紫川第二季

文/梦里诗书 从《贝利叶一家》到《健听女孩》，再到这部《独一无二》，这个关于听障家庭的故事已经被再而三的翻拍为了新的电影，从剧情上来说，《独一无二》虽然不是简单的复制粘贴，但“关注少数群体”不该成为一面简单的噱头旗帜，电影将残障议题、青春成长、女性觉醒、遗产纠纷等热门标签粗暴的缝合，最终只是在温情滤镜中，完成了一场自我感动。

在同类型电影热衷于聚焦残障群体的艰辛日常，以直白的情感冲击赚取观众泪水时，《独一无二》的原作《贝利叶一家》另辟蹊径，展现出了它的独特之处。

原作电影将镜头对准一个听障家庭中唯一拥有正常听力的主人公，以她为核心，构建起充满张力的故事脉络 —— 这位 “家庭里的正常人” 不仅要承担起照顾家人、维系家庭运转的重任，还怀揣着炽热的音乐梦想。

家庭责任与个人追求的激烈碰撞，听障世界与有声世界的强烈反差，让电影产生了极具感染力的戏剧张力。

原作独特的叙事架构，巧妙地编织出感人至深的情感线，让观众在主人公的成长与抉择中，感受到亲情的羁绊、梦想的力量。

正是因为故事本身的新颖独特，打破了同类型影片的固有模式，才使其具备了不可替代的内在价值，能被接二连三的翻拍改编。

所以拿着这样一个剧本的《独一无二》，只要剧情不胡编乱造，只要电影的导演不是完全浑水摸鱼，电影注定不可能差到哪里去。

但若说《独一无二》做到了青出于蓝胜于蓝，从我的角度来看这部电影则显得贻笑大方，电影所有的感动全部基于原作，而新的改编却并没有令电影变得更好，相反原本对残障群体存在的结构性歧视，听障人群在现实中遇到的真实困境，反而被电影一再淡化了。

以关键情节的改动为例，原作中聋哑父母直面性话题时的窘迫，在改编版本中竟被轻描淡写地替换为看腰椎病的日常场景；社会对残障群体系统性的偏见与不公，也被置换成了俗套的遗产纠纷。

这些改编看似规避了敏感议题，实则将残障群体在社会中遭遇的真实困境，异化为了琐碎的家庭内部矛盾。

当影片着力渲染的戏剧冲突沦为随处可见的家庭伦理戏码，不难看出导演既想借残障议题博取关注，但自身又缺乏捕捉听障人士生活细节的能力，致使原作中对梦想与现实多维展现的丰富性被严重消解。

不合理的改编，势必会造成人物的异化，《独一无二》中新加入了女主人公的叔叔喻志成这个角色，但这个角色通篇看下来，并没有增设的必要性，既没有让整个故事变得更好，也没有能成为女主人公的一面镜子，相反他的戏份占据了电影不少的时间， 与此同时，原作中哥哥这一重要角色的存在感却被大幅削弱，从具有独立人格的个体，沦为推动剧情发展的工具人，进一步暴露出改编在人物架构上的失当。

《独一无二》里的种种问题，本质是影片自身在没有完全提炼好原作内核的境况下， 对原作母题的拙劣模仿，没有原创能力去创作好一个独立新颖故事的命，却得了 自诩天赋异禀的去画蛇添足的病，这样的翻拍又怎能不翻车呢？！

本片用独特的视角和细腻的情感描绘，给观众们呈现了一个听障家庭中关乎爱与梦想交织的感人故事。

本片不仅能够让我们深入了解了听障人群的日常生活，还能引发我们对家庭、梦想和个人成长的深刻思考。

作为家里唯一的 “听人”，喻延自幼便肩负起家庭与外界沟通的桥梁。

她的生活被家庭紧紧缠绕，但自己又时刻怀揣着对音乐的热爱与向往。

这种家庭责任与个人梦想之间的冲突，构成了全片的核心矛盾。

在追求梦想的道路上，喻延遭遇了重重障碍，尤其是家人的依赖让她难以割舍。

家庭中的各种突发状况一次次将她拉回现实，让观众深刻感受到了喻延生活的艰辛与无奈。

片中对于亲情的刻画也非常感人。

尽管一家人几乎都无法听到声音，但他们之间的爱却通过细腻的肢体语言和深情的眼神互相传递。

尤其是在法庭上，一家人共同捍卫家庭的场景，将亲情的力量展现得极致。

这种无需用言语表达的默契，让观众们看到了亲情的伟大与坚韧。

片中各个演员们的出色表演都为角色赋予了极其鲜活的生命力，他们对手语的熟练运用和对角色情感的细腻演绎，让观众们仿佛走进了真的听障家庭。

但本片在剧情的推进上，给人一种非常仓促的感觉。

还有一些情节的转折略显生硬。

支线剧情的展开也不够充分，让很多角色的动机行为缺乏足够的铺垫。

本片在向观众们传达：无论生活遇到多少困难与挑战，只要心中有爱和梦想，我们都能勇敢地前行，找到属于自己 “独一无二” 的人生。

最共情的是女主的那句台词：（不一定一字不差）聋哑人听不到声音，只能凭表情判断外界，感受的多半是恶意。

为什么聋哑，盲人给我的感觉是，独行，不与人交流。

可能女主的那句台词，就是心里的想法吧。

感谢这部电影，小美满的故事让我了解这小众的群体。

网上某音有一个盲人的网红，描述的生活上进，与普通人无异。

但曾经有一个镜头，坐在后座，说想跟谁谁拍照。

镜头所见，对普通人的生活仍然充满期待。

即使已经这么阳光的女生，仍然对正常人有憧憬。

身体残障人士，心里是怎么想的？

电影给了我答案。

说一下演员，爸爸与女儿的戏，很有感觉，喜欢。

法庭的戏，送电子琴的戏，让我流泪不止。

小辛，学说话的那场，真的可以喔，期待下一部。

勤勤姐，美貌回来了。

上一部剧是《草木人生》，太疯癫，不容易。

一群认真的演员，希望有好的分数，好的票房。

我看的这一场，只有我一人在看，空调都是自己开的。

这部电影就像是一盘精心烹制的预制菜，看起来赏心悦目，吃起来却因为没有锅气，而少了几分味道，甚至有点浪费食材的感觉。

这里的「食材」指代原版电影，那“锅气”是指什么呢？

它不是简单的说接地气，更多是导演在改编过程中对「食材」的取舍，以及由此所造成的人物和情感转变。

从《温柔壳》走出来的导演王沐，善于关注社会边缘人群，比起上一部的原创剧本，这一次得到了奥斯卡最佳影片《健听女孩》和法国电影《贝利叶一家》的底片加持，按理说理应发挥的更好才对，但却遗憾的交出了一份，很难令人满意的改编答卷。

问题出在哪里了呢？

01 增加改编难度，却无力「解题」《贝利叶一家》中的家庭背景设定，是在法国偏远农村，主角一家经营着一个农场。

《健听女孩》中的家庭背景设定，是在美国马萨诸塞的渔港小镇，主角一家依靠打渔为生。

两个原版的共同点很明显：主角一家都生活在偏远地区，说白了就是几乎没见过世面（非贬义）。

他们所从事的职业，不需要太多太频繁的和外界（客户）去正面接触。

生活在这里，让他们隔绝或一部分屏蔽了外界，却也相对保护了一家人。

《独一无二》的故事发生在中国中部地区最大的城市：武汉（片尾甚至给了黄鹤楼特写镜头）。

我想说导演，这么改编，不是不行，但你得有能力掌控啊！

你不考虑法、美两个版本，为什么不把故事放在法国里昂和美国芝加哥么？

为什么这个故事一定要发生在小城镇呢？

你们想过么？

官方统计数据：2007年，中国各类残疾人总数为8296万人（其中听障人士2004万），占人口总数的6.34%，涉及到2.6亿家庭。

全国这么多残疾人士，但为什么身边及周围，似乎很少看到残疾人呢？

《贝利叶一家》是一个偏轻喜剧类型的剧情片，《健听女孩》是一个偏家庭类型的剧情片，他们都不是关注听障残疾人士的社会议题电影，主创都意图通过相对轻松的剧情氛围，实现电影的商业价值，说白了就是都不想那么沉重。

《独一无二》在这方面，想必也是一样的，光线前几年投资的青春爱情题材电影，票房大卖的不少，这部也是奔着票房去的。

可这部电影，却偏偏把【陈明昊、蒋勤勤、张婧仪、辛云来】饰演的喻家四口人，放置在武汉，让他们在闹市区开了个鱼杂煲小吃店。

主创是想干嘛呢？

想往沉重的方向走，通过电影揭露社会不公吗？

并不是！

影片开场没多久，有一场戏，能说明导演意图：刘十六（宁浩坏猴子影业旗下的导演&制片人）客串饰演了一位顾客，因为蒋勤勤算错账，刘十六在小饭馆大闹一番，蒋勤勤有口难言，却被刘十六指责（大意）：“你个骗子，想骗我多付款，你可坏透了“。

这时候，张婧仪跑过来给顾客解释：我妈妈紧张拿错账单了，你别急，给你打折！

顾客气冲冲的走了，蒋勤勤憋屈的哭了...原来，导演是想通过这种设定，告诉观众：这一家人不容易，在闹市区开个饭馆，难免会遇到不通情理的客户，但除了张婧仪，其余三口人都因为听障缺陷而吃了不少哑巴亏。

说明张婧仪饰演的喻延，对这个家，可太重要了！

拜托，现实中，也有在城市里开饭馆的听障人士。

可这些餐馆，都在非常明显的地方（包括但不限于门头、门外展架立牌处、室内墙上等地方）标示了餐厅的特殊之处。

有的甚至直接会在门头处写上：无声餐馆、聋哑人创业！

有记者去实地采访这类餐馆，这也是残疾人创业的典型案例。

回来写稿的记者基本都表示：一进门自然发现了这些餐馆的特殊之处。

但在电影《独一无二》中，你看不见这些。

导演认为：张婧仪必须是这个家庭的指定翻译人士！

唯一一次，因为店里冰箱门没关好而导致漏水后，市场监管局的执法人员来了，要求他们赶快雇佣一位会说话的服务员，但陈明昊饰演的「像一头牛一样倔强」的父亲，还是不雇人。

不雇人可以理解，夫妻小店，没必要多请一个人支付劳务费。

但经过执法人员的警告后，你能不能在店里显眼的位置张贴、说明一下本店的特殊性呢？

导演认为：不能！

为了生硬的推进故事，制造剧情矛盾，把电影背景放置在大城市，却刻意无视现实因素，任由主创在自己脑海中幻想和编造故事冲突，这就是改编烂在根子上的体现。

主创们都觉得自己的电影拍的老好看了，但为什么观众不买账呢？

他们不明白，因为他们不关注现实，或者他们想制造剧情冲突，那只能刻意逃避现实。

02 削弱情感穿透力，却完全「不自知」被不同国家和地区、多次改编的电影，一般都有一个极其伟大的「结构创意」或震撼的「情感反转」。

典型的案例有：港版《无间道》、美版《无间道风云》、韩版《新世界》三版《无间道》的核心「结构创意」都是：卧底的背叛与自我身份认同！

上文中说过，为什么这个故事，主角一家都需要生活在偏远地区，需要他们几乎没见过世面（非贬义）这样的设定呢？

那是因为：《贝利叶一家》的女主角，一心想去首都巴黎发展音乐，最终她实现了。

《健听女孩》的女主角，一直向往去伯克利音乐学院，最终她也实现了。

《独一无二》的女主角，也曾向往走出去，最终她去了北京，算是实现了。

但是，表面是实现了，内核的情感穿透，却被大幅度削弱了！

只要你看过美/法版本中的任意一版，你就会记得，电影里最震撼的部分，都在下面这个情节点上，主创们对「情感反转」的绝妙处理，堪称神来之笔，这个情节点是：女主一家人视角里的世界是什么样子的？

原来，在女儿校园演唱会的舞台下，他们一家人看到的世界是全场静默，他们听不到女儿那美丽的歌声，只看到了周围的观众们都在鼓掌，这一个完全静音的镜头，拍的非常震撼。

但这还没结束，晚上回家后，父亲通过女儿喉结的震颤，用触觉感受到了女儿的歌声。

随后，一家人鼓励女主去参加音乐学院的招生，不久后再次来到了女主声乐面试的演奏厅。

这一次，女主边唱边用手语翻译了歌词，通过手语，女主一家人再次感受到了女主的歌声，而女主也顺利通过了考试，实现了自己的梦想。

这两次不同的演出，对观众而言看到的是情感递进，对女主一家人而言，则是从初临现场的懵逼，到再次感受后，逐步觉醒（理解）的过程。

女主一家人，是听障人士，生活在偏远地区，所以他们无法想象，更无法感知，外面的世界是什么样子的，他们会担心孩子在外面受欺负，因为未知，总是充满了恐惧。

但通过音乐会现场观众们的掌声，他们感受到了这个世界的美好，也降低了对陌生人的恐惧感。

所以，《健听女孩》对观众的情感穿透力在于，意识落后或者说因为听障缺陷而及其保守的家庭，因为两次音乐会现场真切实际的身心感受，彻底改变了自己的想法，决定放飞女主，让她去实现属于她的梦想。

这种改变，对观众来说是非常可信、也完全具备剧情说服力的。

观众和女主角一样感到了家庭观念的改变，继而冲破了原生家庭的阻力，独自走向了外面的世界。

《独一无二》虽然也几乎保留了大部分原版内容，但由于改编过程中的重新设定，让这种情感穿透力被严重削弱了。

首先，他们一家在武汉这样的大城市开一家小餐馆，他们每天都在和城市中形形色色的人们接触着，虽然听不到，但却能亲身体验、感受、感知到这个复杂的世界。

所以张婧仪饰演的喻延，想离开这里的原因，就不可能说是因为这个地方偏远、也不完全是因为想要实现音乐梦想。

那还有什么原因，非要离开武汉，去往北京呢？

导演增加了一个角色，即章宇饰演的喻志成，他是陈明昊的弟弟，也是正常人，能说能听，他向张婧仪吐槽这家人（精神控制他、道德绑架他），劝说张婧仪早点走出去，别被继续绑架，留在这里，耽误了自己的大好前途。

为了增加这条副线的说服力，导演甚至让章宇和陈明昊打官司、争房产（他们的父亲临终前留下来的老房子）。

但这条副线，却被导演拍的十分煽情。

法庭现场，播放了父亲临终前留下的遗言，大意是说：父亲对不起章宇饰演的喻志成，希望你们两兄弟以后好好的，咱们永远是一家人...可能除了法官没哭，所有在场的其他人都被黄建新所饰演的父亲，感动哭了。

章宇哭完后，同意放弃房产的所有权，保留居住权。

章宇饰演的喻志成，在片中至少也是40岁左右的成年人了，开个出租车非常缺钱，搞半天房产没争到手，经济问题也没解决，就莫名其妙出局了。

与此同时，张婧仪饰演的喻延在法庭上有个演讲，大意是：理解爸爸的不容易，理解这个家庭的特殊性，然后说自己就是这个家庭和这个社会之间，唯一的桥梁...最后，一家人就这样完美和解了。

既然和解了，房子也保住了，那张婧仪饰演的喻延，为什么一定要离开武汉呢？

女主刚说完自己是唯一的桥梁，然后还是要执意去北京，这不是过河拆桥么？

《健听女孩》和《贝利叶一家》的女主角，是因为生活在遥远的地方、距离首都和大城市相对偏远，她想走出去见见世面，当然最主要是因为她们想要实现自己的音乐梦想，所以必须离开！

《独一无二》中的女主角，按照剧情逻辑（住的既不偏远、音乐梦也不强烈），为什么一定要离开呢？

哦对，影片结尾，章宇饰演的喻志成突然回到小饭馆了。

所以这个家庭，有了新的桥梁，那张婧仪就可以离开了。

额，这样拍，也没什么不可以，章宇的工具人属性设计有多烂也就懒得吐槽了。

但情感穿透力，真的被削弱了太多了。

这么好一个故事，拍成这样，真挺遗憾的。

听一万种声音，只成为独一无二的自己电影开头充斥着灿烂的阳光，节奏轻快，我感到大事很妙，瞬间觉得稳了一半。

很多关于聋哑人群体的电影，习惯于撕开他们的伤口，展现苦难。

但是我认为他们与我们并没有不同，甚至比我们更加乐观和坚强。

看完电影有幸和导演面对面交流，他说拍摄前做过田野调查，所以电影里面有很多生动的细节，让我更加入戏。

比如哥哥受伤的耳朵，哥哥写字歪歪扭扭，甚至不正确比划等等。

全程哭了八九次，我恨！！！

但同时也称赞王沐作为男导演怎么能拍出这么细腻的感情！

超级细节控的处理，完全共情，而且呈现的视角很有意思，女主是超级懂事的存在，成长的困境必然存在。

但是电影从残障家人的角度，同时延伸到聋人文化，这样的家庭必然经历很多辛酸。

但是幸好现在变化很大，生存环境好了，女主也更擅长表达爱。

关于离家和回家，俞延的名字。

导演也有其对应的解释。

电影很有烟火气，取景在武汉，选择鱼杂这样的闽南餐厅也都是有理由，并且有人物生活轨迹作为支撑。

再次给导演点赞，他还是编剧之一，我哭死～大荧幕放大了所有细节，所以观影过程中我一直在观察好像大家都是素颜，非常棒，即使这样，张婧怡和蒋勤勤依旧是美貌行走机，超级好看的。

还有一些其他美好的片段，比如:在日出时女主跳水那段绝美～女主边比手语边唱歌的画面，最后浪漫的全场共舞～有人问导演明天上映有怎样的预期，预期的客户群体？

导演说没有什么具体的预期，但是希望关注这样一群特殊群体，非常有意义，以及他认为适合每一位观众，不分群体！！！

他说的太对了，总之来自自来水的按头安利，绝对不会失望！

买了最早的票来看，改编的很一般，故事简单所以呈现质量大于灿烂的她。

我不知道现在国产电影到底在逃避什么，剧情已经简单无聊到ai了都已经懒得总结。

国产青春类型片永远在套用一个模板，好像一周能写完剧本一个月内就能拍完。

不思进取就只能一辈子重复扑街的命运。

但是我想起来里面确实有灵光乍现的地方。

蒋勤勤最后那个地方很好哭，我也哭了，有机会上平台的可以看一看 导演镜头感还行，张婧仪台词是有一点点虚还得再好一点。

演技可以。

电影不是不能看，而是完全没有必要再看。

对于故事来说，应该有两种表达。

主角在家里是特殊的，只有他一个人能听见，他在家里是独一无二的，他是联系世界的桥梁，从小到大他的成长他是怎样被照顾，他在家里是怎么特殊，他在家里和外界的关系是如何特殊主角作为一个独立的人，如何平衡家里的需要和自己的梦想，他自己的存在对于世界就是独一无二的，他如何明白自己就是独一无二的人。

这些都很有意义挑出来去展现，但是每一项都浮在表面，国产电影已经把自己飞翔的翅膀捆上了 借用一句电影里的话：你可以做任何人，做任何事，去任何自己想去的地方，可是中国电影听一万种声音，你就唯独不是你自己。

第一是觉得自己限于类型，觉得只要浅显轻松就能吸引年轻观众，所以重复之前的循环；第二是畏手畏脚，环境不好不敢尝试其他剧本，就算有这个想法也写不出来。

电影有哭的地方，我也哭了2次，可是只是掉了眼泪，我没感觉情感有多打动我。

只是因为演员很好，演员哭了，所以我也跟着掉眼泪。

贪多贪足，永远也找不到重点，希望光线有一天能吸取教训吧。。。。。。。。。。。。。。。

不夸张的说，这部电影是今年看过的所有电影里，看得最欢乐但也赚我眼泪最多的一部，哭了整整半包纸，张婧仪的脸真的太太太太适合这种倔强隐忍着野蛮生长的角色了，妹妹的演技也在这一个个角色中磨练出来了，逐渐找到了自己的舒适区。

这两年的特殊人群电影不少，重点更多是放在了特殊人群本身，也诞生了很多优秀的作品以及表现出色的演员。

《独一无二》讲述的是一个由听障人士组成的家庭，其中的女儿喻延是唯一一个可以听见的人，这样特殊家庭的组成，也为亲情关系赋予了独特的张力。

而这部的电影不一样之处，就是将重心和视角都放在了这样一个看似无需被关注的“听人”身上。

生活中如果遇到喻延，我大概只会觉得这是一个有点内向的小女孩，浅浅交谈之间也能感受到她的精神世界是非常丰富的，但是好似没有找到出口去表达倾泻。

她勤奋上进，任劳任怨，知道自己在这个家庭里反而是特殊的，自愿承担更多责任，在这个寂静的世界里，自幼就承担着家庭"传译员"的角色。

她情感细腻，独立成长的过程中，在无声的家里倾听着自己内心的声音，造就了她早熟的性格特质，也埋下了她内心矛盾的种子：对家庭的深厚情感与对独立自我的渴望。

音乐天赋的觉醒成为喻延生命中的分水岭。

当她的音乐老师发现这份才能时，作为观众是能清晰感受到喻延眼中闪烁的光芒——那是一种自我认知的震撼。

音乐于她不仅是艺术才能，更是被禁锢灵魂的出口。

用感受声带教哥哥说话的那一场戏中，第一次看到声音原来是有形的，像一根绳索，在无声与有声世界间架设理解的桥梁，也暗示着喻延即将面临的抉择：是继续做家庭的"声音"，还是寻找属于自己的声音？

父亲的角色在喻延的成长过程中尤为复杂。

他既是一个需要女儿帮助的听障人士，又是家庭权威的象征。

当得知喻延可能离家追求音乐梦想时，他的愤怒茫然不仅源于对女儿远离的恐惧，更包含着权力关系被颠覆的焦虑。

那个父亲独自站在琴行里，让店员弹琴时自己伸手触碰感受电子琴震动的场景，是电影最动人的瞬间之一——这位无法听见女儿歌声的父亲，正用自己唯一的方式尝试理解她的世界。

这种不完美的理解，恰恰体现了亲情的本质：即使无法完全感同身受，仍愿意跨越差异去爱。

母亲的角色则呈现了另一种女性生存状态，作为同样聋哑的家庭主妇，她已完全融入无声、劳碌生活的节奏，成为传统女性角色的化身。

在母亲身上，喻延看到了自己可能的未来——一种没有音乐、没有个人表达的生活。

这种潜在的镜像关系，使喻延的成长选择具有了代际意义：她不仅要实现自我，还要打破母亲那一代女性的生活范式。

电影的高潮——喻延在大合唱中边唱边用手语"翻译"给家人看的场景——完成了亲情与自我实现最完美的和解。

（友情提醒：这一幕实在太催泪了，一定要准备好纸巾）手语动作与歌词内容形成双重告白，这一刻，音乐不再是分离的工具，而成为连接两个世界的语言。

值得注意的是，喻延的家人最终并非因为理解音乐的价值而支持她，而是因为理解了女儿的渴望，这种基于爱的让步，展现了亲情最珍贵的一面：即使无法完全理解，也可以选择尊重。

《独一无二》最终给出了一个平衡的答案：女性成长不必以彻底割舍亲情为代价，但真正的爱应当包容分离。

当喻延坐上前往北京的高铁，家人驱车与她告别，黄色塑料袋飞向天空，被家庭羁绊的“她”也被家庭支持着飞向外面的世界。

我们看到的不是传统意义上的离别悲伤，而是一种新关系的开始——父母学会用新的方式"倾听"女儿，女儿则带着家庭的烙印走向更广阔的世界。

这种成长不是背叛，而是对亲情更高层次的忠诚：只有成为完整的自己，才能给予家人最真实的爱。

在喻延的歌声中，两个看似对立的世界找到了和谐共处的可能，正如电影所揭示的：最深沉的家庭纽带，恰恰存在于支持彼此成为更好的人的过程中。

近两年，很多电影导演愿意将视角转向弱势群体，《温柔壳》、《最好的相遇》、《我们一起摇太阳》、《假如，我是这世上最爱你的人》、《小小的我》，《不说话的爱》，再到如今的《独一无二》。

影片中人物的身体存在的问题，让他们和普通人的社会是割裂的，与普通人的交流是被阻碍的。

所以影片的核心要素就是这些普通社会中的另类，是如何努力融入社会生活，如何打破隔阂，建立更普通的联系。

更直白一些的说法便是，在这些影片里，主人公们努力争取的，就是如何成为一个像坐在银幕前的我一样的普通人。

我们在《小小的我》里，看到的是刘春和步履阑珊的身影和他铿锵有力的鼓点；

这片在剧情上其实蛮内敛的，好就好在四字扮演的这个角色，作为脑瘫患者，他每时每刻做的每件事，在观众眼里都能看做是一种斗争，可以说处处是小高潮我们在《我们一起摇太阳》里，看到的是吕途有一颗开过壳的秃脑袋，凌敏有一张蜡黄脸，他们组成家庭笑中带泪。

观众在影片看到的，吸引他们的，是什么？

是那些他们不曾得过的疾病，不曾拥有的隐疾，不曾被遴选的厄运。

看主人公如何撑下去。

主人公流下的每一滴汗，每一滴眼泪，既然观众共情，也四海观众得到生理快感的一剂药——观众同情他们，而又因为自己远离这些厄运而庆幸，这种安全感带来的欣快是人无法否认的。

而这次，《独一无二》不一样。

同样的题材，它将视角放到了镜头的另一边——这些弱势群体周围的正常人。

影片中的主人公是这个聋哑之家的女儿喻延。

她四肢健全，听说读写都没问题。

在学校有自己的闺蜜，学习成绩也在进步，还会自己创作音乐。

别说是普通人，她在普通人中也算是个尖子了。

可是，在影片里她的生活却呈现得并不让人羡慕——上学前和放学后都要帮家里饭店的忙；一家子头疼脑热都要由她这个唯一能和外界正常交流的人操持一切；闺蜜的生日聚会没有时间参加，自己的音乐之旅也是断断续续。

就因为她的原生家庭是个弱势群体的标签属性，这条锁链把她也拽到了水面之下。

也许如果她也是个聋哑，可能早已麻木，早已习惯，而正因为她能说能听，才能更真切的感受沉于这名为生活的水下是如何窒息。

对！

这就是《独一无二》应该展现给观众的闪亮！

这种窒息感，和浮出水面的畅快，还有在水面挣扎时的嘶吼，这些要素都是能让影片爆炸的C4！

不讲述弱势群体本身，转而讲述他们的家人，那些看似正常，却又被自己的亲人羁绊住，深深陷在本不该陷在的泥潭中的普通人。

而且把这个人设定在一个本应该灿烂，本应该飞扬，本应该青春的年纪，用一个外形阳光灿烂而不失清纯的演员，更是如虎添翼，给与了这个角色更强烈的人物与环境之间的反差。

张婧仪起码从第一眼看，还是比较适合这个故事的。

但是随着影片的继续，故事线的疲软，加上演员的稚嫩，让一个原本能够大放光彩的影片和角色最终跌倒尘土里。

全片在叙事方面，显得即毛糙又幼稚，剧情碎片化，节奏不合理，最关键的是高潮戏份的分布，分布在后半段好几个点位，而呈现给我们的结果是，高潮变成了小噪点，一个个仿佛能让你感动又让你哭的地方，每每即将情绪上扬的时候，却又戛然而止，即使到了最后也没有一个严格意义上的总爆发。

影片想要的太多，它既想展现女主作为一个特殊的普通人所遭遇的烦恼和自我纾解，还要展现弱势群体的苦恼和自强，展现小清新的校园纯爱，展现父女情深，展现手足情深。

章宇扮演的叔叔和陈明昊扮演的爸爸，二者的对手戏，是给观众展现了普通人在这种家庭关系中走向自我毁灭的路线，章宇前半段的表演很出彩，最后法庭戏的出戏怨不得他里面有两段爱情，女主和同学，女主哥哥和顾客，这两段爱情有一个非常统一的特点——一开始先暧昧十几分钟，然后剧情中断，当我们快要忘记这段恋情的时候，另一半，哎，又出现了。

哥哥的爱情最搞，出现在最后彩蛋里，说不好是导演看完全片发现这个坑没填，赶紧补上了一段。

这种大杂烩式的人物线、感情线是非常需要扎实的编剧和导演功力的，而本片最后呈现的结果就是，冷和热，苦和甜，笑和泪，混合在了一起，五味杂陈，并不理想。

这种融合的失败，技术上的原因很明显——过于矫揉造作，过于煽情了。

可以说，煽情的戏份在影片里太多，反而让人出戏了。

观众们可以接受流泪，但这种共情的泪点出现之前，没有艰辛，没有苦难，没有挫折，那么这种眼泪就是廉价的。

这个问题也出现在《水饺皇后》身上，前半段困苦中的眼泪就是金子，后半段人生辉煌时的眼泪就变成了眼药水。

《独一无二》的瑕疵还在于，上文也曾经提到过的，那么多的泪点桥段，缺独独没有一个最高潮，没有一个炸裂点。

这就和主角喻延和其扮演者张婧仪有干系了。

影片中喻延所经历的故事，说实话，不太戏剧化，而戏剧化太弱的话，因冲突而产生的情绪高潮就会显得不真实。

这一点，我们可以对标一下《不说话的爱》，同样是讲述聋哑人，讲述孩子，里面男主是经历绝境和绝望的，这才是戏剧化。

而本片的高潮，过于简单，法庭戏上，所有的矛盾，仅仅是几段手语，大家抱头痛哭，这就是高潮了。

另一个比较像最高潮的片段是最后，一个舞台上歌唱的戏份，这么说吧——跟《跳舞吧，大象》一个水准的煽情张婧仪的表演，我认为是不成功的，全片的情绪释放过于内敛，而这种片是需要爆发的。

从外在形象上挺适合这个角色的，可惜在爆发力上差了点意思总结就是她笑得不够甜，哭得不够悲，气得不够炸特别是有两个非常容易出彩和考验演技的地方。

一场戏是她第一次把她的委屈向自己的家人倾诉出来；另一场戏是在电梯里，她因为生活的压力而放弃自己梦想，不由得哭泣。

前者不够张狂和愤怒，后者不够绝望和崩溃。

要想看看什么是真的伤心欲绝，可以看看《祝你幸福！

》里，宋佳最后的那场哭戏。

要想看看什么是普通人委屈和怒吼，可以看看《婚姻故事》里黑寡妇和凯伦洛那场长达五分钟的对喷。

这部电影，或者说这个故事，是有成为佳作的潜力的，而最终结果差强人意不是一个人的错，可能是导演的、编剧的、演员的问题，甚至可能是原作有问题。

有机会一定要看看《健听女孩》或者《贝利叶一家》，如果真是一个模子的电影，我只能说，那届奥斯卡评委的品味实在是有点……

故事整体的氛围是真好啊，虽然之前看了点repo说不苦情，但我其实一直都有点忐忑，看了之后才发现repo诚不欺我！

不仅不苦，还很温馨！

很好笑！

贼喜欢喻延和家人们“鸡飞狗跳”的日常，主打的就是一个你永远不知道下一个笑点会怎么出现。

冰箱漏水，一家人因为到底是谁的错开始争执，就当我以为大家要吵得急赤白脸不欢而散的时候，我看到的是堪比火影结印现场的手语吵架，明明该紧张的剧情，但三个人复杂又充满节奏感的手语自带喜感哈哈哈，吵累了妈妈直接一巴掌切断交流，喻延更是直接闭眼下线。

还有医院里喻延精简版翻译医生专业术语的那段，我的老天鹅她到底是怎么做到如此nb的化繁为简的，医生一通术语说的嘎嘎专业，嘎嘎复杂，她一句“很严重，得治”就完美概括，你说她对吧，那么大一段她五个字就翻译完了，你说她不对吧，医生说的也确实就是这么个事哈哈哈哈哈 但真正打动我的是轻喜氛围下的温馨和治愈，好多情节都好戳我啊。

处在青春期的喻延敏感又拧巴，很多个瞬间她都误以为父母并不在意自己，但在她没看见的角落里，全家人都在默默地爱着她妈妈虽然听不见，但为了不错过喻延的成长，哪怕用语音转文字的方式，磕磕绊绊的听老师说话，也要去开家长会，在家长会上，老师说话的时候所有家长都是抬头听，只有喻延的妈妈低头认真地看着手机上缓慢转出的每一句话，小心翼翼又认真的样子，是爱最美好的样子爸爸虽然嘴上说着希望喻延能考本地的学校离家近一点，但在知道她喜欢音乐想去大城市的时候，也会全力支持她的梦想，那架最贵的电子琴，也是家人爱的载体哥哥的爱也是一样，知道她早上不爱吃饭，就把自己吃完的碗换给她，让她不被妈妈唠叨，知道她担心家里又想追梦，天生聋人不会说话的哥哥，亲口说出了那句“放心飞，家里有我”，音节是模糊的，但爱是震耳欲聋的一家人去听喻延唱歌的场景同样记忆深刻，一家三口坐在台下，虽然没有人能听见声音理解音乐，但他们看见喻延享受快乐的眼神就已经觉得万分幸福了把手放在音响上，用震动在心里描绘喻延歌声的样子更是把爱说的好大声www 此时此刻打下这些字的我还是觉得很感动，电影里这些从日常生活里提取出来的片段，每一个都那么好笑又温暖，一部剧情片，一次对爱与家庭的深刻探讨，短短两个小时能把家人与子女之间从不理解到双向奔赴的故事讲得这么生动有趣，导演他真的配享太庙呜呜呜

终于看到一部不以苦难和煽情为主题的国产家庭电影了，用欢快明亮的基调，讲了一段充满温情和爱的故事，看的开心，也哭得动情片子讲的是一个健康女孩喻延和听障父母、哥哥一家四口的故事，但并没有想象的那么苦，反倒是经常被他们一家生活里的一些小插曲逗得捧腹大笑。

一家三口手语吵架，那手势比划的快到飞起，近看像是火影忍者结印，远看还以为他们一家人在那做法（bushi吵架停战的方式更是简单粗暴了，妈妈只需要一巴掌呼老爸脸上，妹妹只需要两个巴掌捂自己眼上......喻延陪爸爸去医院看病那段更是超级好笑，医生专业分析一大堆，喻延一句“很严重，得知”就给解决了，懵逼的不只是银幕上的爸爸和医生，还有看电影的我哈哈哈，中华语言的博大精深在手语里也是体现的淋漓尽致了 亲情线刻画的也特别的感人，但没有一个点是在硬煽情，而是把家人的爱与包容都藏在一些日常的小事里。

爸妈哥哥都在用自己的方式默默地爱着喻延但要说看哭了，还得是女儿给老爸唱歌那段，爸爸把手轻抚在女儿的喉咙处，靠感受声带的震动，“聆听”女儿的歌声。

本来这个画面已经够好哭，下一秒镜头转到陈明昊，看到他那个充满爱意和欣慰的眼神，我更绷不住了，那一刻我听到的不再是歌声了，是一个女儿对父亲的感激，更是一个父亲对女儿深沉的爱啊啊啊还有一家人去看女儿合唱表演那段，也超级好哭。

父母和哥哥虽然听不到歌声，但还是要到现场支持妹妹；妹妹就用边唱歌边打手势的方式，让家人也感受到音乐的魅力。

这种双向奔赴的爱，我先哭为敬了 说真的，在他们一家人身上我看到了一个家庭该有的样子，哪有那么多糟心事啊，更没有什么解决不了的矛盾，就算偶有摩擦，但一家人的爱从来都没改变过强烈建议大家假期有时间的可以带着家人都去看看，笑泪兼具超适合一家人一起看！！！