酱园弄·悬案

一部没有故事情节，纯粹以“女性”标签吃人血馒头的恶臭电影，给你一分是打分榜的底线，不是你应该的得分。

一部电影，最主要的是把这个故事讲好，最次的情况也得是围绕主题讲要讲的话题。

这部电影通篇不知道在讲什么，没有围绕案子，没有围绕案子发生的故事，也没有这个案子引发的时局影响、市井态度做任何叙述，通篇只有“女性独立”的明示以及“男性是恶臭”的暗示。

以下是具体的恶臭点：① 通篇以性别作为叙事逻辑，所有女性除了房东太太之外全部在用不要求回报甚至不希望女主知道在帮她的态度无条件帮助女主，监狱里没有霸凌没有挣扎没有侧面描写全是ghg，法庭上支持女主的都是女性，男性都是一副被迫支持在“糊弄舆论“的模样，司马昭之心路人皆知② 角色脸谱化严重，仿佛所有角色都在为“女性力量”服务。

从最简单的，局长查案永远自己孤身一人，没有助手没有陪同，甚至一个局长要自己开车出去查案；一个局长会为了一个没有任何利益冲突的女罪犯放弃去香港逃亡的机会，还会因为有人保这个女罪犯恼羞成怒，在逃亡的关键时刻孤身一人拿枪去杀女主，低幼愚蠢的逻辑恶心又让人忍俊不禁；往大了说，每个角色的出场都有一种“使命感”，目的就是为了加深“女性力量”的权重，没有任何的人物刻画，哦不对，有个局长为了不当汉奸莫名放了个毫不相干的女主编的小情节，想破他妈地壳我也想不明白这有什么意义，感觉跟编剧吃了一斤安眠药又灌了半吨红牛写出来的迷幻物一样③ 屁股歪曲，整个电影只有女性受压迫而男性貌似从中受益，却忽略了男性在旧时代同样被吃人的社会啃断脊椎的状况，把脏水全泼在男性身上，扭曲事实枉顾旧社会恶臭的真相，为了赚钱连脸都不要了这是我第一次打这么低的分，同样也希望业界少一些这样蛆虫一样的粪作，朗朗清明，不枉电影二字。

《酱园弄》有很多缺点，比如过于残酷，比如有一些不必要的镜头，但，这是一部好电影。

1945年，日寇溃败前夕，上海酱园弄惊现骇人血案，瘦弱女子詹周氏手刃亲夫，碎尸抛头。

说真的，这种家暴导致的杀夫案件，在今天也许并没有这么耸人听闻，但在半封建半殖民地的旧社会，家暴被打死的新闻可能都比杀夫更多。

这是个非常好的题材。

上海，外滩，抗战，伪政府，黑社会，赌场，下层女性的不幸命运，各种犬牙交错的关系。

这种题材也有很多拍法，侦探片可以，文艺片可以，而陈可辛选择了牢狱、法庭和社会，而且用了最残酷的镜头。

我能理解章子怡为什么不想给这部电影做宣传，因为詹周氏的角色其实并不适合她。

被家暴的女性很常见，你可以选择把她拍得柔弱，只是在杀夫的那一瞬间激起了勇气；也可以选择把她拍得精明，整个谋杀都是预先的计谋。

但我觉得陈可辛和章子怡可能都不知道他们要拍成哪一种。

所以詹周氏有时候显得孱弱，有时候又显得诡谲，有时候一句话都说不完整，有时候又能滔滔不绝地和人沟通。

这个角色至少在上半场看起来是不完整的。

《卧虎藏龙》之所以经典，就是因为玉娇龙的角色和她太贴近——执拗、执着、坚决，为达目的不择手段。

陈可辛可能想把詹周氏塑造成一个披着旧社会被家暴被剥削女子外衣的玉娇龙，但她的成长的过程还需要更多笔墨。

但我不同意说詹周氏在法庭上说的话不符合她身份的评论，不知道这位观众有没有仔细看电影。

她不是自己说出来的那些话，她甚至不一定懂那些话的意思，但她知道那些话能救命，苏青写下来，王许梅让她背出来，她的背后是王许梅和苏青这样正在觉醒和已经觉醒的女性，她们才是挽救詹周氏的人，电影在这里的镜头语言也是高光时刻。

我不喜欢里面豕突狼奔的残暴镜头，也不喜欢雷佳音粗糙的表演（和粗糙的脸），但我很喜欢里面的女性故事。

赵丽颖饰演的苏青，戴上假发就是交际花，摘下头套就是进步女性，她为詹周氏写的檄文振聋发聩，也为营救詹周氏贡献了自己的力量。

杨幂饰演的王许梅在里面竟然是最有光彩的。

这个角色初登场的霸道让人以为是个女牢头，幸好，她和苏青贡献了这部电影里不多的温暖时刻。

她向往詹周氏的狠劲，那是女性对女性天然的亲密。

她告诉詹周氏怎样为自己抗争，怎样利用场外的舆论为自己争取活下去的机会，告诉她时局变化，告诉她贴合演员个性，妆造也到位，唱到送詹周氏上路那一段小曲儿是整部电影最动人的时刻。

也可惜篇幅不多，直到最后都没有把人物故事的来龙去脉交代清楚，是个遗憾。

和同一天看的《恶意》相比，这部电影才算是部电影。

电影不光是故事，更是光影语言，舞台设计。

讲故事的话，找抖音大号就可以了，而电影是有个性的，如何运镜，如何调度，上海滩的黑暗，外白渡桥的灰色，都是导演通过镜头传达给观众的故事之外、却为故事服务的东西，而不是镜头360度大白光围着《恶意》里的张小斐转一大圈。

顺便说一下网上为什么那么多恶评。

恶评之一是“虐女”，之二是演员之间的黑粉大战。

我特别讨厌给某种现象安个名字，什么虐女，什么凝视，什么私货。

如果这是虐女，《风声》是什么，731博物馆是什么？

是不是电影只能拍春和景明形势大好，处男处女白头到老？

为了某些演员的表演而给整部作品打恶评，更是违背普通电影观众的原则。

怀着敬畏的心去看电影，尽量尊重导演和工作人员的创作，只针对作品呈现出来的艺术水平打分，才有希望看到更多真正的文艺作品。

中国有两位女演员有电影上映，我一定会买票去电影院，她们是周迅和章子怡。

两位的演技毋庸置疑，但是我上当的次数也不在话下。

这次《酱园弄》，看到一半的时候我就后悔了，等到从电影院走出来，越想越气。

——我不是怀着真挚美好的愿望来电影院的吗？

——我不是欣赏章子怡吗？

——我到底犯了什么罪，需要花钱看这个？

——女性主义者快跑，陈可辛来割韭菜了。

——章子怡你要是被绑架了你就眨眨眼。

故事并不复杂，1945年上海酱园弄女子杀夫碎尸的悬案——詹周氏为何杀人，是否有帮手，赶上时局变迁，日本人离开上海，监狱易主，案子一拖再拖。

这桩悬案当然吸引人，弱女杀夫，真相不明。

我看过作家蒋峰的小说，写的十分简白克制，案子的悬疑恰到好处，但几万字中篇小说要拍成三小时的电影，需要补充的素材要很多。

还好是悬案，可扩展的空间很大。

但万万没想到，陈可辛补进来的，是——1：杨幂的角色，几分钟展现girls help girls；2：李现的角色，展现女人不需要奸夫，也可以完成杀夫，女人有自己的主体性。

换而言之，导演在里面加的，就是女性主义思潮，这还不够，更改编赵丽颖的女作家，这位比易拉宝还要单薄的女作家，在里面就负责喊女权口号——觉醒！

觉醒！

进步！

进步！

Black Lives Matter——哎，不好意思走错片场了——Woman Lives Matter！

可是……一个被丈夫毒打的女人杀夫，需要女权来靠吗？

——就连兔子被打急了还咬人呢，詹周氏杀夫跟女权有什么关系呢？

究其根本，还是个人性格和境遇的产物。

有的人懦弱，有的人激动，有的人逆来顺受，有的人反抗，难道詹周氏是看了上野千鹤子才开始磨刀的？

这肯定不可能，但是导演应该是看了上野千鹤子才开始拍这部电影的。

想拍女性电影当然毫无问题，男导演也毫无问题，但……你拍的是电影啊。

导演，你还记得自己是个电影导演吗？

看电影我们一般看两部分——1：叙事，故事里的人物、情节；2：美学风格。

《酱园弄》的叙事和几万字中篇小说差别不大，但它三个小时的体量起码需要十几万字的小说。

这导致电影里的情节非常少，稀碎，为弥补叙事孱弱，七成以上的镜头都是人脸特写——看的人光火，场面呢？

调度呢？

空间呢？

这些都没有，就让电影毫无美学风格，相当于走进电影院戴上3D眼镜刷抖音，——至于叙事，故事呢？

人物呢？

情节呢？

导演别怼脸拍了我头晕。

这么好的题材，这么好的演员，拍成这样，到底是为什么？

再说《酱园弄》三美的演技，大家对三美的期待值不一样。

夸杨幂，是因为她平时不以演技著称，这次在电影里的表现并不弱，甚至是她大荧幕上的最好表现。

至于赵丽颖，知否的明兰，灵动娇憨，半夏的凶悍泼辣，非常立体，但西林小姐真的是掉坑里，再好的演员也演不活易拉宝。

章子怡还是定海神针，但是你要不要打个电话给李安让他帮你把关剧本？

很多人提到的虐女镜头，在我看来并没有，并非是对女性使用暴力就是虐女。

我个人认为，出现非必须性的性凌辱虐待镜头才是虐女。

詹周氏被丈夫殴打，被警察刑讯逼供，在我看来是展现人物境遇的桥段，属于正常的血腥暴力镜头。

就这种级别的“女性主义”电影，简直不知道是来割女性主义，还是来割电影。

我可以忍受一部电影叙事弱，美学风格强，王家卫经常这么做；也可以接受美学风格弱，叙事性很强，很多商业电影都是这样。

但是你作为一部电影，怎么做到两者都没有呢？

那你让观众进电影院干什么？

花几十块钱去看雷佳音的大头贴？

不要太过分，想割韭菜你先磨刀，故弄玄虚掏出生锈了几十年的锅铲，糊弄鬼呢。

《酱园弄·悬案》有着一个极其分裂的剧本：影片想表达“女性觉醒”的主题，但这一主题又被其宏大的历史语境瓦解了。

具体来讲是：一方面，电影想通过一桩奇案去塑造大女主章子怡从无到有的主体意识；可另一方面，陈可辛的野心又不止于此，他还要聚焦时代的风云变幻、刻画一副在乱世中挣扎求生的众生相。

“双管齐下”的结果是：女性力求掌控自身命运的“主体意识”与普通人根本无力把握的“时代大势”形成了隐隐的矛盾关系。

就拿影片结尾来说：先前一直处于“被侮辱与被损害”状态，习惯了低眉顺眼、躲避他人目光的詹周氏缓缓靠近曾经的权力上位者——象征司法不公和系统腐败的警察局长薛至武并与其勇敢对视的一幕，象征她作为一个‘无名无姓’的女性自我意识的完全觉醒。

这个镜头的表意和呈现的张力都不错，但经不起琢磨：让詹周氏死里逃生、此时此刻有“机会”进行对视的，并非她的“觉醒”，而是“运气”——如果薛至武赶到监狱的时间早一点、而国军偏偏晚来了一会儿呢？

或者干脆是老蒋败了呢？

那她再怎么觉醒，还不是死路一条？

在洪流滚滚、风卷残云的大时代面前，一个人觉不觉醒其实都无所谓：你觉醒，不意味着你就能活（想想杨幂的角色，她觉醒的可是比詹周氏早）；你不觉醒，也不意味着你一定会死（想想杨幂死后，先前视她为“姐姐”的其他女囚是如何嘲讽她的：“看报识字，懂得越多死得越早！

我们是不会挨花生米的”）。

而詹周氏之所以能活下来，只因为“碰巧赶上”了一个比汪伪政权更好的时代。

想想薛至武在片中的台词：“这世界我说了算”。

配合这个人物的结局，陈可辛的意思是：那些手握权力、占据高位的男性压迫者，终将被扫进历史的垃圾堆；而被他们欺侮过的弱小女性，终有一日会站起来。

但倘若进一步追问的话：这“历史”是怎么来的呢？

——当那个手握当时中国最高权力、占据最高位的男人打败了日本人及其走狗，才有了“历史”。

换句话说：小若蝼蚁的詹周氏，等于是被老蒋给救了......难道老蒋不算赵丽颖口中“千百年来那些刚愎自用的大丈夫”的一员么。

所以影片难受就难受在：它要将描绘个体觉醒的女性主义同宏大的民族主义、家国叙事进行同构，如此一来，故事的格局倒是大了，但也导致它所标榜的“女性主义”毫无用处：不论社会舆论的变化、赵丽颖的文章还是杨幂教章子怡去认自己的名字，其实都是无用功，道理很简单：她们都是历史舞台上的“小卡拉米”，想什么、说什么、做什么就无所谓，真正决定詹周氏命运的，是占据历史舞台中央、决定历史发展方向的大人物之间的“鹿死谁手”，要不是老蒋赢了，这些“女性力量”全加一块也斗不过一个在上海“我说了算”的薛至武。

而这层意思，陈可辛甚至直接拍出来了：1、张宝福 （李现）被撞身亡后，詹周氏感到机会再次降临，她说人是张杀的，并当庭复述了西林《为杀夫者辩》的全文，赢得了在场所有群众的支持，够燃了吧？

可有啥用？

下个镜头就是薛至武对法官说：“判她死，去香港的船票就是你的了”。

镜头切回庭内，法官果然判处詹周氏死刑。

舆论有用么？

2、西林从嬷嬷处拿到了詹周氏的死缓通知，薛至武瞄了一眼立即撕掉，之后便提枪到监狱去杀詹周氏了。

女性互助有用么？

3、截至上部结束，詹周氏的觉醒只停留在“对视”和“会认自己名字”的程度，而作为詹周氏的思想启蒙者、前高官情妇王许梅可是能读书念报的，“脑子（识字）、奶子（勾引狱警）、肚子（假怀孕）”这关键时刻能“保命”的三大利器可谓让其发挥到了极致，她也深谙“时移世易、权力颠倒”的普世真理，可她懂这么多，等来的是什么？

觉醒有用么？

因为片中呈现的女性主义“没用”，所以全片那些口号式的女权台词就更显空洞、悬浮、不真实：“想活，就要自己想办法，不惜一切。

”“詹周氏，不要屈服，不要让他们得逞！

”“一个为自己而活的女人，会有无数可能......”

事实是：只凭詹周氏自己，她绝活不下来，啥“可能”都不存在。

因为陈可辛实际表达的是：汪伪汉奸政权弄得詹周氏人不像人、鬼不像鬼；而比它强一点的国民政府，充其量也只能延缓詹周氏的死亡，却不能使她得救；唯有新中国的诞生，才能让詹周氏逆天改命、脱胎换骨。

电影真正要拍并坚信的，是这点。

那些看似动人的“girl help girl”情节，都是无足轻重的表象。

好好分析下赵丽颖和杨幂这两个角色，就能发现这点：作家西林真的在乎詹周氏的命运么？

大家不妨回忆一下：这个人除了坐在台下扯着嗓子大唱几句高调外，有实地探望和采访过詹周氏一回么？

她为什么会关注这起案子、写那些义正词严的文章？

电影都明晃晃地拍出来了：1、她排练的话剧《娜拉走后怎样》被杀夫案抢尽了风头，暂时停演2、她参加了案件的首次庭审，目睹詹周氏当庭翻供、指责薛至武屈打成招，从中发现了此案的“看点”和“戏剧性”（陈可辛还特意给了赵丽颖若有所思的脸部特写），她要借这起案子使自己重返聚光灯之下。

就像薛至武所言：“你们这些人是真想伸张正义呢，还是喜欢被人追着捧着的感觉？

”

再想想西林是怎么把死缓通知交给薛至武的：她是从门缝底下塞进去的！

这个随随便便的动作就说明了詹周氏在她心中的真正“分量”。

之后她留给薛至武一个得意洋洋的背影，那挑衅的姿态简直像在说：“不是看不起我么？

可我赢了”。

历史上的苏青撰写《为杀夫者辩》的动机可不是这样，因为自身的经历，她是真同情詹周氏的遭遇，可陈可辛偏偏将西林塑造成了这副轻佻样子。

再联系赵丽颖喊口号时所展现的台词功底，你简直怀疑陈可辛就是有意为之：与其说他在描绘“相互扶持的女性群体”、“展现动荡时代下的女性互助”，毋宁说他是在讽刺西林这一角色。

再看杨幂扮演的王许梅，一样的：你觉得这个角色突然死亡时的悲剧感更重，还是“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”的荒诞意味更重？

如果你认为陈可辛从内心深处同情这一人物，不妨想想他是怎么拍摄刑场戏的：“枪卡壳”的一幕模仿的是波兰斯基的电影《钢琴家》：那个镜头批判的是至死都不敢反抗的犹太人，但在《酱园弄》中，王许梅明明是反抗最激烈的那个：不仅大喊“你们才叛国呢”，死到临头还想拼命挣脱束缚自己的绳子，可陈可辛偏偏让她死的和“至死都不反抗”的犹太人一样，你说这是想表达啥？

——反抗不反抗都一样。

看，这个人瞎忙活半天，结果死得最快。

这里依然有种暗戳戳的讽刺意味，如果陈可辛真尊重这个角色，就不会让摄影机给“死不瞑目”的杨幂脸部特写。

钢琴家，2002再举一个满共没露过几面的嬷嬷的例子，你就更能看清陈可辛的讽刺之心了：王许梅先前跟她行贿，她信誓旦旦保证“你死不了”，结果王死当天她居然“来晚”了，而她之所以转而去救詹周氏是因为“上帝说，浪费是最大的罪过”——这张收了定金的死缓通知不能浪费，我再卖给下一个人吧。

所以嬷嬷对西林说的话是：“还愿意出钱买这个的，只有你了”。

意思是我只有从你身上赚这份钱了。

一个多么伪善的人。

以上，就是电影实实在在呈现出的“女性主义”：女性觉醒不重要，女性情谊也不靠谱。

因为陈可辛将自己的真实想法藏在了“女性主义”这顶帽子下：真能改变个体命运的，唯有个体无力左右的大时代和那些开创大时代的大人物。

其余都是白扯。

有些电影不是因为技术差而令人失望，而是因为它假装关心某个议题，却在表达中不断背叛它。

《酱园弄·悬案》就是这样一部作品。

它表面上改编自1945年轰动上海的“詹周氏杀夫案”，以家暴、司法、女性命运为主题，试图讲述一场命运逆袭的悲剧。

但从电影的处理来看，它既无历史感，也无现实关照，既不尊重个体，也不尊重观众。

它唯一在乎的，是如何用一套熟练的视听工业和高密度卡司，把一段沉重的历史包装成可供消费的情绪幻觉。

女性不是主角，只是工具人。

电影本应该要“为那个时代的女性发声”，但从头到尾没有一句台词真正属于那个时代的女性。

詹周氏被处理成一个“玄学式”的暴力女性：命硬、克夫、当庭翻供、目光如刃。

导演用算命师之口替她写好命运，甚至在被暴力审问的时候还能与薛局长正面过招，仿佛不是一个受压迫的普通妇女，而是一个带着女主光环的古代侠女。

赵丽颖饰演的“西林”被赋予超现实的操控力，仿佛她才是整个社会舆论的总导演。

她不再是那个时代女性的代表，而是一个21世纪“职场女王”的植入。

杨幂饰演的狱中大姐，则彻底滑向了对现实的背叛——她不仅统御牢狱、随时随地能启动道德叙事工具包，让主角詹周氏“完成转变”，唯一庆幸的是她没活下来。

在这部电影中，女性无所不能，却又无处动人。

导演给她们的是力量，却不给她们痛感；给她们是戏剧冲突，却不给她们真正的处境。

一切都干净得离谱，除了尸体。

这部影片最强烈的视觉印象不是苦难，不是压抑，而是“漂亮”。

从打光到构图，从服装到布景，每一帧都像被擦亮了屏幕。

人物住在一尘不染的楼道里，穿着刚熨过的戏服，走在充满设计感的旧上海布景中，就连法庭戏都拍得像中产家庭在开家庭会议。

但与此同时，电影至少两次展示被肢解的尸体，特写稳定、构图工整、颜色饱和，像是在说：“你看，她多狠。

” 这种处理方式，不是在唤起观众的同情或愤怒，而是在用血腥视觉配合叙事节奏，强化女主的“狠”与“狠的正当性”。

也就是说，她之所以被同情，不是因为她曾经绝望，而是因为她足够残忍、足够“逆天改命”。

这不是现实主义，这是暴力偶像剧。

结尾不是落泪，而是出戏，导演终究没忍住，用一段典型的“女性觉醒”口号台词，为这场错位的悲剧盖章。

那段话或许在社交平台能赢得几千个转发，但放在1945年的背景下，却如同在坟前竖起一块自拍打卡牌。

它不是反抗的回声，而是创作者自我感动的鼓掌。

而我不感动，不是因为我冷漠，而是因为这部电影始终拒绝面对真正的问题：那个时代，女性真的有这么强大吗？

女性的命运，真的是一句口号能改变的吗？

导演，你真的想理解她们吗？

还是只是想用她们来完成你商业与艺术的双重任务？

《酱园弄·悬案》不是一部失败的电影，它是一个精明的项目。

它知道观众想哭、想燃、想看到不一样的女性叙事。

但它忘了最重要的事： 在你试图讲述真实之前，先要尊重真实。

最后我也会对导演说：下部分，我不会再进影院了

（原载于“新周刊”公众号）《酱园弄》悬过。

创立泛亚洲制片公司之后，北上最成功的导演之一陈可辛终于抬出群星荟萃的话题大作，冲到戛纳却险些被差评淹没。

被斥冗长、散漫、脸谱、生硬的150分钟版最终不做短剧打算，而是应了上影节的机缘，一分为二，上部以“悬案”命名，96分钟，毫无悬念地惹来又一阵看衰。

于是《酱园弄·悬案》也悬过。

有点像在1945年的上海，詹周氏杀夫，大卸十六块，酱园弄淋淋漓漓的血浇到了楼下的宋瞎子，呛着了警局负责人薛至武，印透了不同媒体的报道，登上了风潮中的戏剧舞台……每个人都在说，每个人都含着一口血。

视角太多，算盘各有，都很难真正说服别人，又格外不需要别人认可。

电影跟案件暗地里一通气，这幽微的共性其实就是趣味所在。

1电影真正的开端，是章子怡饰演的詹周氏在暗无天日的斗室里抬眼。

仿若一只鬼。

这个塑造相当凌厉，就连仅有的光亮都是用来照那处境暗黑的。

詹周氏作为不二女主，也顺势给电影定了调。

到底是什么把人变成了鬼？

寻常逻辑是与警察所想相同的，那就是杀人。

既然毫无人性可言，那就只能是鬼，是禽兽了。

但是，詹周氏杀的丈夫“大块头”詹云影，却是个不沾家、没良心的赌徒，败光二人家产不说，还肆无忌惮地家暴，一如当时许多男人，将之视为权威做派。

因此，社会不过是这种男性意志的集中折射，女性想做人却被剥夺了做人的尊严乃至意志，这样的“鬼”被批量生产，“人”反过来说她们带来了地狱。

《酱园弄·悬案》一开始就挑明了，彼时上海尽是末日众生相。

詹周氏的眼神，迅速衔接上来。

周遭男人无数，施虐的，垂涎的，鄙薄的，各式各样，反倒是来犯罪现场查看的薛至武，跟詹周氏形成了最为特别的一组相克、互补形象。

一定程度上，杀人犯詹周氏比有着性别、体格、官衔等等优势的薛至武更狠，尤其是反衬着瘦小的身材。

他们头一次见面的压迫性来自于社会积习，因此讽刺就此埋下——他从未想过，对她的恐惧会在内里逐渐浮现，迅猛膨胀。

关键性的这次照面，本片编剧蒋峰在原著小说《翻案》里有不太一样的处理。

门是关着的，他敲了几下，问了三声，正要踹的时候，詹周氏缓缓开门了。

“薛至武握着手电筒从她的脚照起，光圈仿佛男人的手一点点地向上抚摸。

游过膝盖，他明白这是个穿旗袍的女人，他手电筒向右侧倾斜，从大腿外侧缓缓上移，最后停在旗袍的分衩处……从胯部轻划到腰间，细不过二尺，似乎没生过孩子，一个弧线穿过胸部，将光圈留在锁骨上。

”自觉不自觉的这些冒犯行为，充斥着这类男人对女人、这类强者对弱者不由分说的霸道蛮横与习以为常。

小说里的男人对女人有更逼真的强烈冲动，比如薛至武对詹周氏、吴玲，胡兰成对苏青、张爱玲。

男人通过情欲上的压制来展现作为男人的优越，又因为露出这些不够人道的险恶而在实质上降格为兽。

但动物性也有区别。

《酱园弄·悬案》的薛至武没有那么出格的欲望抒发，作为顺风顺水八年的机会主义者，他只是任凭内驱的兽性，不由分说地去碾压弱者，对詹周氏这种竟然“倒反天罡”的瘦小穷女人更是天然地鄙夷和反感，结果他却被她耍了一道又一道，舆情喧天后，才察觉自己恨得不够聪明。

电影多了一幕，那就是薛至武放出一头硕大黑猪去攻击詹周氏，看她如何慌张地抗衡。

在二楼俯瞰的他要以这种掌控感与荒谬感为食。

他希望猪把她吓坏，甚至弄死，但又不希望真的实现。

他的动物性嫁接到了猪身上，然后他在紧要关头枪杀了猪，给了詹周氏一条活路，又像是他杀掉了某个连自己都嫌龌龊的自我。

这时候动物性有多少，又有多少跟人性的凶残与脆弱黏连，就成了电影抛出的深思。

其中就包含一层：在这翻云覆雨、朝不保夕的混乱末世里，薛至武跟詹周氏谁更像动物，或者谁是人谁是鬼。

小说对薛至武的描写，暗流里藏有他对自身爬至高位的侥幸、对现下哗然处境的忧虑、对日后重归无名的惆怅，整体上要比电影立体、细致。

但当然，它们对这号人物的需求不同，《酱园弄·悬案》需要一个莽得可憎又可笑的人去做穿针引线的反派，他的凶悍是詹周氏所处的家庭环境的外延，上升到社会环境的实质，印证大家小家同样的恐怖，而他的官职、脾性都限制了他的眼界。

这个连命运都开他玩笑的丑角，反过来烧旺了詹周氏的复仇心理，以及更为重要的觉醒意识——那在詹云影被杀了之后都没彻底苏生。

也正因如此，“牺牲”了薛至武的《酱园弄·悬案》，正正立住了比小说精彩的詹周氏。

2詹周氏虽然承认杀人，但跟形形色色的男性，还是形成得了哪怕并不纯粹的善恶对立，毕竟无论是詹云影、薛至武，还是那些需要她付出代价来换取帮助的张宝福、何慧贤，甚至是投机的戏院老板与麻木的各式看客，他们本身都站在一个更倾向于剥削的立场。

《酱园弄·悬案》的困局基本上由男性构建，这是它既深刻又刻板的地方。

不过詹周氏跟女人之间，倒不像跟男人那样暴烈和微妙。

本被归为社会下人的詹周氏，社交圈窄得吱一声就叫遍，电影里更是如此。

但在树倒猢狲散之际，两个重要的女性接近了她，启蒙了她，也融合了她。

杨幂饰演的王许梅是其中一个。

詹周氏入狱，这个电影原创的女人是同一间牢房里的大姐头，咋咋呼呼地，叫人跟詹周氏一样，担心总会有些偷奸耍狠的段落出现，结果反倒是一帮再帮。

她给詹周氏读报，说别的字不认得没关系，但自己名字那三个字，得认得。

她念着詹周氏要上路，弄了个生日蛋糕，最大一块给了她，没想到转眼当真十八相送，谁走谁留都好，反正都是阴阳两隔。

常说的女性情谊，细节一堆叠，就是相当感人的那种。

不过感人归感人，王许梅一角的意义，主要还是对詹周氏人格信念的培育和个体意识的支撑。

一个名字都没有的女人，即便是“詹周氏”这种明显被降格的字眼，认得出来，才能知晓自己身处的坐标。

一个从没吃过蛋糕的女人，尝到一点甜、享到一点福，才能在对自我的认知里，加入可能，形成憧憬。

詹周氏先前求死，后来求生，跟这也有关系。

而王许梅念的《为杀夫女辩论》，正是西林在替詹周氏说话。

赵丽颖饰演的这个角色，在原著里其实是跟张爱玲、胡兰成有交情的作家苏青，不变的是，都“侥幸”离了婚，又都有文艺上的才情，于是名声大噪，行事高调，方方面面自然跟詹周氏相反。

她选择替詹周氏发声，起初也像某些男人那样别有所图，因为当时她的戏剧被戏说酱园弄杀夫给挤了下去，她需要借此重新在大上海被听见。

只是詹周氏很快就不只是詹周氏，小说里她说，“我觉得她像我们所有女人”，她乐得用一个女人替自己，更替整个女性群体发声。

西林在剧作中聊娜拉觉醒、出走后的事，文章里的詹周氏则成了娜拉的一重分身，但总归讲的还是女性困境，离婚难，不离婚更难，詹周氏被逼到杀夫境地，背后的伦理、法制全都亟需改善。

而她会在牢房走到法庭，发现自己跟从未意识到的广大世界紧密联系在一起，更发现自己从跪着，变成了站着。

在那个媒体仍会积极叩问的时代，舆论压力倒逼法庭、警局谨慎抉择，也牵动了更多进步男女寻找进步的途径乃至图景。

《翻案》里，张言对薛至武开玩笑，“他们不想让詹周氏死，他们觉得詹周氏一死，这个城市就要病了。

”被推到反暴力、反传统、反不公女性代表位置的詹周氏本不该死，如今更是不能死。

《酱园弄·悬案》不长，但这层层递进只消三个女人的合力，就有血有肉地达成了，她们最后归拢一处的铿锵言说，是在八十年前控诉，也是在二零二五呐喊。

哪怕是口号，这一轮也不单薄了。

3女性觉醒是个漫长的过程，因为它不只是单一性别的事体，而缺了乱世里积压的义愤填膺，似乎总会有所反复。

詹周氏为什么至今还让人觉得惊颤、敬畏或共情，一部分原因就在于这反复性，历史转了一圈又一圈，往往给人又转回去的感觉。

小说里，薛至武质疑过苏青，“老百姓才不关心詹周氏，西南战场谁胜谁败，他们都不在乎，会操心詹周氏死不死?”苏青说，“那如果我们也不在乎，这个世界永远不会往前走，不会更美好。

”《酱园弄·悬案》已经有了改变不合理婚姻法的议题，如果按照小说安排，下半部该有更多笔墨去讲述，那最有意味的一点就是詹周氏杀夫35年后的1980年，律师施拜休（电影里会是陈开洲）说他呼吁了30年，去年终于推行了新的婚姻法，结果短短一年时间内，全国就有两万起杀妻案例。

现实的荒谬性给正道撒下了过多的鸡毛鸭血。

可即便施拜休心灰意冷地要去休假，想想这些奔走多年的事情到底是错是对，那终归也不会抹煞这些事本身的正确性。

很重要的一点是，那不只是孤零零一个法律的完善，而是跟女性觉醒、人掌控主体性等等议题相关。

这也是为什么詹周氏如此典型、如此不可或缺，甚至能够跳脱出文学创作的范畴。

《翻案》里的詹周氏，大多时候就是个客体，特别是，她主动杀掉了詹云影，实质上是替万千同样处境的女性杀掉了障碍。

于是很有趣地，意义的拔高，有时候又抹煞了她作为个体的锋芒。

到了《酱园弄·悬案》，她却掌握了更多主体性，浅白点说，就是有了些惹事的能力、抗衡的资本。

而且，在非常短的时间里，那些男男女女好好坏坏全都在逼她做出反应，也都在以或正或反的例子，让她思索要做怎样的自己，最终借一个时代的乱，让她跟薛至武调转过来，这一斗就斗出了深长意味。

这角色确实是为章子怡量身定做的，或者说，她是章子怡的又一个化身，表现力可以再度层层渗透，然后摧枯拉朽。

而角色跟随演员以及扩充戏份，一步步掌握了空前高涨的主体性。

她不再是丈夫随意支配的贤妻，不再是街坊邻里眼中逆来顺受的可怜虫，不再是薛至武能够屈打成招的罪犯，不再是喜剧和报章任意涂抹的丑角。

詹周氏一旦不再任人摆弄，无论是带有恶意的欺凌、侮辱，还是别有用心的谈论、施舍，就都左右不了她。

反过来，她作为一个已然顿悟的个体，也成了一面照妖镜，照见丑陋的同时，也揭露更多可笑之处。

在电影里，悬案还没破，她就要翻案，这一翻，就跟西林所言，是彻底为自己而活了。

这一活，顺带给看客们也多争取了一点生存空间。

提前一礼拜预约买票，不能说抱有多大的期待值，但依然重在参与地看了首场点映。

作为上影节的开幕电影，本场可谓座无虚席，上海人民真好啊，只要在大荧幕上讲两句上海话，就会纷纷买票入场，不禁感叹还是我们沪人单纯。

百丽宫的屏幕很大，平时我只看3D大片才来这里，它很清晰、如临其境，也客观得很残忍。

如果所有故事情节的推进和戏剧张力的释放都要靠炫技一般泛滥的特写镜头来表现，那么反而暴露了情节松散、立意不明的根本问题。

章子怡的脸是很漂亮，也难怪她一分钟也不愿意删，能把一个人的脸这么拍三个小时，是我我也乐意。

首先立意混乱。

本片有将司法公正与女性觉醒混为一谈之嫌。

女嫌犯为自己开脱以免死刑，而女记者为她发声警醒女性，双方究竟是恍然意识到自己的主体性，因而奋力反抗，还是互相利用、因某种“利益”而达成一致？

女嫌犯第二次翻供的主要原因明明是奸夫死无对证，此时得到女记者的激励，故而敢当庭翻供。

与此同理，杨幂饰演的女犯为了豁免死刑不惜向监狱长出卖身体，明明是人求生的本能，偏偏硬拗成女子意识的觉醒。

要知本能和自我觉醒处在完全不同的两等需求之中，将此二者画上等号，只能说要么是立意者本身不具备清晰的逻辑，只能一昧模糊和放大女性主义的主旨，以掩盖剧本的不足。

要么就是他们认为女性对个人觉醒的需求与动物本能没什么两样。

其次叙事暧昧。

本片有大量主观镜头和特写镜头，每个镜头的叙事作用都是戛然而止的，不仅阻止观众去思考故事的内涵，反以泛滥的主观镜头和抒情表现喊口号式地强行总结女性觉醒的主题，说明故事逻辑本身并不足以支撑思想内核。

除此以外还有意味不明的支线剧情和刻意用力的闪回。

与女犯对立的警察局长，是强权、凶势、利益的代表，但是却要另表一枝说他如何不信命，且有恻隐之心。

至少在悬案篇中我没能看到这些刻画对人物行为的帮助。

与此同理，发回重审后忽然查出的奸夫、杨幂死后忽然良心发现的修女、和伪政府都撤了还要忽然救人的女记者，这些对叙事起到旁逸斜出作用的情节层出不穷，不再赘述。

本片最令人痛苦的还属剪辑的运用。

首先视角被剪得四分五裂，女犯、警察、记者、厂长，甚至算命的瞎子都有主视点戏份，但丰富叙事的作用并没有如期呈现。

其次节奏被剪得支离破碎，以抒情代替叙事，以角色的反应来代替剧情的推进，使得情节更为冗余松散。

诸如此类极不克制的、主观抒情的呈现，可以说是将导演的想法强加在观众之上，迫使观众去接受某一种主旨，很难不认为是一种镜头和语境的双重霸凌。

最后是选角。

能理解选一些大牌明星来演戏，但全篇都是明星反而消解了（如果本片的立意真的是）严肃的女性主义。

大家的注意力因此分散，尤其是喜剧演员出现在庭审上，瞬间瓦解了这一重点场面的严肃性和紧张感。

角色庞杂冗余的问题也很突出，重点角色的逻辑线不够明确，在此不再赘述。

最后，作为上海人，作为女性，我想说，我国妇女就跟我国上海公民一样好糊弄。

只要电影里讲几句上海话，上海人就会屁颠屁颠跑去买票，说你复兴海派文化。

相同，只要在银幕里说几句“女权主义”“女性解放”“女子反抗”之类的屁话，女性们就会高歌猛进、感激涕零地说这是好电影。

我认为这本身就是一种蔑视和霸凌。

一颗星给配乐和画面不懂为什么要分上下两部，第一部节奏拖沓，很多都可以删1.杨幂这个角色删掉不影响剧情只会更好2.雷佳音和王传君的戏份本质上是冲突的你要是想体现历史性，体现雷佳音这个角色的多面性，你就没有必要花那么多工笔具体描述詹周氏和詹云影怎么认识的，詹云影怎么打詹周氏的；你要是想仔细讲这个案件的细节，你就多余一嘴雷佳音怎么放过那个女主编的，我知道你想体现人物复杂性，但你也没拍出来，多余提一嘴，而且雷佳音这个角色也不是重点3.打上女权标签赚钱最后喊口号女人要反抗给我气笑了，你先拍詹云影婚前怎么好，婚后怎么混蛋，最后来一句男人都这样，你这样给男人打标签就是女权了？

詹周氏应该是一个神秘的角色，因为这本质上是一个悬案，你不需要把这个女人杀父的前因后果拍的事无巨细，我只需要从周围人只言片语了解片段，一定要强调她出轨是为了给老公还赌债怎么，一定要完美受害人才值得同情？

建议导演再去看一遍《坠落的审判》懂不懂什么叫留白散场之后有人说这是教育片，太贴切了，喊口号的教育片

看完才发现，我之前对《酱园弄·悬案》的定位有个误区，这并不是简单的犯罪剧情片，陈可辛的野心很大，他在试图为那个时代“沉默的她们”立碑，写就一段史诗。

不管你承不承认，咱们这儿依旧缺乏这种女性史观的故事视角，这种视角往往更能让人直观地感受到旧时代倒塌，新时代兴起的剧烈震荡，这种感觉会在你看过《酱园弄》尤甚，实在太稀缺了。

1.詹周氏（章子怡），一个身体瑟缩，脸色苍白，时时刻刻都很胆怯小心的女人……很久没看到章子怡这么脱离她个人特质的表演了，她承载住了整个宏大故事的基地，演出了詹周氏从麻木到爆发的觉醒历程。

詹周氏是整个故事的核心，但焦点却放在了时代众生相。

我完全能理解导演为什么选择酱园弄杀夫案做切入点，它发生时间恰好在新旧时代交替的特殊时期，它恰好能折射出那个时代新旧思潮的激烈碰撞。

你能想想那种去“鬼屋”的恐惧，被NPC吓到的时候，你会忍不住想打人的恐惧吗？

如果能理解，你便能理解詹周氏杀夫的深层心理动因，她太害怕了。

在那个年代，一个女人竟敢反抗丈夫，送丈夫下地狱，这是多么惊世骇俗又“罪不可恕”的事情。

正因此，警察薛至武（雷佳音）看到詹周氏在血污满地的犯罪现场瑟瑟发抖时，便决定就此定案，草草了事。

可媒体舆论怎肯放过这么有话题性的案件，记者们就男女力量悬殊、作案手法残忍、挑战世俗成见等方方面面要求警方给出更详细的解释，这就逼迫警察进一步调查案件幕后的真相。

渐渐地，詹周氏悲惨的身世、被丈夫虐待的过往、屡次自救而不得的努力逐一呈现在你的眼前……原来詹周氏并不特别，她的人生轨迹和那个时代千千万万的中国女性一样。

只不过詹周氏是绝境中被迫爆发出反抗意志的女性，是第一个恰好被看见的反抗女性，她还不清楚自己的反抗意味着她开始有了微弱的主体性，而这种觉醒让另外两个女性看到了。

2.西林（赵丽颖），一个穿着时尚，年轻貌美，在各色大佬之间长袖善舞的才女编剧……她写的话剧原本颇受大众喜爱，一场酱园弄杀夫案，引起她的注意，随着对詹周氏的了解，西林发现詹周氏和曾经被困在婚姻的自己是那么的相像。

西林开始为詹周氏写文声援，刊登在报，大众这才看到一个女人是经历了怎样的虐待、挣扎才走上了那条最极端的道路。

故事也就此从纷纷扰扰转向统一的声音，大众对詹周氏从猎奇、围观到理解、支持。

而那个认定詹周氏罪不可恕的警察（雷佳音）开始不理解这个世界，有些恼羞成怒。

所以我非常喜欢赵丽颖和雷佳音的一场戏，警察看似尊重西林，但其实认为西林不过是靠美貌依附男人，狐假虎威。

可马上，一个高官恰好走过来寒暄，他让薛至武要听西林的话，西林的笔杆子可不是吃素的。

你看， 让别人尊重和忌惮你的，是你的影响力与声量。

而这种东西是需要你通过学习与自我觉醒才能够修炼与获得的。

3.王许梅（杨幂）一个外冷内热，乐观坚强，利用规则为自己争取生存空间的狱中女侠……我万万没想到杨幂竟然演出了一个让我最感兴趣的角色，这个角色身上有一种野蛮向上的生命力，正因此这个角色最后的反转才让我格外触目惊心。

她擅长以女性魅力周旋于男性权力网，沦为囚徒后依然心比天高。

从光鲜到阶下囚的跌宕，浓缩了乱世女性“依附即生存”的宿命。

也正是这种“侠气”，王许梅了解到詹周氏的遭遇后，才鼓励她一定要撑到抗战胜利，新时代到来后，那些陈旧的烂规则都将土崩瓦解，她们便会迎来生机。

当她看到西林为詹周氏声援的报刊文章时，王许梅便将文章念给了不识字的詹周氏，没受过教育的周氏第一次感受到语言的魅力，竟然有人能用如此精准生动的词语描述清楚她的遭遇和苦难，就好像两人见过一般。

4.就这样，故事中这三个女性成为了某种意义上的命运一体——西林在詹周氏身上看到了过去的自己，詹周氏从西林的文章里获得了自我觉醒的种子，而王许梅成为了两人灵魂沟通的桥梁。

她们不再是孤立的角色，而是以碎片拼出时代女性全景图——有人用子宫求生，有人用笔锋抗争，有人以屠刀自卫，共构一曲“沉默的她们”的悲怆和弦。

从“杀夫案”到全民审判，从舆论翻案到权贵倒台——80年前女性以命相搏的“第一步”，是《酱园弄》第一部浓墨重彩的时代群像。

影片结尾，随着抗战胜利的号角与詹周氏法庭辩白交织，第二部的人物也开始悉数登场，这让你忍不住好奇，第二部得怎么讲，才能承接住第一部最后那么宏达的收尾？

不废话了，第二部，赶紧给我端上来！

先说电影，很冗杂剧情不连贯被太多角色割裂成一幅单独看很可以连起来看乱七八糟的一部平行剧本杀电影。

说“女性主义”没体现多少，雷佳音太多戏了。

虽然说什么野猪是隐喻但是观感就是恶心，一头猪和一个瘦弱的女人在狭小的空间搏斗。

这个画面和镜头完全就是猎奇的令人不适的，背景落地在上海也没看出多少地缘特征。

上海弄堂的人文特色也没体现，你把这个故事放到北京胡同、香港鸽子笼一样成立。

上部像一个预告片，每个角色出场走一遍拉开序幕。

再说角色，我无法客观的评价章子怡但是在这部电影她是最像演电影的演员。

杨幂的王许梅绝对精彩，像回到了十年前杨幂刚涉足电影的状态。

对表演的爱对表演的追求完全可以看得出来，剧情不能透露太多。

只能说王许梅绝对好看，这个人物并没有像几个男性角色一样被赋予太多笔墨，但是杨幂的演绎抓住了角色。

杨幂抓住了王许梅这个角色被创作出时想要表达的一切，杨幂的表演也足够丰富。

比起上一次她投入在故事里尝试塑造一个角色的电影《宝贝儿》这一次的王许梅更精准不拧巴，一切的表现都合理都是属于角色的，虽然篇幅不多但是每一个镜头每一句对白都好看。

赵丽颖的西林，我不懂这个角色存在的意义。

你把这个角色拿掉也不会影响这个故事，其实我觉得把很多明星来演的角色拿掉都不会影响这个故事。

这个故事的原型是苏青，杀夫案这个故事的灵魂人物之一。

但是在电影里，这个西林很差。

像是承担了画外音和旁白解说的工具人角色，仿佛只是作为一个喇叭说一些想要表达的女性主义。

赵丽颖的演绎很差，这个角色根本立不住。

她也没有挖到这个角色存在的合理性，所以这个角色的出场处处都很矛盾很格格不入。

赵丽颖的表演也是，电视剧演员无法抓到大银幕的镜头。

赵丽颖也抓不住下西林存在的意义，这场85花同台竞技输的很惨。

按理说西林的篇幅和笔墨是远超王许梅的，但是赵丽颖和杨幂两个人。

一个把小角色演活演透演丰富了，一个把有内容有意义的角色演浮了演简单了。

最后本部电影最差的角色最难看的角色就是雷佳音演的警官，难看至极。

这种角色不难塑造，一个被压迫后内心变态的中层掌权者，折磨下层谄媚权贵的二狗子。

篇幅太多，太难看了。

这到底是女性被压迫的杀父起义，还是塑造一个变态男警官的破案故事。

四不像的电影四不像的表演，如果删掉这个角色绝大部分的内容然后去丰富詹周氏的动机去丰富她的改变会好看很多。