李小龙我的兄弟

其实，我接收到的有关李小龙的信息，基本都是二手料。

从来没看过李小龙电影的我，对李小龙的印象基本上属于符号化和印象化的。

当然了，他的确是一个符号。

不过，坦白来说，我也并没有从电影《李小龙：我的兄弟》里收获到更多的直接资料——除了知道他父亲李海泉是个粤剧名伶。

华人圈子里，把李小龙的位置抬得很高，嗯，高到了一种后人无法企及的地步。

当然这跟他成名前那百多年中国积弱有着极大的关系。

抛开他武术上的造诣不说，光说电影界，很多电影人都是他的忠实拥趸，关于李小龙的形象，也一次次的直接或间接的出现在影视作品里。

相信更多的电影圈内外的人反复的看他的电影。

但是，李小龙更像是香港电影早年的一个标志。

在他背后，其实有着无数乱世中挣扎着活下来，并坚持拍摄电影的电影人衬托着他。

他们是香港电影，乃至华语电影的基石。

或者说，电影《李小龙：我的兄弟》让我有一丝兴奋或者说激动的地方，不是李小龙参加西洋拳赛，不是他跑到烟窟里拉出他兄弟，甚至不是梁家辉那种传统严父的教育方法；而是当张兆辉、钱嘉乐cosplay曹达华和石坚在片场出现以及在片场外影像的几分钟。

张达明扮演的冯宝宝的父亲冯峰、卢惠光的于占元、余安安的曹太、杨恭如的梅绮、万梓良的吴楚帆、阮德锵的梁醒波，还有无数那些我都不认识的冒充五十年代片场的人们，反倒让我想起了TVB的那部《难兄难弟》——向谢贤、吕奇、萧芳芳、陈宝珠致意的剧集。

还有那让人唏嘘不已的“七日鲜”。

其实这些元素凑合起来，倒不失为像五十年代香港电影业致敬的片段。

对我这个年纪的人来说，香港电影是小时候最大的生活乐趣之一——其他的包括：放假、没作业、压岁钱等等。

小学时候还是基本上很难看懂诸如倩女幽魂、笑傲江湖之类的电影。

到了中学就骄傲到不屑于看老电影，以追求最新最潮的。

后来到了大学，包括参加工作，闲来无聊看罢新世纪的香港电影，却多少有点顿悟，原来小时候看的才是宝。

大概二十年后，拍出一些向八九十年代香港电影致敬的片子的时候——希望那时候还有电影这门产业——我或许会真的从开场一直激动到结束。

坦白来说，《李小龙：我的兄弟》这部电影，没有那些现在的电影人cos老影人的话，只能算得上是一部凑合的传记片——而且还是凑合在梁家辉、钟丽缇乃至叶璇身上。

背景：对这部电影的咨询了解不是很多，是在一个宅的周末的下午，无意看到电视频道，电视剧李小龙，我就看了一会，其实我满喜欢的他的精神的，我也是在我慢慢成长的过程中发现的。

电视剧中间有广告，正好就是这部电影的广告，想想，去看看啊 电影是什么样子的啊。

在那个宅的下午，我也百度了关于功夫的一些百科，我觉得也是中华民族精神文化的一部分，一种武的精神，相对于孔孟之道来讲的话。

我是有点迂腐啊，我还百度了，武，百科，我喜欢的话是孔武有力，文武兼备。

假如东西方相比较的话就是，斯巴达的一种勇气的代表吧。

扯远了，不过我觉得武是李小龙的一种精髓。

对于李小龙的理解，就是还在中学时光的时候的那些影碟，黄色的运动衫，被打倒的坏人。

我有一个表哥叫小龙，他是小龙迷，我记得99年左右的时候他就买了一本好厚的书，传记什么的，貌似也有一些招数什么的。

再有的咨询就是，周星驰也很喜欢李小龙什么的啊。

也有看别人讨论，只是觉得自己不是很感兴趣，也不能理解他到底有伟大。

08年的时候央视放了一部电视剧，李小龙传奇，自己断断续续的看了一些，觉得他很神奇。

我了解的李小龙：太阳射手月亮天蝎，据说很强大40年出生，属龙，后来发现和我爷爷是一年出生的，相对于李小龙的气势磅礴，我爷爷平凡很多，不过我还是很敬重我爷爷的。

我也有理想想要一个12年的宝宝，肖龙的很强大。

主修哲学，这是我从电视看来的，这对他习武很有帮助，他的性格也适合修炼哲学。

争强好胜，一部机器，身上没有一丁点的脂肪。

他没有英年早逝就好了。

晚上看老罗的演讲发现 john lennon也是40年的。

伟大的人。

我喜欢伟大的人。

即使是伟大的人我们也需要去了解他，也许对我们混沌的生活状态有所帮助，所以我就是在2010年11月27日这天，他70岁生日的这一天看了他传记的电影，我很崇拜他，一个人要影响世界很不容易，李小龙做到了，很出色。

看完电影本人还哭了，呵呵，电影么，放出来总是需要点什么感动别人。

上海的光明电影院是乌达克设计的，空间处理巧妙，我有幸在最大的厅观看了李小龙，我很开心，我不是看什么哈7，我看的是李小龙，我觉得，一些核心的精神是需要从本族，本民族的一些出色的人身上发现的。

电影开始于70年前的三番市，那个早晨，李小龙出生了。

出生也没有什么迹象，伟大的人出生了什么的。

战火纷飞的年代，李小龙一家还是回到了那个风雨飘摇的香港大家庭里，一大家子整整齐齐。

虽然有屈辱，虽然有艰难我活过来了。

电影基本是按照时间顺序放过来的。

长大，读书，拍电影，交女友，交朋友，猛龙过江。

完整的交代了李小龙成长的过程。

美满的家庭，快乐的童年，一帮一起长大的死党。

其实伟人也是有平凡的家庭的。

看完了虽然也感觉不对劲，自己刚才百度了一下，导演编剧，电影只是一个弟弟，姐姐的角度来叙述的，我觉得这样才好，有些事情就是慢慢的品味的吧。

跟电视剧感觉就很不一样。

家人：温暖的一家，恩爱团结。

朋友：李爸爸的朋友都够意思。

小龙的奀仔，刘连光，文女，谢婷婷，谢的脸真是长啊。

一个人的坚定，强大，从小龙和刘连光比较就看得出来。

张一山演的很好。

爱情：爱情史什么呢，我也不知道。

理想：理想是用来实现的，不是用来说的。

功夫：功夫就是不断进步，打败别人的，或者说以强制暴。

至于我为什么喜欢李小龙，因为他够伟大，杰出，实现了自己的理想，使中国功夫扬眉吐气，名扬四海。

至于对我的影响，耐心的生活吧，活出来一点滋味。

文/家钥任何人都逃不过死亡来临的那天，而像李小龙一样，离去后仍可以对后世造成不可估量的影响，并令世人永远铭记，甚至成为一种精神一种象征，却是难以再现和无法复制的传奇。

当李小龙在巅峰状态向这世界挥手作别时，意味着其不俗的表演与凌厉的身手将永远定格在光影之中，足以令我们永世难忘。

以及他在电影中所带来的如“截拳道”般无固定形态、源源不绝的创造力，更是体现出身为一个电影人的突破和创新。

李小龙不仅追求体格的强健，更注重内心的强大。

因此，李小龙远不止一个武术家与功夫巨星那么简单，他还是一个创意人，甚至超越了电影本身。

在其短暂的一生中，他那如水般的思想和哲学影响了无数的人。

几十年前，有一个小男孩因为他而走上电影之路。

几年前，当他在《功夫》的结尾身着白衣黑裤向偶像全面致敬，最后轻轻挥出如来神掌时，才真正领悟到“以无法为有法，以无限为有限”的深意。

时至今日，世界各地模仿李小龙的热潮依旧不退，且有愈演愈烈之势，他那招牌式的动作已经成为一种流行与时尚。

而更重要的则是他身上的精神，以及对于追求武术终极目标的表达，都为这个世界留下了不可磨灭的巨大影响。

所以说，李小龙虽然不在人间，但这世界上他却仿佛无处不在。

于是，《李小龙：我的兄弟》适时地出现在李小龙诞辰70周年之际，引来颇多关注。

对于喜欢怀旧的你我来说，观看这部港片所擅长的游走于“戏说”与“真实”之间的影片，无疑是一个很奇妙的观影过程。

延续近年来港片的一系列怀旧风潮，《李小龙：我的兄弟》顺势而出。

影片讲述李小龙从幼年到童年、少年、青年，因为全片几乎都是大多数人所不了解的往事，初看有些陌生，但这种“前传”性质的叙事手法将关于李小龙的点点滴滴事无巨细地用光和影记录了下来，最终在银幕上细致地呈现出李小龙一家人在岁月面前的变迁与成长。

一如《岁月神偷》的叙事手法和影像风格，《李小龙：我的兄弟》首先将视线聚焦在李小龙一家人身上，慢慢展开一张巨大的人物关系网。

前半段几乎在描摹时代背景与家庭情况，以及与同伴的嬉闹和纠葛，直至后期才慢慢将目光集中在李小龙一人身上，因此整部影片基本上是一个群戏，而非李小龙一人的独角戏。

影片把原本真实的故事进行加工后娓娓道来，成功缔造出亦真亦幻的错觉。

对于喜欢老港片的影迷来说，这部影片会显得有趣得多。

片中那些做旧的画面，让人几近真实地回到了那段逝去的时光。

严谨考究的场景、片场黑白的影像、众多熟悉的影人……银幕上的一切都将那个年代鲜活地呈现在人们眼前。

而除了加入大量的动人的文戏，令观者更能感同身受之外，影片在节奏上的变化也有可取之处，通过李小龙与同伴间的嬉笑怒骂，使整体不致沉闷，缓解观众的疲劳，同时适当地掺入一些打戏以增加卖点。

可以看出，影片在怀旧的同时，也尽可能地尊重和还原历史，并注重商业娱乐性，最终成为一部既具有观赏性又似记录片般的电影。

影片把李小龙还原为和我们一样的凡夫俗子，其对于亲情、友情、爱情的理解与抉择，随着影片的深入，渐渐使得李小龙和观者之间拉近了不少距离。

而这个真实的人物也因此显得层次感分明，具有较强的可信度。

因此，我们会为那些从此咫尺天涯的真情而感叹，为离别和重逢而唏嘘。

当然，我们知道，电影中和现实中的他，在这个弱肉强食的世界面前，誓不低头，从不退让。

而李小龙被视为偶像，则是时代的必然。

七十载悲喜交错，随着岁月的流逝，当初那个水一般的少年，已经在风一般的歌里渐行渐远；而如今这个银幕上的英雄，却在光影中写下了不朽的传奇。

至少，他用短暂的一生，留下了一个足以让世人顶礼膜拜的名字被我们永远铭记。

李小龙，生日快乐。

昨天去影院看了这部片子，说实话着实让我眼前一亮。

之前完全没有想到可以将李小龙这个题材以这样的角度拍的这么有文化内涵和人文触动之前也都只看了宣传片和海报，当时是一点兴趣都没有，跟大家的感觉差不多，反正觉得一定不会看，如果不是好朋友买好了票恐怕就错过了这部好片子回 来之后赶紧搜了一些相关的东西，发现真的是受了好大的委屈，就评分来说也不该是这么低的，据说票房也很不理想，让我着实为这么一部诚意之作叫屈总结一下我的感觉，和今年早些时间看《岁月神偷》的触动有颇多相似，而且不知是巧合还是有意而为，其主角和切入视角的选取也都颇多契合，相信起码和我一样喜欢《岁月神偷》的人一定也会喜欢从演员的表演上来说，老戏骨们卖力风险，钟丽缇的妈妈收放自如，梁家辉就更不用赘言，老早就认同他是演什么就是什么的真神sama了，而主角李志廷也着实又让我大爱了一会，无论文戏还是武戏都让我觉得他的确就是这个片子主角的最佳人选，当然相比那些神仙级的演技派，年轻的演员们的表现的确不能相提并论，但是还是能够感觉导演选择的都是些很用心、很努力很契合这部片子的文化内在的演员。

从故事的结构和叙述上来说，我觉得视角让我最为触动，之前有很多关于李小龙的作品，讲述的也多是巨星为世界熟知后的故事，所以我对这个题材真的从心底里没有什么兴趣可言，但是这个片子其实讲述的是另外一个故事，一个让我终于明白了“李小龙到底是从哪个石头缝里蹦出来”以及“李小龙到底为什么会是李小龙”这些问题的故事，至此，片子不是为了李小龙这个人物的塑造服务，相反，李小龙反而成为了一条串联香港早期电影人和文艺界先辈的视角线索，为一段历史和一个家族故事服务，而群像的魅力对于我个人来说实在要远远超过任何一个大明星。

作为一个观众，虽然也是一个掏了钱包的消费者，但还是想对为大家奉献了这部片子的创作团队表示感谢，因为这部片子又一次让我的心被一种平静、普通却堪比永恒的情感所深深触动，也被能表达出这种亲情力量和时代色彩的电影人的诚意和人文素养所打动，所以虽然从未写过影评、未推荐过电影，却第一次有一种不吐不快的感觉像表达出来，当然也是希望导演和编导可以看到我们观众的诚意，再次感激p.s.费了九牛二虎之力总算打败了网速登了上来，惹得我又幸起想说两句题外话。

因为是学校放映，同一天下午还看了一部《赵氏孤儿》，非常有幸的是陈导演还出现了。

因为从小就跟老爹看京剧，所以对于片子拍出来这么个东西我着实有一点接受不了，不过听了导演的深情讲解，倒是有了另一方面新的感受，不得不说陈凯歌绝对堪称中国导演界第一yy男，但无奈看过片子再听他忽悠就一个感觉——说得比唱的好听，下次拜托他还是不要拍电影，改写电影yy稿吧，真不愧是“大”导演，人家冯小刚是在大题材内选取小视角但表达出来更大的人文思考，我们陈大导演是选经典题材——自选另类大视角——表达出来引发人们对不伦不类的思考，拜托您yy就自己yy去，干嘛非糟蹋我们家《赵氏孤儿》啊，本来这一代人就有很多人都不了解很多历史故事，少了很多人文情结，再被你这么一搞简直是文化垃圾！

不能忍了！！！

自己赚的盆满钵满的就自己回家数钱去，你要么商业我们能忍，要么想表现些什么就拿出对文化负责任的态度做出点纯粹的东西，搞来搞去只知道利用经典的噱头不知道为经典的继承发扬尽一份力量，我只能评价是当婊子还想立牌坊！

幸亏晚上被拉去不情愿的又看了一场李小龙让我颇多惊喜，不然我这一天还不就彻底悲剧了！

　　李小龙不仅是中国的，他是世界的。

　　这部电影可以算是李小龙的回忆录，我想，大部分人都会冲着这一点来观看此片的。

　　我很喜欢这部电影的怀旧风格，古旧的家具，严厉的家教，整个大的时代背景……开始笑自己才二十露头儿，怎么就这么怀旧啦，呵呵。

　　看这部电影，我同时想到了一部《岁月神偷》。

巧的是，主要演员都是李治延扮演的。

《岁月神偷》曾经赚过我大把眼泪，李治延的表演也是无可置疑的。

刚看到李治延的时候，我觉得他很像王力宏，当时跟朋友说了这个想法后，喜欢王力宏的她也很赞同。

所以一开始我们对他的印象很好。

我觉得他的演技不错，但是还不是我心目中的李小龙。

　　不过，他跟查理欧文的两场比赛还是看得人很过瘾的，但是镜头太晃，效果不怎么好。

还有一点比较遗憾的是，没看到李小龙一些经典的看家本领，比如双节棍。

另外，看到李治延戴着眼镜的时候，文质彬彬的，真的感觉不到传统意义上的李小龙的气场。

　　饰演父亲李海泉的梁家辉和母亲何爱愉的钟丽缇，他们这种级别的人驾驭这种角色我觉得会是很轻松的。

其实我觉得这两个角色也可以由出演《岁月神偷》的任达华和吴君如扮演，我觉得他们两位也完全可以成功地诠释出李海泉夫妇这两位人物。

　　戏中让我很难忘的一句话是李海泉说过：希望我们一家人能够整整齐齐，开开心心。

李家是个有名望的大家族，能够在动乱的年代一家人完整地幸存下来是很不容易的。

李家就曾遭过三次家族危机，所以这句话真的是李爸爸发自肺腑的希望。

在夹缝中生存的中国人真的是很不容易。

　　另外说一个无关本剧主流的话题。

个人觉得奀仔的造型真的很像《多啦A梦》中大雄和胖虎的组合啊。

说起中国功夫，真正让中国功夫扬眉吐气传遍全球的，恐怕也就李小龙一人吧。

唯有李小龙的电影，是完全以实战为基础而发展起来的功夫影片，可以说是开功夫电影之先河，非但前无古人，恐怕也后无来者，后来的成龙，李连杰，袁八爷等等，也都只是停留在好看上了。

他非但以电影的模式，本身更是一个杰出武术家，自创截拳道，将武术真正变成实战技击，让kongfu这个词出现在英文字典里。

这部电影《李小龙——我的兄弟》记录的，却不是李小龙最辉煌时期的故事，而是他的成长，他的成熟，他如何从一个男孩变成一个男人，又如何从街头打架王变成一个略具雏形的武术家。

影片中的李小龙这次不是孑然一身，他有了父亲、母亲和一干众兄妹朋友，各种错综复杂的人物关系让李小龙这个人物更加丰满可信。

李小龙多了一些温情，也多了些谦谦君子的一面。

更难能可贵的是影片展现了香港四五十年代的风物。

特别值得一提的就是对香港早期电影史的描写，众多知名人物的穿插其中，让熟知香港史的观众大快朵颐，至少在冯宝宝一节，看过《岁月神偷》的我会心一笑。

影片的配乐、画面处理也经过了很多艺术修饰，更加像是一部温情的小品，没有曾经预想中的激情澎湃。

影片的画面中藏着多多少少的彩蛋，像是《猛龙过江》中的那只猫，像是片中类似《精武门》最后的那一跃，这些镜头是特别献给李小龙粉丝们的特殊镜头。

李小龙师傅叶问的故事已经接连拍了两部。

轮到李小龙传记片终于登场，观众当然会抱着更高的期望，等着胸中的热血被点燃。

而且这次的导演叶伟民，和《叶问》系列的导演叶伟信仅一字之差，也传达出一种延续的感觉。

如果你真的这样想，就注定会对《李小龙我的兄弟》无比失望，因为这根本就不能算是一部功夫片。

片尾的那两场动作戏，和甄子丹的硬桥硬马一比，立刻变成了三脚猫功夫。

校际比赛和解救朋友，这样的动机比起叶问的国仇家恨也过于轻飘。

主演李治廷走的是偶像路线，本来就不是功夫明星，只能演出少年李小龙的青春风采，其他就做不得保证了。

不过既然摆明了要拍李小龙成名前的年少时光，这样勉强也说得过去。

李小龙年少时和很多男孩儿一样，不过就是交朋结友、打架泡妞，家中严父慈母、姊妹弟兄。

时代风云变幻像影子一样落在他身上，轻轻拍打着这个未来的巨星，他却只在乎自己那些青春期的小烦恼。

至于扬威国际的大理想，也只是像粒种子，刚刚萌出一点小芽而已。

与其把它当做《叶问》的姊妹篇，不如看成是《岁月神偷》的另一个版本。

《李小龙我的兄弟》根本就是一部怀旧文艺片。

如果你还看过不久前那部《岁月神偷》，就会发现这两部电影之间千丝万缕的关联——都是新人李治廷主演，背景都在几十年前的香港，都有传记性质，怀旧感都很浓，讲的也都是一家人的相互扶持与关爱。

就连两部电影的视角，也都由主角的弟弟提供。

李治廷的表演在两部片中也没有什么变化，都混合着青春期男孩的阳光与青涩，简简单单，欠缺深度。

只不过在《岁月神偷》中他练的是长跑，在《李小龙》中则变成了打拳，捎带着还练了把恰恰舞。

在《岁月神偷》中，他和喜欢的女生因为贫富差距而分开；而在《李小龙》中，爱情的障碍则来自于他的朋友，以及他自己的不擅表达。

这样一来，《李小龙我的兄弟》就显得很怪异。

它不但自绝于功夫片，还偏离了传记片的轨道。

如果不看片名，你甚至根本不会觉得这是李小龙的故事。

那几部让李小龙红遍全世界的电影，在其中根本没有提到；那标志性的黄色紧身衣、标志性的吼叫和手势，也完全不见踪迹。

将李小龙拍成文艺片，这个想法本身没有错，也许还很有创意；想避开他成名后众人皆知的事情，而专注于讲述那些不为人知的故事，这也很好。

但问题是，影片的取材实在是过于平板和分散，完全没有抓住李小龙的特点。

我们很难相信，一个日后光芒万丈的巨星，年轻时是如此的平凡，甚至平庸如路人。

对朋友讲义气，会跳恰恰舞，为爱情而忐忑苦恼，这不是大多数年轻人都能够做到的事情么？

抓不到传记对象的特点，这还能叫传记片吗？

如果将“李小龙”这三个字完全抛开，这部电影其实也还算不错。

特别是讲一家人如何相处的部分，常有气韵生动的篇章，时代的氛围慢慢晕染开来，充满市井间的人情味。

而李小龙初登银幕、出入片场的那几场戏，作为唯一一处将李小龙成名前后连接起来的地方，也可算作整部电影的亮点所在。

上世纪五六十年代的一批老港片被重新呈现，石坚、曹达华等老港星被如今的演员饰演，在片中带来戏中戏，怀旧感瞬间达到浓稠的程度。

这些老电影人的风采，完全盖过了在一旁看热闹的李小龙，不知道这对于《李小龙我的兄弟》而言，是神来之笔，还是悲催一幕。

一听李小龙的名字，首先让人浮现在我们脑海里的便是功夫动作武打等词语。

大多数人的记忆里，李小龙身前所拍摄的电影多数是动作片。

而电影《李小龙：我的兄弟》以记叙的手法告知我们李小龙少年时就已经拍摄了很多文艺类影片。

影片以李小龙弟弟李振辉的回忆题材著作为故事依据，讲述了一段鲜为人知的李小龙传。

当然，相信很多人是冲着动作戏去看这部电影了，但影片却是文艺戏份占了重头，让人出乎意料。

正配了李小龙儿时的女儿名“四凤”一样，影片给观众呈现了一个文艺小青年般的李小龙形象。

但在影片人物演绎上却也不失那份阳刚之气。

李治廷饰演的李小龙虽说显得有几丝儒雅与书生娇气。

但相对于李小龙外貌与体格上的均衡，也倒有几分相似。

换个角度看，毕竟李小龙未成名年却是只是一介书生而以。

像李治廷在影片中的表演还是可以得到中肯了。

尤其在嬉闹惹祸的戏份中演绎的较为生动，人物内心流露出的感情色彩也通过不同的剧情诠释的较为自然。

只不过在有些剧情深入角色上显得稚嫩了些许，达不到有效地意境所要带出的效果，某些时候甚至脸部表演显得过于僵硬，比如同女孩子对话的戏份就显得过于做作，张力舒展的不够，表情绷得过于紧张，让人感觉极不适应。

而影片中其他演员方面，为了凸显大家庭带来的热闹，对不同人物角色特定设计不同的戏份必然是繁琐的制作。

于是，无法对每一位角色的戏份把握的张合有度。

比如，过年时，大家庭的热闹场面虽做足，但人物戏份却显得是在充数，虽然说贴切真实，可也少了艺术之感。

电影中拍电影的戏份让人耳目一新，这也是这部电影可圈可点的亮点所在。

片中，由不同演员饰演的老一批香港导演和演员让人怀旧于那些够味的老港片，同时，也用电影视角给观众呈现了50年代香港电影的拍摄场景。

可以说，这给我们带出了较为真实的艺术电影，便是一种影中景，景中影的艺术场面。

可以说，影片这一段讲述真实的片场拍戏的胶卷完全可以编入到香港电影史中，这同时也是这部电影的精髓所在。

新颖的真实拍片场景之设计也是对50年代香港电影发展做了较为深刻的怀念与敬意。

这部以文戏为主的电影动作场面稍显贫乏了，这让想看李小龙动作的观众大跌眼镜。

影片中两处擂台比武视为影片动作戏的珍宝。

而前面的拜师学武又给人带出了一个不一样的叶问形象。

当然，此处的叶问完全只是一个跑龙套的。

于是不得不说，影片给师徒俩的戏份如此之少让人实乃无法接受。

一笔带过似的拜师学武完全与李小龙的真实风范温和不上，而吴越的几句台词与之后的自练咏春拳完全搭接不上，让人看着还以为咏春拳是李小龙自己一边练一边悟出来的一样，此处戏份的严重不足没有给必要的动作戏足够的铺垫，让人抱怨不已。

当然，影片更多戏份重在聚焦于家庭生活与李小龙的少年生活。

然而，近130分钟的戏份，我们大多数看到的尽是些充数般的剧情。

影片中，李小龙自己的私生活与家庭生活显得毫无关联，游手好闲，惹是生非，人物上却少了真实感的铮铮男儿形象。

泡妞，兄弟盟，却没有多少感情戏份加以修饰。

亲情，父母爱，却全部是子不教，父之过般的家法伺候。

甚至可以说，通片看完之后，让人感觉脑子一片空白，回想影片到底带给了我们什么，内涵又何解。

唯独那些感怀香港电影拍摄的场景让人看后记忆犹新。

可见，剧本实乃有够空洞。

虽然说，生活便是这般平淡，波澜不惊，最后的一惊便是李小龙奔赴美国，却就此结尾，让人揣摩不透是否这部影片还有续集。

影片看点鲜有，一是看到了一些很少在电影中露面的演员，比如钱嘉乐，万梓良等都悉数在影片中露脸客串。

二是影片较为灰色的背景呈现了50年代的香港让人怀念李小龙，不管是电影艺术所描绘的，还是书本中所编写的，抑或是民间口水所喊出的，李小龙虽有红花般的名，人却是真正的中国龙。

同时这部《李小龙：我的兄弟》也让人怀念那些浮沉已久的香港电影。

有了念，此情此景便足可以重新翻出那些港味十足的影片来重温了。

其实这是一部青春片，只是比较特别的是，它是讲述李小龙青春成长的一段故事，影片节奏略显缓慢，故事有些分散，主角明显不如配角给力，梁家辉、钟丽缇和叶璇的表演都不错，其实又以梁家辉最为精彩，将一个严父而又顾家的形象完美的诠释到观众面前，主线故事也远不如片子的戏中戏来得有趣，无论从哪个角度看来，这只是一部打着李小龙和怀旧两块招牌来圈钱的影片，诚意并不是很够。。。

影片启用谢婷婷和贡米作为女主角，无疑是将自身素质自降一级。。。

给两颗星，一颗是梁家辉，一颗是给帅气的男一号，外表很帅，而且看得出非常努力，但看完整体感觉就是很不给力阿，很多东西也没有深入，无论开始拍戏还是学武都觉得只是淡淡一笔，感觉就是很平常的一个人，随便谁都可以套点这种剧情的感觉，没啥突出感，感觉就是温水没有畅酣淋漓，到多了份小资感