融成一场华丽视听盛宴,观众仿佛掉进了闪闪发光的二次元世界。
然而,这场“跨时之战”的震撼,仅仅是高达宇宙漫长史诗的一个涟漪。
若要理解其深意,需要回溯至1979年,那个以“宇宙世纪”(Universal Century, UC)为名的科幻纪元诞生的时刻。
1979年,一部名为[机动战士高达0079]的动画悄然问世。
起初,它因“反传统”的设定备受冷遇:没有热血少年的正义宣言,没有无敌机甲的华丽必杀,取而代之的是一群在战争中挣扎的普通人。
主角阿姆罗·雷,一个偶然成为高达驾驶员的少年,在恐惧与迷茫中逐渐理解战争的残酷;宿敌“赤色彗星”夏亚·阿兹纳布尔,则是政治阴谋与个人复仇的复杂化身。
这部作品以冷峻的笔触,描绘了地球联邦与吉翁公国间的“一年战争”,将机甲从“超级系”的玩具升华为承载人类命运的符号。
初代高达的“失败”近乎宿命——收视低迷、玩具滞销,甚至导演富野由悠季一度计划以主角同归于尽终结系列。
然而,其深刻的世界观却意外吸引了成年观众:宇宙移民与地球权贵的阶级对立、米诺夫斯基粒子引发的科技革命、新人类(Newtype)对战争本质的超越性思考……这些元素如同一面棱镜,折射出冷战末期的社会焦虑与人性寓言。
最终,通过剧场版的重制与粉丝的狂热支持,高达不仅存活下来,成为日本科幻动画的三大里程碑之一,与[宇宙战舰大和号][新世纪福音战士]并列,如今,高达更是日本动画中经久不衰甚至是商业价值最高的IP之一。
高达系列的核心魅力,在于它从未将机甲简化为战斗工具。
在UC纪元的设定中,人类因资源危机向宇宙殖民,却未能摆脱地球中心的剥削体系。
宇宙移民与地球联邦的矛盾,本质是先进生产力与腐朽政治结构的撕裂。
吉翁公国的独立宣言,起初以吉恩·戴肯的“新人类理论”为理想,却最终被扎比家族扭曲为军国主义的扩张工具。
这种“理想堕落为暴政”的叙事,映射了20世纪无数革命的悲剧性轮回。
战争在此成为人性的试炼场。
高达作品中鲜有绝对正义的一方:地球联邦腐败僵化,吉翁公国沉溺于种族优越论,而夹缝中的平民与士兵,则被迫在生存与道德间抉择。
例如[0080:口袋里的战争]中,少年阿尔目睹战争的无意义牺牲,最终捧起敌方机师遗落的头盔痛哭——这一幕无关胜负,只关乎战争对人类纯真的吞噬。
高达的哲学高度,集中体现在“新人类”这一概念上。
他们并非基因突变,而是在宇宙环境中进化出的、具有高度共情与感知能力的群体。
夏亚的悲愿是引导人类成为新物种,以摆脱重力(隐喻旧秩序)的束缚;阿姆罗则试图以理解而非暴力终结仇恨。
这种对“进化”的探讨,既是对尼采“超人哲学”的致敬,亦是对人类文明出路的终极追问。
然而,新人类的理想主义往往被现实碾碎。
[逆袭的夏亚]中,夏亚推动小行星撞击地球的极端手段,暴露了革命者沦为独裁者的悖论;而[闪光的哈萨维]里,联邦政府以“维护秩序”之名镇压反抗,揭示了体制暴力的循环。
高达的宇宙从未提供乌托邦,却始终以机甲的火光,照亮人类在黑暗中的蹒跚前行。
近半个世纪以来,高达早已超越动画范畴,成为全球性的文化现象。
万代模型(Gunpla)的精密设计与自由拼装,让每个普通人得以亲手缔造自己的机甲史诗;[SD高达]的Q版形象,则以幽默解构战争的沉重,衍生出跨世代的娱乐生态。
而在学术领域,高达的政治隐喻、科技伦理与叙事美学,更成为比较文学、社会学甚至军事研究的课题。
[机动战士高达:跨时之战]的诞生,恰是这一文化血脉的延续。
庵野秀明团队将EVA式的意识流叙事注入高达宇宙,让少女玛秋的机甲战斗成为战后世代的精神图腾——她既是对阿姆罗、卡缪等前辈的呼应,亦是对Z世代观众情感需求的回应。
当米津玄师的歌声与GQuuuuuuX的炮火共鸣时,高达再次证明:真正的经典从不重复过去,而是以新的语言,讲述永恒的人性诗篇。
这一部剧场版只是一个引子,懵懂的青春期少女少年无意间闯入高达世界,不拘泥于形式,反而打开了新纪元。
从1979年的[0079]到2025年的[跨时之战],高达系列始终凝视着人类的困境与希望。
它既是钢铁巨人的浪漫史诗,也是一面冰冷的镜子,映照出战争的无情、权力的异化与救赎的可能。
正如富野由悠季所言:“高达不是儿童的玩具,而是给成年人思考的寓言。
”当新一代观众为玛秋与修司的命运动情时,他们承接的不仅是机甲的热血,更是一个跨越时空的追问:在浩瀚星海中,人类能否以理解取代仇恨、以觉醒终结轮回?
答案或许就藏在下一场“跨时之战”的闪光里。
与其说鹤卷和哉与痞子手下的高达刻意减少了对于引力的描绘,不如说引力,如同那幽灵般出现在夏亚和观众眼前的——出现在坍塌的所罗门洞穴中、尚未发生却也已然发生的阿克西斯奇迹的——阿尔黛西亚。
当追寻着赤色彗星的夏利亚听见了通信器内、苍瞳的卡斯巴尔留下的那句“我看见了时间”的电波回声,他所追寻的那个夏亚,究竟还是不是坐在光年外驾驶舱内那个“看见了时间的”、阿姆罗未曾驾驶过RX-78的这个宇宙的夏亚呢?
与此同时,和坐在驾驶舱内的夏亚一样有、并引发了那赤色RX-78精神感应现象的,究竟是阿尔黛西亚、未在之词在的阿姆罗,还是那个悲哀的阿尔黛西亚片尾长镜头内,那个名为卡斯巴尔·戴肯的少年?
以至于如若这是个无穷级数,它最终会在我的记忆内收敛于那仿若神隐红色的鸟居,以及蓝天下坐地日行八万里、那个名为天手让叶的红发少女倒立着赤脚朝天的镜头——“宇宙不是在我们头顶,而是在我们脚下。
”“出生在殖民地的我们,从未体验过真正的重力、真正的天空,当然,还有真正的大海。
”
看完后,一定要吧所有感想分享出来!
从95年看W伊始,看了30年的高达,这是第二次在大陆荧幕上看到高达作品,特别是夏亚经典BGM响起时,那一幕幕经典回忆涌上心头,差点想泪目🥲来之前就发现这部的另类,庵野老贼颠覆传统经典的“黑历史”,宝可梦的人设,EVA的机设,一开始觉得丑,但是真的打起来了,觉得越看越顺眼,作为0079的if线或者平行宇宙,高达的味道没有变!
作为电视剧的开端,电影很好地完成了吸引入坑的工作,留下了诸多悬念。
比如男女主身世,夏亚是不是真的成为了宇宙“男鬼”,舞台是不是会从“决斗”等日常升级成新一轮地球和殖民地之间的战争等等等等,正好无缝衔接了4.8的TV版,万代野心不小,更希望不要像水星魔女那样一直“小打小闹”。
曾经梦见过“久美子”开高达,现在竟然梦醒实现了,黑泽朋世的声优演绎真的太棒了,期待,热爱,忠诚!
总体音乐也超级棒,特别是两首主题曲,八爷出品必属精品配合高达出击,完美契合,棒棒🥳马上就想去买GquuuuuuX的模型!
前因后果暂且不说,包场放映的感觉确实很好,即使是在小的放映厅里依旧是观后感,谈不上影评的一篇文字主创团队在“beginning”部分中,实在是散发着强烈的“遗老臭味”,让熟悉UC纪元相关作品,尤其是动画党能相当的感受到厨力开场的旁白一比一复刻初代作品,台词,画面,分镜完全一致。
且最重要的!
殖民地坠落,并没有掉在澳大利亚的悉尼歌剧院上,而是在没有任何特征的城市群上空。
现在每次有0079相关剧情,就会有人刷迫害悉尼之类的内容。
但稍微有点常识就晓得,宇宙殖民地伊菲修岛,在OVA动画0083星屑的回忆播出前,是没有任何明确画面表明它的最终目的地的。
而0083之后,大家也就从善如流,将悉尼,澳大利亚作为官设沿用。
可这是一部直接重启初代的作品,自然也不需要去沿用比它晚得多的作品设定。
无意在此讨论系列内其他作品或创作者,单单坚持0079动画里的设定,也算是制作组的一点私心吧。
由于一个任务安排变动导致的世界线变动就不说了,阿姆罗没有机会登上舞台,夏亚成了驾驶员,阴错阳差下的角色倒错,让后续的多个名场面变得紧张又透出喜感。
金恩未能出击,夏亚出场,丹宁保住一条命,史连达也没有被击破丧命。
相反,钢加农被不知名驾驶员启动,反而充当了原作里丹宁的角色,被击破驾驶舱。
一刀两断的冥场面没有出现,提姆雷“侥幸”存活。
看到帕布罗舰长出场还在感慨老爷子不用死了,正思考这一船乘员是如何进入吉恩公国军序列的,结果一刀直接死光了啊……看来马克、奥斯卡、龙等人也没机会幸存了。
莫非那个驾驶钢加农的就是龙??
接下来的追击剧情也是意料之外,月神二号居然已经配备了高达一号机,驾驶员使用火箭筒和原作动画一样,被踢中后,可没有阿姆罗的好运气,毕竟双方都是高达,只能被击破含恨宇宙。
被击破的黄色涂装扎古,大概是neta一下设定里的月神二号俘获扎古后独立开发的吉姆系列。
毕竟雷霆宙域也有扎尼登场,万一这部也会有呢?
前半段的OST没什么可说,基本都是沿用原作,选择的很合适,但也没有出彩之处。
只能说中规中矩。
不知道是直接沿用还是重新演奏,会有翻新专辑发行吗?
一转眼所罗门陷落了,大概过程和原作一致,联邦军使用太阳能系统(solar-system)瓦解了要塞的部分设施和军力,汤毅刚力战而死,不过好像是没用上大扎姆?
莫非是驾驶大魔战死的。
后面确认是被雪拉·玛斯击破。
插入一个猜测,剧情中完全没提及是否有地面作战,只能默认发生过,那么是否史列加也参与到所罗门战役然后壮烈牺牲了呢?
虽然他没有机会和米莱小姐相会,也没有机会送出那个家传的戒指了。
作为报复吉恩公国军用量产的大扎姆攻陷了月神二号,结果导致了第二次所罗门战役,联邦军试图将整个要塞质量兵器化,坠落月面。
这等于是掀桌子了呗,摧毁吉恩控制下的格拉纳达,其实也是跟整个月面都市群为敌,狗急跳墙了。
然后就是狗血的没有成功,夏亚直接被ban号……好家伙,拉拉直接不用出场,一个夏利亚就全包圆了,炼铜失败直接搅基啊。
说一下夏利亚·布尔这个角色,原作里我一直很惋惜他,一个非常标准的悲剧性人物。
作为第一个被确认的新人类,苦恼于世俗的政治站队问题,天才的潜质简单的被用于战争,最后被不成熟的男主角单纯的认定为敌人击杀。
如流星,或者还不如流星,没有来得及为这个世界留下什么就消失了。
这部作品里让他担任重要配角,完全有能力。
剩下就是一些彩蛋性质的小细节了,比如卡尔玛少爷退役,没有被算计死,迎击坠落的所罗门的部队里出现了驾驶毕格罗和扎古尼罗的驾驶员二人,还记得他俩叫啥不?
托克瓦 Tokwan/トクワン
迪米特利 Dimitri/デミトリー
本作(我不愿用“片”称呼它)基本算不上是“电影”,纵使它的作画演出再精良——其实吉夸克斯追击红高达和军团战两场戏都有闹腾得累眼睛的毛病,或是音响效果再震撼——其实用米津玄师带动高潮情绪跟夏亚全程无波动的帅哥音一样出戏。
这下可好,除了剪掉OP和ED的TV动画同款前两集,观众还能为看到什么而欣喜?
疯狂抛专有名词又不做丝毫解释的专为IP粉丝定制IF小短片吗?
《蓦然回首》正片够硬,所以大伙儿对“补时长”用的导演和声优访谈表示理解;传闻中《言叶之庭》因时长不足难登银幕,于是有人做起了和《秒速5厘米》打包送审的梦;即便没有新加的2001片段,我相信也不影响25年后依然有人买票看《花样年华》。
反观本作,用噱头大于品质的IF设定(看到一半我还在疑惑,为什么打戏分量还行,却有那么多人表示犯困)带两张散牌就要上院线割一波票房,完全看不到主创们有制作“剧场版”/“电影”的自觉。
我都能张口就来,就从0085年代开场,让观众的视角自始锚定在玛秋等主角身上(而不是像现在这样人物、故事都交代不全),同时逐渐接受作品的世界观,到吉夸克斯追击红高达、夏利亚回忆夏亚时进行插叙闪回补设定,整体感不就上了一个台阶?
日本动画业界搞了那么多总集篇,这点思路都没有吗?
更显而易见的答案,大概是本作的使命仅是为TV动画预热,上院线不过是有枣没枣打一杆子。
那么,我还能打出两星,已经很给面子了。
You can change your destiny 時の向こうYou can change your future 闇の向こうああ もう一度君に巡り会えるならメビウスの宇宙を越えて Beyond the time夏亚与阿姆罗消失在精神感应框架的光辉之中,随着阿克西斯缓缓远离地球,宇宙纪元似乎在希望之中画上了句号。
予告然而历史并未终结,目睹了阿克西斯冲击的人们仍然沉沦于争斗,或许只有月光碟才是最终的答案?
不知庵野秀明听到这首歌的时候有着怎样的心境?
被命运选中的人们、超越轮回宿命与时间的精彩旅程,已经在脑海中浮现了吗?
次回 机动战士高达-夸时之战!
———————————————————庵野秀明终于还是对高达下手了,《青色火焰》中被按着头看高达的名场面,要发生在我身上了吗?
khara出品、庵野秀明—鹤卷和哉—山下育人的组合让人很难不期待这样一部全新的作品。
对于这部剧场版来说,与其说是一部电影,不如说是在影院放映的试播集。
我可以负责任地说,对于UC世界观毫不了解的观众也可以被khrara娴熟的制作技巧所吸引。
在对0079不了解的观众看来,影片的前半部分简明扼要地呈现了宇宙民与地球势力的矛盾、扎比家的各怀鬼胎,为后半部分的开场做了铺垫。
后半部分则如0079一样,出生便将宇宙踩在脚下的、被命运选中的少年,登上了GUNDAM。
本作的机设也相当出色。
在继承了0079机体印象的基础上迈出了一大步,巧妙地与二十一世纪二十年代的生活连接起来。
我们可以看到真实武器上的传感器排列、工业机器人的关节结构,正如小番茄也像我们一样通过检票闸机、使用直板触屏手机(并且碎屏)。
会有老观众拒绝接受新的高达造型,但经典的形象是玩具工艺、动画制作管线限制下的产物,观众应当接受新东西。
我对后续tv动画的故事充满期待。
毕竟在EVA新剧场版中我们已经见识到了khrara演绎关于“时间”、“轮回”、“命运”的故事的功力。
未曾谋面的故人,将以何种形式登场呢?
ああ メビウスの輪から引き寄せられて啊 被牽引在莫比烏斯之環之中いくつもの出会い繰り返す多少的相遇會反覆上演Beyond the time
前情提要,和夏亚推亲友一起看的,本人对高达没有了解,只是会看拼胶视频的路人,看完的一致感想是,万达你赔我三十多块钱影票钱吧。
隔壁我的世界看完还能会心一笑,跨时之战看完只会觉得这种大份也能端来当电影日本人脑子有病吧。
↓↓↓↓以下言论涉及剧透↓↓↓↓前半部分夏亚属于老粉才能看懂的部分,ok,没啥好说的,全当铺垫你那キラキラ了。
然后,故事来到宝可梦风主角三人登场,哈哈,天赋型女主打飞了两个军警,别人:她只是想着几点回家的小屁孩。
然后就满脑子只有你那个キラキラ,哇塞,你也看得到キラキラ,哇那就搭档吧然后就这么和修司一起打军团战然后嗯,啊,哇日本人特有的谜语人心灵感应然后大悟然后就打赢了,然后不说人话美术生搭档一句“高达告诉我要逃跑了”,然后电影结束了。?
我看了个啥?
回想起滚动staff表的时候,工作人员数次进来欲言又止最后来了一句“高达没有彩蛋”,现在才恍然大悟,这种骗钱货还能有彩蛋?
实在笑死个人。
黑毛纯属倒霉碰上红毛和蓝毛,三个穷比倒霉孩子凑一块加油吧我不看好你们^^人物塑造感觉一坨剧情安排也完全一坨,铺垫大半集精神感应然后麦麦你的女同吧麦麦你的bg吧然后就没了?
为啥这种东西能拿来当一部电影日本人想钱想疯了吗?
事后一查哈哈还有tv搁这当pv拍呢到底是哪个若智脑子进水一拍脑袋想出来的东西西八我要枪毙你。
你说你正儿八经把这些内容拿去做番剧吧,我不会说你什么,反正我也不会看高达番。
你说你简化铺垫你那亮闪闪再来说,哇女主天赋新人类,哇遇到了黑毛女二,因为同情难民去打军团战帮帮人家,遇到蓝毛哇我们相性不错搭档吧然后仗着天赋开始叛逆巴拉巴拉,我也不会这么想退钱了。
老铁我没有想过一部电影会这么莫名其妙,你到底想讲什么?
想推广你的tv老老实实做番呗你非要铺垫大半集老粉情怀再挤入一堆莫名其妙的新人类你难道会觉得这很有吸引力?
反正我们天赋型角色就这样当谜语人就能赢~ok,fine.You win.人设呢是潮流新时代画风人设,再加入一点天津玄师,再莫名其妙麦一下性缘脑产品,打了一个莫名其妙的架。
ok,就这样拿出来骗钱了。
在看电影之前看到海报还感觉很帅似乎挺有意思,看完之后想投诉诈骗,满脑子都是这也能算一部电影?
看电影之前看到修司人设感觉说在同人里会被嬷,看完之后感觉若智嬷真是没救了。
亲友评价是前半部分和后半部分让她深刻感受到了老动画和新动画的巨大差距,我很赞同这一点。
对了还有高达,长得竹节虫一样,这是刚大木吗你就拿出来玩,看到片尾出现的庵野秀明哈哈一笑原来是eva开过来了。
骂了这么多最大的感想只有:草拟吗,赔钱。
还有,别浪费钱看这部若智东西,快跑。
先行版第一集目前来看改编的挺好,原本漫画就是比较唯美的那种风格,动漫并没有把这一点改崩。然后配乐真神,故事节奏也不错符合原作,五星观望。
快点把她吃了吧,这半死不活的样子看着就闹心
不吸引人的剧情,再看看之后考虑追不追
无吸引力的百合
第一集比较清淡文学丧悲范,整体制作还不错,节奏比较慢,谨慎看好,这年头真百番能有这质量可以了,感觉可以更注重点文学悲观主义,小众点好的。
第一集前三分之二都好无聊,再给一集机会看看,要还是这么拖拉就弃了
漫画追了几年,怎么说呢,一开始设定很有感觉,然后剧情推进挺一言难尽的,几年了还是那个样子,不生不死的既没有治愈也没有堕落,卡在无病呻吟的边界上左右横跳。我个人认为凡是想写黑深残但又没有足够的剧本和世界观设定支持,只有文字和配乐丧丧的,那一般都是烂片 ,辞藻华丽的无病呻吟还不如普通日常里的绝望更深刻、更痛彻。(比如某剑道部姛)。