盗马记

≪盗马记≫，这片在我看来不知道怎么的，总体看实在无力吐槽，就跟我上次看到该导演的片一样，怎么总是心有余力不足。

如果说梁陈二人在春晚的表演是个向全中国人宣传本片的手段，那大家千万不要上当。

仅有的亮点依旧还是王祖蓝，就冲他去看的；以及梁家辉的各种喜剧造型，就没什么了。

总之，爱看不看。

郭德纲说过：“相声不搞笑，那才是最搞笑的事情”。

同样，对于一部喜剧片来说，没有赢得观众的笑声绝对是最大的失败。

很遗憾，《盗马记》就是这样的一部电影。

从影片一开始，《盗马记》给人的感觉就是平淡，像喝了杯白开水一样，没有任何味道。

影院里稀稀拉拉的笑声给人的感觉是：爷买票看的可是喜剧啊，不笑一下都对不起票钱啊。

有人拿本片和《富春山居图》相比较，抛开影片的质量不谈，《盗马记》其实还不如《富春山居图》，毕竟《富春山居图》还有各种各样的吐槽点，而《盗马记》连吐槽都没处下嘴。

相信10年之内都很难找到一部比它更和谐的电影了：明明是一部盗宝题材的电影，却连血都没流过，只有电影最后梁家辉中了2弹，还是假死。

即使是抓冷血女杀手也只是象征性的打斗一下就搞定了，剧组已经穷到连一个武术指导都请不起的地步了吗？

更诡异的是，《盗马记》完全就是一个选错档期的电影，《盗马记》的片名也算和马年扯上了关系，明明是贺岁档的卖相，如果把《盗马记》放到贺岁档也许还能得到点关注，但扔到尴尬的春季档，则注定了《盗马记》波澜不惊的命运。

看完《盗马记》，你很难相信曾经指导过经典黑色电影《不夜城》的导演李志毅会拍出这样卡通化的电影。

李导在UFO期间，可算是创作的巅峰期，接连奉献出了《流氓医生》、《新难兄难弟》等佳作，即使是像《天涯海角》这样平淡的故事也能拍的趣味横生，但物极必反，经过《不夜城》后，李志毅的指导水准就开始直线下滑。

虽然李导和梁家辉、陈慧琳合作都不止一次，但在《盗马记》中却默契全无，几位主演在电影中的状态仿佛在说：快点拍，拍完俺们还要逛街去呢。

梁家辉，绝对可以算是香港男演员中可塑性最强的男演员，什么角色都能手到擒来。

但在《盗马记》中，梁影帝则是魅力全无，疲态尽显。

梁家辉饰演的神偷九尾狐，和《暗战》中刘德华的角色非常像，但是梁家辉饰演的神偷除了易容术尚算高明外，基本就没什么值得称道的了：刚跑几步就瘸了，肾功能的衰退更是严重拖了后腿，最后和徒弟唱双簧脱身还记错了约定地点。

这位神偷之所以能全身而退只是因为——对手太2了。

陈慧琳，几乎算是李志毅的御用女主角，算上《盗马记》已经和李导合作3次了（另外2次是《天涯海角》和《迷离夜之放手》）。

《天涯海角》自不用说，一个人就把金城武和王敏德两位型男迷得七晕八素，在《迷离夜之放手》光用眉毛就抢走了梁家辉的戏，都很出彩。

而在《盗马记》中，陈慧琳仿佛得了梦游症，毫无亮点。

明明是想模仿郑秀文有点神经质的表演风格却又不得其法，“一孕傻三年”的说法不幸在陈慧琳的身上得到了应验。

郑伊健，这位曾经的香港第五天王，创造了无数票房奇迹的神话，在新千年以前，塑造的都是陈浩南、华英雄、聂风这种漫画式的英雄。

进入2000年以后，郑伊健戏路突变，男子气概全无，演绎的也大多是懦弱无趣的小男人形象，完全沦为了蔡卓妍、杨千嬅等人身边的陪衬。

即使是在《风云2》和《忠烈杨家将》这样荷尔蒙爆棚的影片中，郑伊健也是给人一种英雄迟暮的感觉。

虽然在《盗马记》中导演很想把郑伊健到造成一个鬼马神探，但可惜力有不逮，郑伊健饰演的张浩只是有点萌蠢，更像是一个顽童，完全不像一个曾在国际刑警总部受训的警队精英。

而他与陈慧琳之间若隐若现的感情更是令人捉急，当年的郑伊健不需过多言语，只需一个深情的眼神就能把一大波女神级明星降服，在《盗马记》中，连对陈慧琳表明心意的勇气都没有。

看来，当年那个人见人爱、有情有义的陈浩南是再也回不来了。

PS:总之，看完《盗马记》，只想说一句：相见不如怀念。

相对于魔警来说，这部夺宝大戏要好看点，最少里边有笑料。

但也针对笑料而言，王祖蓝的戏份过份恶心了，与曾志伟两人的搞恶没有收到的正面效果。

反正本来挺喜欢他们的我在这片子里看到他们就烦，简直就是鸡汤里的屎一样。

整体的故事大纲其实还是可以的，但要拍出来，很多细看不忍观看。

比如说中段“做游戏”那段，搞得好玄幻的感觉，看似搞笑看似有趣看似有益，但其实最无趣了。

而片中三主角的关系也乱七八糟。

总结下，就是细看不下，在电脑前可以选择快进的地方就快进的看也还能看看。

借用香港文化界近几年流行的“放下包袱”的隐喻，李志毅的《盗马记》也是一部“放下包袱”的作品——这个包袱既是指李志毅本人九十年代时的风格，也有近年来中港合拍片的一些包袱，而在欧洲这个既带有古典性又夹杂了现代色彩的一座座城市里，“尽皆过火，尽是癫狂”的尽情耍宝、搞笑，或者是上演“侠盗罗宾汉”的传奇。

但是这部片子的极为演员，有点不搭调，只有梁家辉还算喜剧。

本片围绕着一件珍贵的文物——唐三彩马的失窃案展开，融合了夺宝题材电影与众多喜剧元素，给观众们提供了较为轻松愉快的观影体验。

片中大量的异国风光也为全片增添了视觉上的吸引力，尤其是布拉格等地的风景，绝对的美丽迷人。

片中不少知名演员们的表演也都给观众们留下了非常深刻的印象，尤其是梁家辉扮演的狡猾大盗九尾狐角色，梁家辉作为演技派戏骨为九尾狐这一角色注入了不少魅力和深度。

但剧情是全片最大的硬伤，本身就非常缺乏深度和新意，没有充分展开人物背景和情感线索。

九尾狐作为盗马大盗，本该是全片最具魅力的角色，却被塑造成一个装腔作势的小丑；张浩的国际刑警身份几乎没有任何专业性的展现；夏梅的记者角色更是沦为可有可无的花瓶。

三个角色就这样被浪费在了毫无意义的追逐中。

本片在很多情节上处理得也非常粗糙，大部分事件都是各种随机事件的拼凑，而非事件的前后延续。

本片试图融合的多种元素，包括犯罪、悬疑、爱情、喜剧等等，但这种融合更像是生硬的拼凑，搞得全片不伦不类、杂乱无章。

文/麦克疯夺宝片已经是华语电影里比较成熟的片种，只要按固定框架拍且方向正确，创作自由度其实不小，这对于暌违荧幕多年且对内地市场还很陌生的导演李志毅来说是最好的选择。

或许很多人会问李志毅是谁？

如果熟悉港片的观众自然不会对当年的"UFO三剑客“感到陌生——能编能导的陈可辛、张之亮和李志毅中，又属后者个人最崇尚情调和视觉艺术。

李志毅其实并非一个商业片导演而更偏向于自我化表达的作者，如果不算去年的《迷离夜》，这部《盗马记》是李志毅10年之后才贡献出的华语剧情长片，当然这部本应该是部惊险刺激冒险题材的电影交到了李志毅手上后再也没有了固定类型模式——夺宝，惹笑，温情，爱情元素的穿插仿佛带人回到了UFO软性喜剧的年代。

《盗马记》延续的是UFO中产白领喜剧的定位，并适时加入了80至90年代喜剧电影中对港人意识象征探讨的元素。

主线虽由追回国宝”三彩马“而展开，但如梁家辉饰演的高级盗贼，陈慧琳饰演的女主播，郑伊健饰演的警探，王祖蓝和曾志伟饰演的鉴宝专家等等，无论人物正邪都至少为他们标榜了香港精英的文化符号。

这个片种可追本溯源到上世纪80年代的《鬼马智多星》、《最佳拍档》系列和《五福星》系列，香港经济的腾飞为人物增加了更多自信的表达，然而此类喜剧几乎在近年消失殆尽。

影片能找到许多港式经典喜剧电影的影子，如梁家辉易容瞒天过海的设计让人想起《最佳拍档》里许冠杰饰演的大盗金刚，郑伊健笨手笨脚屡屡破坏计划的原型恐怕也是来自光头神探，王祖蓝和曾志伟的角色仿佛让人看到了当年的“德宝二傻”（岑建勋、吴耀汉），不过这些都是类型化的启蒙，毕竟是一部李志毅电影，导演将他们抽离出来并更换了舞台（故事发生地为伦敦和布拉格），以一干人等在陌生的环境下闹出笑料的反差以愉悦大众，犹如再一次对港人自我主张的顽强意志进行了自嘲和自勉。

有意思的是，影片每个人物都有不同的职业，而随着每一次身份的更换，也从文本上传达出了香港电影的灵活性和发散性。

其实观众很难在片中看到类型片的整体框架，《盗马记》中的情节和笑料呈现其实是很碎片化的，据说本片拍摄时沿用了港片拍摄的传统方式”飞纸仔“——只有大纲没有剧本，对白都是现场创作的，因而呈现出的喜剧段子不呆板，这点是颇让人满意的，”飞纸仔“方式创作电影本身就只注重妙趣横生的观影体验，结尾往往草草收兵，这个缺点在《盗马记》中也是同样存在的，不过对于这样一部本身可能不打算做商业处理的电影来说喜剧只是其本身的辅助手段，影片更多的是在用港人的镜头拍一种异域欧洲情怀。

影片最亮眼之处还是在摄影上，李志毅不愧是美术指导出身，影片中大量的暖色调让画面看起来非常通透和舒适，远景和近景的推进和穿插基本将布拉格最美之处一展无遗了，基本上可以算是一部伦敦和布拉格的旅游宣传片了，但这和前不久几乎用了同样表现手法的《富春山居图》的效果有着天壤之别，后者基本是虚假地蒙太奇式无关痛痒的闪回，而《盗马记》则是将影片的豪华场景与主角的精英意识、李志毅主张的文艺气息充分结合起来，不抽离也不极端，反让场景辅助参与叙事。

总体而言，《盗马记》算是近年以来较有诚意的一部喜剧港片，尤其是在如今浮躁的香港合拍类型片当中，会以大手笔拍摄异域风情港片的导演更是数之缪缪，而本片最大的意义在于李志毅以个人风格试图平衡商业和艺术上做了一次试探，并将中产阶层喜剧以更为普及化的方式输出，光是片中魔幻歌舞片段的大胆创造，就足够甩掉同类影片几条街。

文/梦见乌鸦当年的香港电影如今已经成为一代人的记忆中的影像，每每回忆起当年风光时期的港片，除了武侠、赌片、黑帮、枪战，鬼怪、三级、双周一成这些长存的标签之外，还有一种融合了消闲意味却又能让人在结束之后“有不一样感受的”UFO式记忆，如今的《盗马记》让这种感觉似乎回来了一些。

UFO电影在香港电影里独树一帜，当年90年代初期，正值新艺城衰落，嘉禾火爆的时期的，世俗喜剧、江湖儿女、黑帮枪战、功夫武侠电影大行其道，陈可辛、曾志伟、钟珍三人合作成立了UFO在香港电影即将走向没落的时候，带来了一丝新的味道。

UFO的作品以剧情喜剧片为主，但题材花样繁多，从市井小人物、公职人员到富贵人家均有涉猎，UFO善用喜剧戏虐的形式来描写人物，说白了比较贴近生活却又注重情调，这种爱情喜剧小品一出现立刻与以往的香港电影区分开来。

比如《风尘三侠》中年轻人的情感生活，《阿飞与阿基》中黑帮小马仔的嬉闹江湖情、《金枝玉叶》影视圈中的花样爱恨，《甜蜜蜜》中同是天涯沦落人，《流氓医生》市井文化笑泪齐飞。

简言之，就像徐克形容陈可辛那样，属于文化人，UFO的电影也带有大量的文化气质，而其中的人物形态各异，要么高雅、要么耍痞，而且是有文化的类型。

所以联想到近来比较流行的“雅皮士”，UFO电影中的人物都带有这种气质。

《盗马记》不算UFO的电影，后者如今仅剩下一个空壳，只是导演李志毅的名号。

平心而论，李志毅在华语电影界名气不算大，加之近几年作品不多，很多新影迷不熟悉。

李志毅美术指导出身，1987年因《白衣天使的原定导演变卦阴差阳错的当上了导演，后来跟着陈可辛混，编剧了UFO大量知名作品，与后者合导了《风尘三侠》、《新难兄难弟》，开始独立执导电影，《流氓医生》、《救世神棍》是其UFO时代的代表作，其个人巅峰作品便是《不夜城》。

新世纪在《魔幻厨房》之后很少露面，存在感不强，个人风格很像陈可辛，但没有后者多元化，而且作品知名度要远远大于其本人。

去年《迷离夜》中梁家辉、陈慧琳那个小故事出自他之手，俺当时就觉得李志毅很可能要重出江湖了，果不其然，《盗马记》还是沿用了梁家辉与陈慧琳的组合，其电影风格依旧。

李志毅的电影剧情都不是很复杂，甚至说简单，讲故事的方式如温吞水，剧情冲突不多，但最大的亮点在于两处，其一是人物刻画，相当丰富，其二是那种温柔的风格，包括美术与摄影，美术指导出身的李志毅很容易利用这两点技术给电影加分，就像《不夜城》，这个故事如果换个导演拍绝对是烂片，但李志毅对人物的把握相当赞，摄影美术一流，成就了这个经典之作。

《盗马记》的故事也很简单，几处来路不同的人马汇聚欧洲，为了“唐三彩陶马”展开猫鼠游戏，这个题材如果换做旁人来拍，肯定是一部《十一罗汉》，在盗宝连环计与斗志斗勇方面大做文章，但李志毅偏偏不按常理出牌，电影的故事重心没在这方面，情节翻转感也不强，盗宝段落也未见曲折，反而在人物与格调方面大做文章。

片中的几位主要人物，传奇大盗九尾狐，其永远的对手、降职的业余警察，喜欢冒险的女主播，两名有来有去的奇葩鉴宝专家，如影随形的女杀手，三教九流一网打尽。

所有人物的共同点在于一身雅痞之风。

“雅痞”，或者雅皮士是一个新兴时尚，指的是那些受过高等教育，具有较高的知识水平和技能，消费行为及生活方式等带有较明显的群体，雅痞很像小资，但比后者多了一层痞子气。

按照片中设定，几位人物都是雅痞范，生活慢节奏、喜爱刺激、追求时尚与生活享受，就连郑伊健饰演的警察，这个向来与雅痞绝缘的角色，在片中竟然也是如此，试想一下一个因总也抓不到盗贼而被降职的警察，换做旁人早已在这次针锋相对中怒发冲冠，抓不到对手死不罢休的态度，但片子郑伊健依然悠闲，尾随九尾狐乐在其中，似乎在享受这次抓捕过程，片中一个情节相当有意思，郑伊健琢磨博物馆大门密码的开启方式，里面的人都偷完出来了，他才刚想出来。

电影整体的节奏很慢，但内容丰富，从飞机上的搞笑的偷袭，到迷宫中阴差阳错的大乱斗，再到博物馆楼顶休闲的抓捕，整部电影似乎都在倡导一种生活方式，悠闲与品质，高雅与神痞，接合电影的外景地，伦敦、西班牙、布拉格，这种慢节奏的生活方式不正是当地的潮流吗。

这就是李志毅的特点，有文化不言而喻，欧洲文化名城布拉格的底色衬托；人物丰富，不同人物不同特点，雅贼潇洒但马大哈、警察业余但乐天派；女主播初出茅庐但手段高超；有情调，写在了片中每个人的行为作风上；荒诞戏谑，传奇大盗拜服大胆女主播；情感很淡，却在潜移默化中慢慢培养。

这倒是让人想起来《流氓医生》，那部电影讲述的市井小人物，用荒诞的手法讲述了一个道理，当所有人被世俗的原则消磨殆尽时，只有抛却“守则”的人才能活得光鲜。

《盗马记》中贯彻的思路则是《流氓医生》的延续，电影在一个很有“规范”的电影题材下，打破了原本的“守则”，在追求的品质的同时，嬉皮笑脸的迎接生活，悠闲、戏谑、冒险，典型的雅痞作风。

电影的美术相当赞，片中80%的场景在欧洲取景，格调相当养眼，集中地代表着一种消遣的时尚、品味以及格调，与电影整体很搭。

不满意的地方在于结尾，明显是为了应付审查而设立，按照当年香港电影的路子，本片的结尾绝对会有新的花样。

演员方面几乎是全体香港演员班底，令人惊喜的是好久不见的车婉婉。

说到雅痞，片中印象最深的两个片段：其一是梁家辉抱着陈慧琳，以舞蹈的方式通过摄像头；其二是梁家辉逃跑时那把飘向空中的雨伞，就像UFO的很多电影，有一种消闲意味却又能让人在感觉到“带走些什么的”的味道。

《盗马记》出自美工出身的香港导演李志毅之手，因此也不就奇怪为何此片会如此讲究色彩的视觉呈现。

从面子上看，这是一部高大上的时装动作片，因为主角们满世界横冲直撞的热情，要远胜过一个载进服装店的女人；而从里子上看，这并不是一部常规意义上的夺宝冒险片，因为李志毅对描摹人物性格的兴趣，要远胜于对叙事节奏的掌控。

因此，《盗马记》不是《十二生肖》，而是如莱恩-约翰逊的《布鲁姆兄弟》——漫不经心的推进情节，不惜让每一个演员变成话痨，也要将精心设计的笑点均匀散布在影片的每个角落。

《盗马记》没有《富春山居图》那般古怪荒诞，也没有《刺陵》那般耍酷热血，这是因为，导演似乎压根就没打算将此片拍成一部上窜下跳，卖命拼杀的活闹鬼雷片。

看看他所选择的男演员就知道：梁家辉、郑伊健、曾志伟、廖启智，无一不是香港影坛的老江湖，他们的集结出现，摆明了是奔着《赤焰战场》“夕阳红别动队”的路子而去，即便他们还没老到退休的地步。

有趣的是，李志毅并不回避自己的这点良苦用心，让明星们一门心思地自我解嘲。

梁家辉身段放得最低，不仅浓妆艳抹易装更衣、尿频难挡被肾出卖，还被陈慧琳扮演的女主角调侃“梁家辉？

他好像很过时哎！

”足见老男人们对导演的绝对信任。

影片着力编织的角色关系，看似复杂，实则简单明晰，每组人物都精确地完成各自的任务——该办案的办案，该搞笑的搞笑，该卧底的卧底，导演全然不用担心角色们频繁跨国（地名的字幕略有出戏）寻求“唐三彩”的下落，会造成观众理解上的障碍。

因为，围绕寻马展开的所有线索，都没有往悬疑的方向上聚拢，而是把劲头统统放在了颠覆和搞笑上。

这种感觉，就宛如《粉红豹》《憨豆先生》，从开始你就知道一切刀架脖子的危机都是浮云，过程的美妙才是重点。

《盗马记》中，此类设计比比皆是，郑伊健假装策反、梁家辉瞒天过海等都妙趣横生，而当梁家辉从背后搂着陈慧琳轻摇慢步地躲过“感应器”时，你便知道，导演实在太“坏”，你哪有空关心文物的真假，男人这样吃女人豆腐，真该学着点儿。

在香港电影“尽皆癫狂”的90年代初，李志毅曾和曾志伟合伙创办UFO电影公司。

在那个电影公司一夜之间布满香港的非常时代，李志毅曾一连推出《风尘三侠》、《新难兄难弟》《救世神棍》等多部评价不俗的作品。

这些电影，和当年多数过火异常的烂片相比，无疑是相对收敛，言之有物的，它们在搞笑的同时，毅然摒弃了无节操的恶俗因子。

这一点，从俗而不贱的《盗马记》中，也可以窥见到李志毅对喜剧所坚守的底线。

最近韩剧《来自星星的你》很火，火到街知巷问。

外星人题材可能又会是明年影视剧的热点了。

不过我想讲的UFO可不是外星人而是久违了的香港UFO电影公司。

上个世纪90年代，香港电影制作的龙头是嘉禾与新艺城，它们走的是纯商业路线，坚守日薄西山的老派武侠和堆砌笑料的旧式喜剧。

不管是从利益分配还是从电影趣味来讲，曾志伟与它们都有冲突，最终他从嘉禾带走了陈可辛，与钟珍三人合作成立了UFO。

UFO在浮华的香港商业市场坚持做着贴近市民底层百姓生活的轻松喜剧有一种融合了消闲意味却又能让人在结束之后“带走些什么的”UFO式记忆。

当年由李志毅导演的《新难兄难弟》就是这样成就一个经典。

阔别多年再次能在大荧幕上看见UFO的标志，我就知道我这次至少没有选错电影。

《盗马记》由梁家辉、郑伊健、陈慧琳主演。

故事其实很简单，一件失窃文物昭陵六骏之一的飒露紫然后引发的追与逃的盗宝故事。

故事其实很俗套，结局无意外。

整个影片基调是轻松爱情喜剧。

说实话这样的阵容做爱情喜剧年龄会不会太大了点啊。

但是整场电影看下来我似乎明白了导演的想法了。

正如UFO的宗旨一样，每一个休闲喜剧背后都有着另一个心酸的故事，希望观众从电影中得到另一层的领悟。

故事发生在风景如画的布拉格，画面明艳动人，几个演员的服装造型也力求鲜艳。

整个电影基调就是明快活泼的。

大面积红黄蓝的色彩应用，和时不时出现在屏幕两边的提示都有几分卡通片的味道。

但三个主角背景却与电影画面形成鲜明对比。

梁家辉饰演的被逼出山的大盗，郑伊健饰演的不受重用的落魄警探，以及陈慧琳饰演的不想再做娱乐星闻的女主播，三个各种事业不如意各种被现实压迫的主角就这么撞在了一起。

其实通常这类型角色都该是沉闷的，郁郁的，忧虑的，这种人物配合的画面应该是杜琪峰那种黑白色的才对。

可是这部电影却反其道而行让主角们都有一种傻傻的活泼氛围。

似乎所有的现实问题都不是问题，所有的困难都可以最终得到解决，与其忧虑现实残酷不如开心的享受生活带来的苦，正如舌头上的味蕾有苦的滋味也会有甜，只在于你愿意将食物放于哪个位置品尝而已。

我想这也是为什么导演会让郑伊健饰演的落魄警察张浩有厨师的另一个身份的原因了。

不过不知道观众能不能体会得到导演的苦心了。

电影其实在向1955年希区柯克的电影《捉贼记》致敬，但很显然女主角陈慧琳KELLY不如Grace Kelly来的有风情，此Kelly不如彼Kelly。

这个电影原本应该在十年前就投拍，却几经波折至今才能拍成并上映。

十年光阴弹指过，对于本来就不多产的李志毅导演来说个中滋味自己知。

也许正是仍然在坚持用电影传导UFO的精神坚持以轻松的姿态反映现实所以才不能像流水线电影那样多的回报吧。

我记得有一篇影评形容许鞍华，买不起房的导演才是好导演。

其实在香港这个商业电影市场很多有想法的导演都被流水线商业导演挤压。

在《盗马记》中我们可以看到多次对香港流水线商业片的调侃，例如曾志伟自嘲是山寨金城武，例如梁家辉在片中扮妖娆的女装造型躲避警察的追捕，形似刘德华在另一片中的造型。

又例如梁家辉从屋顶倏忽逃脱的把戏，则在另一电影中有过先例，当年郑伊健用这招戏弄了刘青云，而这次郑伊健却是被戏弄的等等诸如此类的桥段。

如果说《桃姐》是新浪潮导演许鞍华对现实的一次嘲讽，那么《盗马记》是导演李志毅对现实残酷的另一种态度。

经历了十年沉浮归于平淡，导演对现实不公视乎并不怨念，调侃但不嘲讽。

整个电影尤其是导演坚持要加进去的布拉格游戏的环节，正是在传达一个童话的概念，告诉观众与其纠结于现实之中求虐不如做一回儿童求一份天真的快乐。

这才是导演用十几年人生经历要告诉我们的简单人生道理。

如今一切都在全球化，香港电影也不例外。

只不过正在逐步走出黯淡低谷的香港想要一下子超越往昔的辉煌并不能那样一蹴能就。

而且现在内地的影视文化也正在加速度发展中，香港电影和台湾电影也正在成为中国电影的重要组成部分。

更何况好莱坞大片依然无比强势主导着世界影坛的主流文化，而好莱坞以外的各国影坛都是对这个权威的冲击挑战者，而且大家用层出不穷的电影不停的冲击挑战着。

就像这部《盗马记》。

之前《泰囧》取得的巨大成功，让走出国门的中国电影有了新的题材可以发挥。

而相对只是不过到家门口邻邦的泰国小玩了一回的《泰囧》，这部华丽的《盗马记》实在是要大手笔得多，从明星阵容到片中的特效制作再到其中的新鲜创意，都展现出香港电影资深而雄厚的实力。

而作为观众的我们，只能在《盗马记》中看看这些们久不登台的明星们那久违的音容笑貌，感慨这如斯的岁月。

而在这过程中，我们或许会想起梁家辉当初总能获得影帝的《垂帘听政》、《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《黑社会》等等，想起他在电影台词里提到的金城武，并且琢磨确实很久没拍新戏金城武到底干嘛去了。

还有如今已然嫁为人妻陈慧琳，她似乎也颇显色衰啊，至于风采依旧郑伊健，他最让人难忘的还是当年《古惑仔》系列中的陈浩南形象，而我们如今应该能分得清楚到底戏里的是陈浩南，还是现实生活中的是郑伊健了吧，以及如今正当红日中天王祖蓝，他和杜汶泽一起似乎已经成为这个时代香港喜剧电影顶梁柱式的人物，虽然与当年那些万紫千红的笑星相比，这几位屈指可数的后辈们似乎显得有些寒碜，但是他们有着自己的喜剧风格，也更接地气，更迎着时代的发展而更为广大观众所接受和期待。

至于曾志伟这位万金油似的元老，出现在这样一部充满喜感的彩蛋片中，也让人感觉恰到好处。

不过短暂的一百多分钟就这样匆匆过去，我们根本来不及分辨是否因为自己太沉醉于那些曾经的回忆而完全领略了片中剧情的笑点，以至于让我们在看完电影之后感觉这部《盗马记》的一切不过是这首彩蛋主题MV而已。

然而这样的无聊多少会让你感觉失望吧，可你一定不会介意为这些当年红极一时的明星捧场。

另外回想起来，片中最让人难忘的大亮点就是那个布拉格游乐场里，真人参与的RPG游戏，这种声光画电结合的新鲜神奇新玩法真让人产生无限向往和遐想啊！

或者再不久的将来很快就能进入中国各大城市的游乐场了吧，当然了或许我们各个城市的游乐场早就有了。

总之香港电影或许还需要更多像《盗马记》这样进行国际化的尝试才好，因为香港电影从来就是中国电影走向世界的大先锋。

只不过在大手笔要拍大片之前尽量要把剧本先写好。