TRY：我们成为奇迹

8月16日——全国上映的第一天，我看了自己所在地的第一场《夏雨来》。

说实话影片里确实有几处槽点让我尴尬懵逼，比如夏雨来被打晕又莫名其妙醒来，像是为了利用赵曙光老师在潮汕人心中的偶像地位去刻意营造泪点；洋人卖不出去的儿童就要弄死掩埋，为了塑造恶人形象却没有诠释合乎逻辑的行为动机，像是为结尾村民得知孩子死去才醒悟，齐心协力捉拿洋人而刻意编排；夏雨来猜测鸦片和高浓度酒精混合后会致人死亡，却仍然拿员外做实验，这是最大的槽点，如果剧情上阐述了夏雨来早就知道这不是死亡原因还勉强说得过去，即便员外是欺男霸女的恶人形象，也没道理让代表正派形象的状师在公堂上当场杀人。

然而看完后，我在朋友圈和豆瓣评论上都给了《夏雨来》不错的评价，有一部分是作为潮汕人对童年偶像的私心，对“家己人”的偏心。

但是更大的一部分，是在关注电影幕前幕后发现，这个稚嫩的影视团队屡屡碰壁，冒着破产的风险仍然愿意一试再试创作潮汕影视，与其说他们的电影是向外传播潮汕文化，不如说是服务于“家己人”的“向内巩固”。

因为现在越来越多的年轻一代不必说潮汕文化内涵，光是潮汕话已经说不标准、不会说了。

看到有不少人带着节奏拉踩《夏雨来》，骂它滥卖情怀、空有其表。

我还是忍不住详谈下我的看法。

《夏雨来》在对外宣传上没起到很大的作用，但其在对内巩固上意义重大。

随着现代思想和传统潮汕思想的碰撞，亲情和血脉、宗族认同被弱化，而《夏雨来》就是在巩固潮汕人的归属感和自豪感。

家国情怀的家是根基，对于家的爱足够强大——“同根共荣”，才能凝聚人心，抵御外敌。

我看到有人说，《夏雨来》把所有恶的形象硬塞在一个洋人身上，而没有讲学习近代西方的工业技术的好，是盲目排外。

但在这部喜剧片里，西蒙这几个“红毛鬼”形象，正是清末时期西方侵略者的缩影。

故事的背景是第二次鸦片战争末期，这里面的英国反派参照了那一时期前后的英国侵略者，第二次鸦片战争爆发的两年前，“英格伍德号”搭载几十名清朝幼女出口贩卖，而英国布、鸦片的销售数不胜数，这些事件都很符合当时英国侵略者的历史形象。

绝不是胡编乱造、强行硬塞。

而片中金秀才对洋人器物的盲目崇拜，事实上肯定了当时洋人工业技术的发达，只是服务于影片主题抵御外敌而设置成夸张的讽刺形象。

所以结合时代背景而言，这个外排得不盲目。

还有人说电影前半段是小品杂糅，布店卖女儿与夏来碧的儿女私情和后半段揭露主线割裂严重。

但是依我看来，布店卖女儿时夏来碧的奋起反抗，在前期塑造了夏来碧爱憎分明、明辨是非但是冲动急躁的人物性格特征，为后来她打红毛白人，公堂上认为自己是杀人凶手而大胆认罪做了铺垫。

借两个年轻人的儿女私情向观众展示了崇洋媚外的金秀才却有一个留学海归但能心系家国的儿子，师夷长技而非媚夷，输出了对潮汕儿女认祖归宗、传承优秀传统文化的期盼，和电影主题紧密相连。

更有甚者，说《夏雨来》传播迷信，但事实恰恰相反，说电影中的文化符号没有起到作用也是无稽之谈。

片中夏雨来晕到后，他的姐姐要喂他喝符水，这样的迷信做法并没有被提倡，夏来碧拿走符水明确拒绝，说明本片的主题依旧是排斥迷信的。

后面的剧情也并无矛盾，夏雨来本是一个不信鬼神，理性聪慧的知识分子，但是女儿出事后他“求神拜佛”，祈祷神明保佑，在这段剧情里利用了许多潮汕文化元素，然而这些行为并没有激发“神力”来影响剧情走向。

只是让夏雨来求得心安，减缓焦虑，更有信心拯救女儿夏来碧，主要体现了潮汕文化里的神明信仰对于人类安抚精神、强化意念的重要性，而非盲目迷信。

在一些优秀的影视作品里，如《少年派的奇幻漂流》等也表示过“信仰的力量”。

不仅反迷信，片中还时常表达着反封建，反贪污腐败，反重男轻女，反毒反侵略等思想。

最后说饱受诟病的“屎尿屁”笑点。

我认为屎尿屁的笑点放在这个历史背景之下是合理的，清末平民百姓的文化水平并不高，结合本片的喜剧性质，这些笑点并不是单纯的低俗融合，还是略有可观性。

我们看以前星爷的电影也充斥不少屎尿屁的笑点，和影片并不相互冲突割裂。

当然《夏雨来》后半段的笑点和泪点利用背景音乐断断续续地频繁来回切换确实过于刻意仓促，但这些问题并不至于让它被说是0分作品。

本片中最令我惊喜的是一开始县令、夏雨来和金秀才的对对子最后来了个前后呼应，扣住主题，升华主旨。

这样的设计是有艺术性的，有才华的。

在使用本平台多年以来，对于此类喜剧影片的分数了解，《夏雨来》大概是6分及格线以上的，但是主创团队没有与大片工厂相媲美的人力财力，也期待潮汕老戏骨们可以继续走上荧幕，我仍愿意多给它一颗星。

希望潮汕影视可以走出璀璨的前程！

作为一个潮汕人以及学习影视专业的人我认为我应该给这部电影写一篇影评。

首先是整体从专业角度来看确实是有待提高，剧情笑点较为老套没有拿出很多更新的创意并且比较密集，大概六七个笑点才有一个能够给我带来惊喜的高质量笑点，总体说有效笑点偏少。

前期叙述比较乱而且比较的碎片，碎片是指这部电影没有像其他电影一样，单线或者多线段叙事，而是一个一个场景去堆积，没有长镜头的一镜到底，我认为并没有完全从小品转变为电影的形式而且个别剧情没有衔接得很好，应该思考一下是不是分镜师做得不够好（个人认为这是最严重的问题），其次是演员的演技和台词功底相对有待提高，但是意外的是赵老师身为主角演技和台词功底是相当在线的！

最后我想说一下人物塑造方面，夏来碧这个人物塑造得比较牵强，在剧中用大量的打人剧情来制造笑点和塑造人物，但是显得用力过猛缺乏真实感，提到电影中打人部分，就想说一下打人部分显得过假，让我有种隔阂感一下子就脱离了沉浸意识到了这是电影，夏来碧人物想塑造出的正义感是比较成功的，但是比较空虚，剧情更缺乏一些东西，作为主角的夏来碧不应该只是做成这样。

其次问题比较大的是老外人物的口音，如果没有字幕是完全听不懂的，不能感受到他说的潮汕话，我认为这是很严重的一点，剧组应该给外国人多拍几条多练几遍！

夏雨来 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 杨清希 / 赵曙光 方展荣然后说一下我比较喜欢的点，其一是电影高潮部分背景音乐做得很合景很渲染气氛，其二是剧情居然有些许反转，金亮堃化身间谍为骗取鸦片证据确实有些许意想不到，其三是结局表达出的主题有升华，有升华到潮汕人民精神层次，团结正义！

电影《夏雨来》《夏雨来》、画面呈现、拍摄技巧、剪切手法等等方面已经达到较高的水准，是有专业的技术支撑的。

在故事内容上，试图在探讨传统文化与新时代思想的交融与冲突、旧一辈人思想惯性与新青年新思想的冲突的语境下，什么是精华什么是糟粕。

潮汕在网络上的许多刻板印象，是有在改变的，但是也有所保留，毕竟旧的体系其实也有其自洽和协调的地方，而且也不可能全都丢弃传统文化丢弃根丢掉民系性格。

缺点是在叙事技巧上，比较生硬。

背后探讨的内容是有一定深度和民系性格在的，但是表达上公式化符号化的剧情设计，剧情发展没有递进，铺垫不够，所以看着会很突兀和尴尬。

也有可能是想表达的内容太多，最后呈现的在时长考虑上有所删减，而少了很多铺垫的内容。

最后想讨论下电影中一些基业的技术支撑的。

在故事内容上，试图在探讨传统文化与新时代思想的交融与冲突、旧一辈人思想惯性与新青年新思想的冲突的语境下，什么是精华什么是糟粕。

潮汕在网络上的许多刻板印象，是有在改变的，但是也有所保留，毕竟旧的体系其实也有其自洽和协调的地方，而且也不可能全都丢弃传统文化丢弃根丢掉民系性格。

缺点是在叙事技巧上，比较生硬。

背后探讨的内容是有一定深度和民系性格在的，但是表达上公式化符号化的剧情设计，剧情发展没有递进，铺垫不够，所以看着会很突兀和尴尬。

也有可能是想表达的内容太多，最后呈现的在时长考虑上有所删减，而少了很多铺垫的内容。

最后想讨论下电影中一些基于旧社会体系下百姓的行为。

每一个行为缘由必定来自于其所生活的社会背景，可能有一些行为在现代社会语境下是不适宜的，但是置于当时的社会语境下，是有其自洽的运行逻辑的。

讨论行为背后缘由，并非一味推崇或则试图辩解开脱，是对其理性的理解，益则传承，损则舍弃。

电影中对潮汕生活的描述是比较客观的。

潮汕人处事灵活，像夏雨来等等“活头”角色的塑造，很多潮汕影视剧里都有，是比较推崇的处事态度。

但其实是有点类似法律上的术语所描述的“程序不正义”，只追求结果正义。

虽然我们崇尚这种精神，但是大多数潮汕人民还是朴素善良的，是因为我们有神明信仰、有宗族约束，我们相信举头三尺有神明，人在做天在看，所以反而是达到微妙平衡。

包括我们信八字，相信命由天定，但是我们又不会因此而摆烂，因为在宗族体系中，你要通过“赢”来获得社会地位，获得社会认同，从而来构筑自信；而且又信仰神明的存在，相信行善事有福报，所以也不会摆烂，又是一种微妙的平衡。

夏雨来IP源于上个世纪九十年代潮汕小品作品，潮汕小品出品很多，经典的角色和作品也很多，比如现代剧《夏生》，古装剧《巧媳妇和傻仔婿》、《洪阿猫传奇》、《周不错与虱母仙》，还有很多其他的场景小品短剧，如《个银两粒》、《阿仁系列》等等。

但相比之下，为何《夏雨来》在潮汕地区更加脍炙人口，我认为与它的拍摄系列数量多有关，印象中《夏雨来》这部小品好像拍摄至第10部，可见在这十几年中，《夏雨来》在潮汕人的印象中，还不至于太过陌生，且显得更加有生命力。

在这部影片上映前的各种宣传造势中，我在各类APP和短视频中听到最多的关键词就是情怀。

其实就算没有把《夏雨来》搬上影院大屏幕，很多人平时都会在手机软件如抖音，B站上观看这些十几二十年前拍摄的小品，对于一些九零后孩子而言，既是源于情怀，也是源于对童年的怀念，怀念当时那种无忧无虑，大脑空空看小品的感觉，怀念在热闹喧天的春节时期，全家人一起观看欢乐小品剧的温馨场面，这些感觉是不可复刻的，因此《夏雨来》这一类潮汕小品，成了很多潮汕人心中记忆的载体。

潮汕小品作品中的很多片段，我看了不下十次，有时候甚至还能常看常新，比如看懂了小时候不明白的一些台词、情节，也算饶有趣味。

在电影版《夏雨来》还没有拍摄前，我也问过自己一个问题:明明对于情节已经烂熟于心，我为什么还喜欢重复观看呢？

换言之，是怎样的情怀在吸引着我呢？

我曾经阅读过一篇关于方言电影的文章，其中提到对于方言电影的美学接受，有人曾做过调查：有接近70%的人认为方言更加贴近普通人的生活，8%的人认为方言契合人们的故乡情怀。

但是这也是止步于一种相对笼统的表述，实际的问题并非如此简单。

情怀，这个词语很抽象，所以可以尝试着结合具体的作品中去简单讨论。

首先，我觉得这部方言电影是以方言为主导构筑起一种氛围美学。

就像我们从小观看的潮汕小品，其从语言、背景音乐（例如《巧媳妇和傻仔婿》中有很多潮汕大锣鼓的片段、歌曲演唱（例如歌词“一个潮字三点水，一个潮汕三条江”）、甚至一些选材（例如俗语主题“别人草粿别人糖”、社会现象），都能让我们沉浸在一种浓烈的真实感之中。

因此，当在观影《夏雨来》时，耳边充斥着熟悉的乡音、熟悉的生活画面（如影片中在祠堂里“吃桌”、吃饭围坐的是八仙桌、经典菜式“清蒸鱼”、划龙舟、英歌舞、纸影戏、潮汕祠堂、庭院、灶台、村里的池塘等等，这些我们熟悉的事物和画面能够让我的内心产生一种踏实、平静的感觉，所以这种以方言为主导下带来的感觉在提醒我们：我们与影视中的人距离非常近，这些真实又“复古”的画面映射着我们对美好、简单、轻松的生活节奏的向往。

其次，方言让我们“看自己”、“听过去”。

在潮汕生活，不管是在家还是外出社交，我们都是使用潮汕方言。

以前观看国产电影时，也不乏一些电影里面穿插着零星几句潮汕话，总能在那一瞬间给人一种耳目一新的感觉。

而《夏雨来》是一部全片都讲方言的电影，甚至里面的外国人角色也在讲方言的电影，还是比较少见的。

因此，在观看时，充斥着大量熟悉的俚语、句法、语调、语气词、表达方式，这些语言要素原本是构筑起我们的日常生活，如今搬上屏幕，我们仿佛在“看自己”，而对于离开家乡生活的人而言，方言及其背后蕴含的文化认同，又让我们得以在影院“看过去”、“听过去”。

但是作为一部以讲故事为核心的电影，里面的故事的人物、情节、叙述还是稍有欠缺。

人物群像多，但是相对单薄，不够突出。

比如夏雨来在剧中，有多重身份：父亲、乡贤、夏家子孙、潮汕人、弟弟、丈夫，随着情节的进展，不同的身份有着不同的演绎，但是都显得有点碎片化且生硬，缺乏情感的递进铺垫。

有着同样问题的，又如电影中的感情线索：父子情、父女情、姐弟情、爱情、亲情、乡情，都有所体现，且以父子情、父女情、乡情为主导。

但也是重点不突出，很难让人在剧情中产生较大的情感共鸣。

比如那对年轻人的爱情线也是有点潦草，缺乏合理性，与其他线索也没有很好的交接与融合。

个人觉得在几条线索中，择一主线认真打磨会更好，比如乡情是一个很好的突破口，随着现代化、城镇化的发展，我们大家大部分潮汕人在现实中的“古老的、原始的故乡”已经消失，但是我们可以通过语言和想象去构筑电影里的世界，如果抓得住、抓得好“乡情”，也许更能凸显这部电影乡土情怀的历史性，更能把“情怀”、“文化自信”、“文化认同”落到实处。

但这也并不简单，因为我们的社会环境和生活方式和二十年前比已经发生了巨大的变化，因此需要电影人扎根于过去，了解于现状，还需要想象于未来，的确不易。

以上，仅代表我个人一些零星的感受与碎片的表达，并不成熟，也不成体系，如有不妥，请多包涵。

总之，我还是非常支持潮汕方言电影，期待能有第二部，更期待能够有所突破。

最后，致敬所有为潮汕优秀文化传播、传承努力的人！

藏在心底的“家己人”情怀——它不仅是一部电影，更是我们共同记忆的载体，是潮汕文化在当代银幕上的深情回响。

作为潮汕人，参与广协观影团观看《夏雨来》，其实是在参与一场关于我们自己的文化仪式，夏雨来是20世纪90年代风靡潮汕地区的电视剧角色，承载了三代潮汕人的共同记忆。

赵曙光饰演的夏雨来，以机智勇敢、惩恶扬善的形象深入人心，成为海内外潮汕人的文化符号。

参加这次活动重拾那份独属潮汕人的温暖与骄傲。

更是一场与自己的根脉与千万“家己人”的回忆怀念。

#夏雨来#电影夏雨来 #广协观影团

先说结论，按豆瓣的严谨程度，我给7分，其中大部分是给赵曙光老师的情怀加持。

如果去掉赵老师滤镜，基本没法及格。

剧情：剧情推动上有很多硬伤，为了让西蒙可以组织奴仔堂，欺行霸市，硬安排了一段夏雨来被竹竿敲成昏迷的“真空期”，而这个昏迷时间又没有交代时间长度，看起来像两三天就醒了，但实际推测影片中应该至少过了一两个月，却没有办法从人物的状态（气色、消瘦程度）去判断，也无法从环境变化（比如荒废的花草等）判断出来；最神奇的是，苏醒的过程只有动动手指的镜头，而且赶到金秀贤上吊的地方的时候，完全没有一点病感，没有头晕，夏来碧也没有表现出足够的开心、惊喜、担心他刚刚苏醒后可能会有不适的多种情绪流露，仿佛夏雨来没有昏迷过一样。

后剧情阶段更加离大谱的是，刘驶在公堂被夏雨来强行灌下鸦片+威士忌的混合物，想用来证明外国人“滴汤”的死因，然后！

刘驶就这样倒在了公堂上变成了背景板，根据我个人的推测 ，刘驶在公堂最少昏迷了30分钟，这段时间没有仆人救他，没有亲人救他，连县令都没有去过问，如果滴汤真的因为鸦片+威士忌嘎了，夏雨来拿村霸刘驶做活体实验，岂不和731部队有得一拼？？？

昏迷30分钟后刘驶苏醒跑出公堂，夏雨来才立刻改壮词说滴汤不是这么死的，更加说明前番给刘驶灌酒的时候他根本就是认为这东西会害死人！

这究竟是哪个编剧想出来的狗血剧情…..运镜：一开始来碧的武打戏，不知道有没有武术指导，看起来是请了个五毛特效指导胡乱教一通，看不出来打法的连贯，连镜头衔接都做的非常不连贯；在金姓村民和夏姓村民互殴的时候，也出现了碧来、夏雨来的打戏，问题如出一辙。

台词：屎慢、滴汤都是外国人，一句句话说不清楚我可以理解，但是连懂潮汕话的金亮堃自己的台词都吐字不清（我不知道是不是因为潮阳话的缘故导致），仔细看了字幕才看得懂他的表达，这非常离谱。

金秀贤讲的是正统汕头话，生了个儿子却是一口潮阳话，剧情中说金亮堃母亲也是潮阳人，可是父子生活在一起那么久，龙湖寨普遍讲汕头话的情况下，金亮堃仅仅被母亲这个单一个体的语言系统影响，这简直离谱到家。

格局：看过陈梦吉、宋世杰等晚清题材剧的人应该都知道，这种剧的格局纬度很大，就拿tvb版宋世杰来说，到最后打官司的也是洋人来对打，背后涉及到的是慈禧代表的清朝利益；夏雨来90年代的sitcom基本上是插科打诨，这次是和洋人打，没有打出扎实的证据，没有组织乡民团结的气氛。

剧本的家国情怀相当于水浒传的规模，用计也仅仅是吴用级别的；宋世杰题材相当于三国演义，用计达不到诸葛亮，但也绝非吴用赚卢俊义上山这么小气。

当然了对于潮汕人拍摄的题材来说，已经是里程碑的进步，如果还能拍第二部，希望可以弥补掉这些硬伤。

总的来说这个导演不及格的，基本推拉摇移都出问题，就别谈自行车了。

替赵曙光老师感到辛苦表演：还想吐槽一下，来碧演技不行我也接受了，可能很难做到一秒哭泣，但是你滴眼药水能不能不要只滴左眼呢？

全片5-6次哭泣都只有左眼流泪…我都要疯了，感觉你的眼睛也是左撇子。

啊还有，水鸡兄的出场率太低了，片尾出字幕才出现的比较多，实在浪费了老戏骨的表演能力。

应该是六分以上的及格电影，多加了一星支持分。

先表扬吧。

我要越级碰瓷！

这是潮汕版唐探1900！！

然后男主角潮阳话小年轻一开始还觉得很出戏，怎么他爹地的潮汕话这么标准，话剧口音，儿子怎么说潮阳话。

后面圆回来，原来口音是随妈。

金方堃，好像是这个名字吧有点没记住，刚出场的扮相给我感觉特别像《山河旅探》里的侦探！！！！

感觉就是山河旅探里探案失败的狗头侦探版本嘻嘻。

来说问题了。

剧情不连贯，有点拼凑感。

很多细节经不起推敲，没有逻辑。

比如前面夏雨来昏迷后醒来，怎么腿脚还这么利索，一点不像刚昏迷很久醒来的样子，细节没有把控好。

然后到探案部分，几个狗头侦探笑点有了，就是探案逻辑还是差了太多，比如替仵作验尸，我个人拙见，应该不把仵作写死，写病了好一点，然后可以让仵作拖着病体来再次验尸，用来圆前半段验尸时说的鸦片加烈酒导致暴毙的点子。

然后鸦片就这么大咧咧放酒里？

不是得点燃抽，发挥药性，电影这里测试的方法也感觉很牵强。

然后夏来碧，有点硬的演技，一直在梗下巴，感觉很有脾气，就是有点有勇无谋的意思在。

然后看电影的时候我还以为金男黑化时会跟夏女在公堂用撒拉黑做暗号，不会显得他的人设为了剧情转变而转变吧感觉。

后面爹地死了感觉有点倒霉，似乎也不必死，要是为了显示红毛心狠手辣，土地里的婴儿就很有冲击力了。

然后英歌舞的融合，特别突兀，前面说在祠堂折纸钱了，就可能有节日，我按这样能理解有英歌队来现场。

但是我还以为要举着棍子冲上去用英歌舞的招式暴打洋人，结果剧情是轻飘飘的扔棍子，棍子的线条一点不硬，没有感觉出力气。

后面也是赤手空拳上去打，洋人有枪耶，很夸张，一开始我还在想能怎么破局，要是方知县先主动醒悟，让人拿土枪上去一起拼，更合适。

然后加上英歌队员看到婴儿照片一点特写，他们暴打洋人更有说服力一点。

还有夏雨来的个人光环太强烈了，别的都是可有可无，被他带着跑的配角，希望潮汕电影以后变得更好，人物更丰满，剧情更完整，还有，最后花絮的时候，我除了想看对电影情节人物形象的一点补充以外，比如2个仆人怎么一个姓金一个姓夏这种，也希望能看20年前那些剧情的今昔对比，比如甩扇子的夏雨来，同角度给他剪进来对比，还有香蕉和屎，等等，卖情怀卖彻底，大胆剪，看的就是回忆。

踏入人头攒动的首映厅，仿佛跌进潮汕方言的海洋。

当导演杨清希带着标志性“夏雨来”八字胡的赵曙光登场时，全场“家己人”的欢呼与掌声，瞬间将广州化作潮汕文化的精神祠堂。

这是一部会呼吸的潮汕民俗志。

抽陀螺的脆响、英歌舞的鼓点、宗祠梁柱的雕花，甚至角色啜饮工夫茶时手腕轻转的弧度——每一帧都是对故乡的深情凝视。

电影巧妙用喜剧织网，捕捞两代人碰撞时的笑与泪：老辈的执拗里藏着未说出口的爱，年轻人的莽撞下跃动着破茧的渴望。

方言不仅是台词，更是刺穿代际隔阂的温柔刀刃，那些“鸡同鸭讲”的误会终在文化根脉中溶解。

最惊喜的是叙事格局的升华：市井烟火中突然腾起的悬疑感，让喜剧有了历史的重量。

镜头掠过榕树与蚝壳墙，殖民伤痕与宗族韧性的隐喻在光影间浮动。

当片尾音乐响起，身旁白发阿伯用潮汕话喃喃：“这就是阮厝啊……”——银幕内外，一群异乡人因共同的文化基因泪中带笑。

离场时有人轻哼起潮剧选段，那一刻，电影已不仅是故事，而是千万潮汕游子捧在掌心的故乡泥土。

很值得观看的一部电影！

感受浓浓的潮汕文化。

请大家多多支持！

作为潮汕人出一部本土类影视来说是值得被支持及肯定的，若要是按照一部电影来说，这部影片却远远不能达到我心中预期的标准，故事线太杂，更像是一部为了凑时长被硬挤出来的电视剧，不像电影。

身为潮汕人几乎都知道夏雨来在人们的心中地位是如何的。

电影可分为三段剧情，第一段指夏家与金家的故事，这段来说很符合夏雨来的风格模式也是潮汕很认可的一段。

第二段主要内容虽然还是夏家与金家的故事，但是人物更多是夏来碧与金亮堃的感情线，也是全场最败笔的一段。

第三段是本电影要陈述的故事线，也是最主要的结果拍出来更想夏雨来救女故事，名族精神不强烈，潮汕底蕴文化没体现出来。

既然电影是要讲民族精神及潮汕人的文化内涵，大主线以这条来包围故事线，潮汕人对内矛盾对外团结的精神及潮汕人的刻苦奋斗，人情世故未能体现出来。

我们小时候都知道以前练英歌都是有练过功夫的，结果在电影中英歌就是跟现代的英歌一样只是作秀而已，加上夏来碧，金亮堃这一条硬挤的感情让这部电影的观赏性降低很多，感觉导演在拍摄前些烂片都有的套路方式。

不过该电影也不是不可取的，金亮堃在公堂上反转为坏人这边是这部电影的观看点之一，也就那么一两分钟，最后是跟夏雨来做的一场戏这点就很差评了，要是变成本来就是跟红毛鬼合作的就是为了入侵潮汕人的内部，夏来碧只是被利用而产生的感情会更好，毕竟大部分群众还是很吃香这点。

总体来说作为电影属于不合格，该有故事线却没怎么体现出来，无关紧要的感情线却成为故事主导且故事杂。

8月17日，在广州看了第一场路演。

小时候喜欢夏雨来，喜欢他身上的狡黠、灵机一动，口才伶俐。

但在大电影里，没有穿熟悉的长袍、通篇的俏皮话、人物的脸谱化，尤其在最后对簿公堂，男二佯装叛变指控夏来碧，来碧满篇质问男二：过去的都是假的？

真的忍不住翻白眼。

第一场打戏设置在戏台处，不知道百年前的潮汕习俗是怎样，但戏台经常是和拜老爷一起，如果有信仰和敬重，会在戏台打架？

但仍然为能在大屏幕上，看到潮汕演员、潮汕话而高兴。

如果有第二部的话，大概率还是会去影院支持，但真的希望看到有被好好打磨的剧情。