谁看见了孔雀在跳舞？

这部电影最动人的地方就是男主角终于坐上了去巴黎的飞机，没有像所有狗血的好莱坞电影结局一般，男主角突然叫停了出租车，下车和女主角谈恋爱。

而这里的是镜头，给到的是男主角坐在出租车里，有着复杂的表情看向前方。

也许他正怀着复杂又粘稠的心情---有想要飞去巴黎件女友的心情，有刚经历了一场奇怪又浪漫的冒险后怅然若失的心情……但还是去向了机场。

最后到底男主角和女主角有没有在一起？

电影里在结局展现的是：男主角回来找女主角。

但我却认为那个情节不过是女主角回到家睡觉做梦梦到，或者只是第二天上班的幻觉。

因为后面浪漫化的跳舞处理，实在太不真实。

可是，是否真实已经不重要了。

毕竟男主角在遭遇了爱情时候，没有选择跳下出租车。

有很多恋爱最只适合一晚。

这个“适合”，是因为太多的恋爱开始得一点都不天时地利人和。

就像电影里的男主角，他不知不觉在一夜冒险中，喜欢上了女主角，但是他不知道也没时间去面对，去巴黎的飞机又在清晨在即起飞。

一切来不及他去思考，匆匆为女主角下了一碗面，坐上了出租车，这个恋爱也就算完了。

稳定而长的恋爱是两个个体需要不断协商的政治学问。

两人会遭遇沟通问题、会遭遇相互朋友圈融入的问题、会遭遇成长的需求问题、会遭遇各自规划冲突的问题、会遭遇许多说不清的问题互相脱了一层皮以至于最后分手。

这样一看，一晚的轻恋爱轻松自由又浪漫。

但这不意味着，人应该就去追求轻恋爱。

因为，轻恋爱之所以只有一晚，不是因为人的感情是流动又轻浮造成。

而是人的恋爱太靠运气，太多恋爱的开始，有着太多不可抗力的因素在阻止着这段脆弱新生的爱情有第二个夜晚。

台湾小清新电影，不是在讲严肃的故事，电影里所有的人都是笨笨的可爱的，黑帮是，警察是，平凡的男女主角更是。

男主角不熟悉，很普通的男生；女主角郭采洁的娃娃音很破坏电影的感觉，总觉得她的感觉不适合演谈恋爱的戏码，更不适合演主动和男生接近的女生，不适合演女人（郭采洁还要比我大几个月，她的感觉就像恩彩一样，太让人想爱护，不过恩彩碰到的是好大叔，现在林秀晶在《我妻子的一切》里也开始走成熟路线喽）。

张孝全在这部电影里竟然留了很厚的长发，差点认不出来，开始以为是张睿家呢！

柯宇纶现在真是什么台湾电影都参一脚，不再是那个文艺男了。

郭采洁有的歌词曲都很好，但唱出来的感觉就被她的声音破坏了，她唱歌的声音还不如林志玲听着舒服。

起初看到这部电影的时候。

是被他的海报和名字所吸引。

对郭采洁也很有爱。

也是感觉很纯的一个人。

台湾的纯爱片一直是最近比较有爱的题材。

从花吃了那个女孩。

乱青春。

听说。

换句话说。

台湾的文艺片要比日本更好理解。

也许文化差异的问题吧。

看完全片。

其实没有太多的起伏。

就像一个豆友说的。

用16x的速度看完它。

也知道它在说什么。

可是我还是用正常的速度把它看完了。

开头的法语让我眼前一亮。

这也是故事的最大主线。

故事虽然穿插了一个荒诞的警匪剧情。

但是导演要表达的主题还是纯爱。

4段纯爱线索加一个故事组成了这部电影。

为了在巴黎的女友自学法语的小凯和在书店打工的郭采洁。

书店总是纯爱片邂逅的主要场所。

还有图书馆。

男主安静的看书。

女主恰如其分的搭讪。

为这一段爱情拉开了序幕。

大哥豹哥和海南的女友。

到了一定年纪就想安稳。

就想和自己心爱的人过一辈子。

其实这也是我一直在追求的东西。

可以说我是个没有上进心的人。

随遇而安。

只要和自己心爱的人安安静静的过生活就够了。

什么钱权名。

这些又算什么呢。

便利店的高高暗恋同事桃子。

对自己喜欢的人总是开不了口。

这一段让我想起了国产片夜店的情节。

也是便利店。

也是害羞的男主暗恋女主。

便利店的办公室恋情总是如此美妙。

这样的纯爱现在还有多少。

警察张孝全追赶犯人的途中遇到自己女友和别的男人在一起散步。

就这样对罪犯不管不顾想要去换回自己的感情。

导演再一次表达了爱情至上的观念。

女友抱怨张太忙了。

得不到安全感。

选择了别人。

有时候明明相爱却必须要分开。

生活总是有太多太多的限制。

也许感情里面更多的还是需要理解。

用一个荒诞的警匪剧情把以上4段线索串联一起。

故事最后没有结尾。

谁也不知道这四段感情最后的走向。

但是这就够了。

过程美好过。

那么在意结果干什么呢。

这也是我一直劝自己的一句话。

喜欢一个人是一件很美好的事情，要勇敢一点，要抱着被拒绝的心态，像个男人一样。

男女主角，一个敦厚，一个纯真，都是那种呆呆的单纯的人，很有礼貌，很谦和，话很少。

那感觉，不急不慢，会偶尔有闽南语穿插，说的很好听，就像糯米糕一样，黏黏的甜甜的...所有“现实”中的利益争夺越是荒诞，就越显示出小凯与Susie欲语还休的情感之珍贵。

一个城市，仿佛如一枚书签一般，轻轻的夹在脑海中的一页。

自己住久了的城市，往往觉得平凡无奇，但是如果某天，你把自己当成一个旅行者，日日往返的捷运只是你旅程中的一小段，那种感受会很奇特。

生活的单调所以更喜欢那些单纯的浪漫。

有时候浪漫的事情并不需要刻意的去安排，就算两个人在一起奔跑，也是一件很浪漫的事。

把喜欢的感觉自己藏著，不敢表露，怕的是说完之后连每日的相对都失去了。

依稀记得陈冠中评论过，说台北是最有质感的城市，看完此片，对此话心领神会。

看过讲笨贼的电影，看过讲糊涂警察的电影，看过讲柔情的黑帮老大的电影，也看过小人物卷入大事件的电影，当他们相遇在台北的犄角旮旯，这座城市的样貌，骤然鲜活。

诚品书店，中年发福风韵犹存的歌女，热气腾腾的夜市，昏暗的路灯，庙口街市，日据时代的住房，残缺的霓虹灯，上个世纪的电视剧，以及沉醉于电视剧的黑帮大哥和钟点房老板娘……电影中的这座城市如此充满生机和支离破碎，而它的活力正源于这种碎片和碎片的荒诞。

影片的城市，没有齐整的公路，没有反光的玻璃幕墙，没有刺天的高楼——这一切只能发生在蜘蛛侠和哥斯拉的噩梦中，像《黑客帝国》的细胞一样蔓延生长，最后被“圣经”式滔天的洪水或怪力摧毁——正如它们从未被刻入人的生命一样。

中国人或法国人的电影城市，不可能有那种虚幻的恢弘，至多存在于《一页台北》或《天使爱美丽》的小人物故事中，和个人的生命感触融合，在小人物的呼吸之间，嬉笑怒骂之中，一点一滴，层层叠叠在时间和空间中，真实而幽默的延续。

影片中的台北，让人想起北京西单夹杂在高楼中的街巷和小摊。

在这个意义上，《一页台北》或许可以和《苏州河》和《北京乐与路》一起品味。

三部影片，讲述的都是具有城市气质的生命，这些生命都会可能因存在于其他的任何城市而黯然失色。

而有趣的是，它们不约而同的聚焦于三座城市的背面和角落。

不同在于，苏州河上漂浮的是十里洋场的垃圾，圆明园艺术村郁积的是皇城根下的野心与散漫。

可能是因为导演的年龄，也可能是因为台湾早就从白先勇《台北人》式的前朝旧梦中惊醒，《一页台北》少了一些城市应有的厚重和沧桑，这更像是一部法国人眼中的中国城市。

不过，这本身无可厚非，至少看完此片心中会添一丝甜蜜，多一份幽默。

借用片中人物豹哥的话：“年轻嘛，谈谈恋爱也不错。

“

你有没有过…在一个熟悉惬意的环境中经常遇见一个男孩子他不认识你，甚至没有注意到你你不知道他的名字他的来历有什么样的朋友但你知道他每天在那个位置你一定不知道…有这样一个活泼又内敛、文静又勇敢的女孩子她想要认识你可是没话找话的搭了几句就不知道该如何继续她也许从没想过成为你的女朋友她只是在她熟悉又惬意的环境中发现了你，注意到你每天都会在那个位置于是有一点点希望你也能注意到她也许能成为朋友可是事情该如何发展，她并没有多想但是听说你有感情很好的女朋友便立刻拉开了一点距离言谈之间也有一点生分人声喧闹的夜市里女孩子一个人默默地吃着东西没有什么表情看不出有没有在想些什么可是在看到你的一瞬眼睛发出绚烂的光亮她会把你并没有上心的法语课课表放在随身的包包里虽然你跟她说“不用了”你们走在一起两个人显得有些尴尬“你一个人啊？

”“嗯，等一下要去上课”不知道该聊些什么，因为不熟“你好像很常上很多课的样子”“……就是想让自己忙一点”就是想让自己忙一点嘿，你知道么她注意到你并不是因为你有多好她观察着并体验着自己能把握的一切这是她的习惯但是遇到了这样一个闷闷的你，明明没有什么交集真的，是一个惊喜小凯决定去巴黎“至少还去过了”一开始是心酸是愤怒是要把女朋友追回来因为他和女朋友曾经说好要一起去巴黎“然后呢？

”“她可能觉得我留在台北比较好吧”可是这一夜带着点荒诞的混乱让他在天亮的时候要离开的时候带着有一点好笑、有一点欣喜的表情是终于要启程的兴奋是心里终于放下的真诚“至少还去过了”准备重新开始Susie则在望着出租车远去时发着呆既没有说再见也没有挥手告别大约有些落寞终究两人的关系是不尴不尬的、没有名分的男孩还是要走她既不想送也不能留所以大脑又混乱又空白前一夜的冒险在清晨的阳光下恍惚如梦于是回到家，望着窗外，站着喝了杯水不知道事情会如何发展，大概多想也没用如此喜欢这部电影，每个故事都因没讲透而显得微妙：便利店高高，警察基永，小洪和豹哥，小凯和Susie。

每个故事都不那么用力，就这么随随便便的，平平淡淡的，用细节刻画着市井的日常生活，却让你真的看到自己的生活。

有时候我也会想，你想逃离的那座城市，也许正是别人挣破脑袋也想来旅行、来定居的城市；就像我那么想去的地方，你却只说“最惨就是继续待在这边”。

其实不管什么样的城市，“待在这里也不错啊”，看你是不是要接受它——这里——这座城市，和你的生活。

PS，没有讲电影里的其他人，对于他们有更好的影评比如说这篇http://movie.douban.com/review/3421172/我只是在这部电影里看到了太多自己的影子，是内心的自己，是平时的朋友们看不太到的自己，就想借影评写一些，怕等到年岁大了，忘了还有过这样过于认真而显得无稽的青春。

高高就像是一个情窦初开对爱情充满向往与期待的菜鸟。

其实在学生时代有很多像高高这样的人，大家都单纯的像张白纸一样，而这段时期下的爱情也是最为美好与纯净的，每个人都会陶醉其中享受着爱情的甜蜜。

当然每个人也都会有像高高一样害怕被拒绝或是因为羞涩所以偷偷或默默的爱着对方的时候，虽然会纠结的难以作出抉择，但当时的那种感觉我相信应该是每个人一生中最为怀念的时候。

片中的高高其实就像是大众对爱情初识状态下的一个缩影。

看过了FIRST PAGE，Au Revoir Taipei，其实发觉台北是个有梦想的地方。

那是属于创造自己的浪漫故事的地方。

想起了最近一位朋友的qq签名：缘分是本书，翻的不经意会错过，读的太认真会泪流。

本片不至于会让你我过程非常认真，但却还能感受到在同一片天空下的另外一个地方，有这样翻看一页的台北好人故事发生。

第一次看到Amber的表演，不温不火但气场很足。

也难怪现在广告商会排队找她。

很有桂纶镁的感觉..书卷气十足、编导一体的陈骏霖在剧情中设立的环境也算是为台北在做城市行销，实乃台湾夜市为背景的爱情短片加长版。

每天都在发生的故事到夜里被拍得可爱、趣致也被放大，令人温暖放松加一点随意。

其实，让台湾人自己也能喜欢才是让导演觉得最感动的事情。

在台北的人应该已经对诚品书店没有感觉，对夜间美好的一直营业的便利店觉得稀松平常，反而我们保持了一点点距离才更能发现它的一些不一样的美妙的东西。

如他所说，其实感觉一座城市，正需要一种很特别的距离感。

你既需要诚恳地生活在里面，摸到那个温度，又要能有站在外面看的新鲜感和视角，可能缺一都不可。

与师傅杨德昌所要表达的台北城市生活及社会型态的转变不同，陈骏霖所要记录的只是发生的一段故事而已，但也深得杨导拍片的心得，与08年出名的魏德圣比起来就年轻多了。

更文艺，更新浪潮。

最后，看来一部好片还是要有好的辅助才行。

片子的监制是维姆·文德斯来负责整体架构，叙事、剪辑、选角，怎么看待城市，如何去发现整个城市的有趣的东西。

也难怪之前出现的各种台北场景。

给人很真实的不停顿地发展剧情，中间的笑点也那么怪怪的。

得过艾美奖的本片摄影师Michael Fimognari，是导演陈骏霖在电影研究所的同学。

片中光影确实不错值得一看。

【那一年的幸福时光】郭采洁、【泪王子】张孝全、【色戒】柯宇纶台湾新锐演员 姚淳耀、实力派巨星高凌风、高捷【街角的小王子】杨佑宁、【停车】曾佩瑜期待台湾新锐导演的下一步，听说还是一部爱情喜剧，但会带到上世纪80年代台北的大发展历史，带到一些亚洲的发展文化，好像现在的大陆，以前的新加坡。

大家都很想去赚钱，大家都开始跑去吃西餐...

《一页台北》算得上是一部标准的台湾电影，不仅仅他是made in taiwan，而且他有着台湾电影所固有的情怀。

在我看来台湾电影发展中辉煌的年代正好与我们大陆第五代导演的年代相同，虽然第五代导演在早期也出现了像《黄土地》等优秀的作品，但是对于台湾的导演来说他们对于电影的把握并没有受到电影理论的制约，发挥自己的个性，让电影充满立体感，同时发挥主观能动性让一些反常规的镜头语言下所表现出来的视听语言有着另一种情趣。

个性终究归个性，台湾导演对于电影空间的处理是第五代导演根本无法启迪的，所以说《一页台北》虽然说是模仿法国新浪潮的艺术手法，但是更多的还是台湾电影人对于电影已经产生了一种固定的风格，像这样一部充满着黑色幽默意味并且伴随着那清新委婉的小提琴声的作品怎能不让我们回味无穷。

黑色幽默中体现空间艺术说道黑色幽默，我们常常会想到《猜火车》《两杆大烟枪》《低俗小说》等神作，之所以称为神作其实就是让我们看到了抓狂的地步，让我们看完电影哭笑不得，这部电影虽然没有以上几部电影经典，但是已经拥有了一个作为经典电影的潜质，在电影中可以随意找到很多让我们哭笑不得的桥段，电影中可以让一场抢劫变成一场轻松的闹剧，让一群古惑仔没有一点兄弟义气，警察本该是英姿飒爽却在这里是一个感情受挫的情感男，看似有些荒诞的电影却给了我们一种纯净的心情，午夜的台北虽然是灯火通明，但是这终究不是属于我们的台北，我们只能用一个平静的心情来看处在朦胧中的他为了爱情而努力，当爱情不在拥有的时候，在这偌大的城市里依然会给你一个最美丽的答案。

导演充分运用了电影的声音和空间的特点，并且紧紧抓住了电影的似动原则，当然在电影中固然不能对几个焦点同时对焦，但是我们不能忘了我们在对于几个连续的画面组成之后会产生一种幻觉，这就产生了我们所看到的电影，所以对于基本原则的把握恰当让这部片子看起来非常的流畅，最大限度的发挥了声音的作用，如果单从空间艺术的角度来评定大陆第五代的早期作品没有一部作品是合格的，因为在他们的电影中没有一部是同期录音，所以给我们的感觉是缺乏深度和厚重感，《一页台北》的导演正是抓住了这一基本原则就能让电影如此好看，那么试问大陆的这些大牌导演们，你们知道电影是什么吗？

在创新中求精彩导演陈骏霖从师杨德昌，我们不难看出在这部《一夜台北》中有很多杨德昌电影里的影子，他们都不局限在一种风格手法，单镜头与切换交替的使用，从而让我们在观影的过程中享受到了快乐，电影不是幻灯片，其实不用太多的话就能表现出很多意思，因为我们观众是现实的，电影不正是对于现实的在加工么。

这部看似很商业的片子其实导演驾驭的恰到好处，又做到了电影的可看性又得到了名利的双丰收。

其实对于陈骏霖的老师杨德昌来说，杨德昌的电影中从不缺少的就是纵深空间，不缺少运动镜头，这是在电影中必须要有的，如果没有运动就不能称之为电影，但是这两个东西确实在目前的大陆电影中往往缺少的东西，所以每次看台湾电影的时候我们总会说有一种民族风格，其实这是为了自己的无知而辩解。

这根本不是什么民族风格，你在民族你能民族过我们的《黄土地》，其中的腰鼓那才是最原汁原味的中国风，你可以说什么周杰伦唱一首东风破就能说他就是代表中国特色么？

像《一页台北》这样的借鉴法国新浪潮的电影，他哪来的民族风格，他只是受到了西方的理论的良好教导，再加上自己的主观能动性，这样出来的电影你能说他带有民族风格么，在我看来只是算一部由正确的老师教出来的好学生拍的一部称得上标准的电影罢了。

从这部电影中可以看出我们大陆电影在某些方面的落后，可能以后的某一天又会出来一个中国版的昆汀·塔伦蒂诺呢。

那一“页”，满满的都是爱这部电影着实让很多人勾起了往日的回忆，也许你会回忆起那个第一次送你回家的男生，也许你还会记起那个挥汗如雨的午后是谁送给你了一瓶冰镇汽水。

90分钟展现了一整夜的台北，夜色下所有的调调都带有一丝的暖意，当爱情降临之时又是几场精彩的情节而带有些许波折。

当男主角翻开那一页一页的法文书，他是在挽留那段已经不复存在的爱情，当幸福的天使降临之时他牢牢的抓住了爱情的稻草让这一夜成为了他一生中最重要最值得铭记的一页，当电影开头与结尾都出现在了那个小巷子的时候我们才恍然发现，人生就像一场游戏无论你如何玩你最终还是会回到原点重新一段新的生活。

书店是一个充满着浪漫气息的地方，两个主人公在这里相识，虽然看着似乎是一种朦胧不清的感情，但是总比直接拔干净了床上见来的有趣。

这不就是我们当年那种懵懂之后的小骚动么，那种朦胧的感觉可能会让我们几个星期都会精神抖擞以至于每天都会第一个到学校，朦胧对于爱情来说确实代表了是一种纯洁一种纯真年代的浪漫。

的确，在看完这部电影之后我思绪万千，我承认我已经是一个有故事的人，我也有一些可以回忆的小感动，但是懵懂年代那种朦胧的爱情已经离我远去，可能当我以后回首往事的时候，我会拿起这部《一页台北》来当我的催化剂，让我的回忆变得更加的有味道，一杯咖啡、一首爵士乐或是一本书，熟悉却又动人，它悄悄地来到身边，让寂寞的心跳开始有了温度…

最近忙得乱七八糟。

丢了自己到八千里外。

脑子里总响起在good wife里看到的话：I can do a lot of things, but I just don't feel motivated.今天头痛欲裂倒在床上，想了想，这不是个办法。

挣扎回到家，妈妈说小雨去了台北工作，因为那公司需要她这样讲得一口流利俄罗斯语的做美术设计的姑娘。

她坚决要求男朋友也得一起去，买小送大么。。

然后台湾人答应了就。

忽然想起某个关于申请学校的故事，一个小伙子PS里坚决地说：I apply because my lover is here...然后美国人答应了就。

自己的小马达，在过去半年，停了，工作焦头烂额的被外力推着，兜兜转转身不由己起来。

这次去西安一趟，发现找回了自己的节奏，然后和亲爱的小宝贝儿Joyce小姐一起看了这一本，无比轻松简单，愉快又温柔的台湾小青春片儿。

基本是一个关于小伙子要去法国千里走单骑追回女朋友不成却遇到可爱姑娘的故事。

里面有诚品书店，士林夜市，有很多呆呆的，温暖的人民，还有轻盈的好音乐。

西安其实也有这调调的，除了打车有点火暴，其它时间我们慢慢的，照单全收这千年古都迎面而来的浪漫：将军踊，舍利子，八仙庵，大雁塔，曲江，朱雀玄武门，左右客，华清池，长恨歌，高家大院，交大。

掰一碗泡馍，吃个烤串儿，肉夹馍，小酥肉，biang biang面，冰峰汽水来一杯。

走走老长安城门儿里的兴化，安仁，长兴，永乐，大业，崇贤，还有跟我家名字一样的太平。。。

看到些，平平常常的故事，并没有催泪弹，没有口号喊，纯粹就是认真生活生活，诚诚恳恳的，挺感动的。

生活不是只有工作么，今天有个觉悟。

决定再也不拖延，努力起来。

答应自己，希望能去法门寺还个愿。

要等等我啊，一页美丽间。