个人评分:6.7 (中度剧透影评) 作为“张北京宇宙”的个人电影,在经历《我和我的祖国》和《我和我的家乡》的塑造后,还能拍成这样,我觉得这是一种退步。
一方面本片是借张北京这个角色去讽刺这个网红流量时代,另一方面本片也是顺应了这个趋势,有一种既要又要的感觉。
宁浩最近好像热衷于这种廉价的讽刺,通过网络、明星这些话题来吸引观众,内容无非就是那几样:“流量”“引流”“造神”“现实”“明星。
大家现在都看短视频,去看新闻,知道如今的网红时代是怎样的,谁谁去带货、塌房、冷处理,然后出来继续直播或者销声匿迹,这种事还少吗?
张北京在这不到2小时内的左右横跳所表现出来的行为是很真实,很符合当今的现状,但这些事值得拍成一部电影?
去网上随便搜一搜不比电影中的更真实吗?
《爆款好人》就像网上有些视频,故弄玄虚地表演,去演一些网上的键盘侠、网暴事件,再讽刺讽刺网友多么愚蠢,网络水军怎么害人,最后再升华一下,本片就是这样,只不过人家是短片,这是电影,仅此而已。
你说那种讽刺视频和本片没意义吧,也不至于,多少还是展现了一些乱象,总结了某些“不为人知的故事”背后的规律,但还是那句话:网友们真不是傻子,在如今信息大爆炸的时代,很多人都知道网红是怎么回事,知道短视频的利与弊,知道娱乐圈与造神里的那些龌龊事,不必把我们知道的事再生硬地演上一遍。
既然选择拍一部喜剧片,喜剧就应该是第一位,能引起观众思考更好,但别硬搞,别强行弄什么“意义”,上什么价值。
本片如果在前几年也许会是一部比较超前的现实讽刺电影,但前几年也没有现在网络上那么多乱象,导演也拍不出来,如今拍个这么个电影又显得太落后了,现实与新闻中的案例太多了,影片中的这种隔靴搔痒般的讽刺已经不能引发大家的什么思考了。
总结下来就是,有意思,但没啥大意思,有意义,但也没啥大意义,不如看点b站高质量视频。
优点:通过一个小人物讲述了一个流量为王的时代,浅浅的讽刺一下,有表达。
葛优演技还是很强。
有一些笑点,但是不多。
缺点:剧情太平淡,平铺直叙,没有强烈的冲突,有些无聊。
总结:一部完全靠着葛优表演才能看下去的电影,个人感觉一般。
优点:通过一个小人物讲述了一个流量为王的时代,浅浅的讽刺一下,有表达。
葛优演技还是很强。
有一些笑点,但是不多。
缺点:剧情太平淡,平铺直叙,没有强烈的冲突,有些无聊。
总结:一部完全靠着葛优表演才能看下去的电影,个人感觉一般。
怎么说呢,选题就是错误的。
葛优演喜剧,自带一种玩世不恭的范儿,假模假样的范儿。
但是,剧本得好。
可惜的是,这电影,剧本不好。
儿子结婚,亲父亲不能上台发言,这是什么冲突?
臆想出来的冲突。
要说结婚,来个前任是砸场子,是蠢,来个亲爹讲两句,没什么问题啊?
别说亲爹,就是亲大舅亲叔叔亲侄子,想上台送个祝福啥的,多多益善啊!
所以主要剧情,根本就不存在!
这破剧本到底是谁写的啊,又特么是谁过的啊!
==== 当然了====你非要说这就是主要讲网络荒谬的喜剧,没错,我看得出来。
网络很荒谬,不错,但你这讽刺网络荒谬的电影,更荒谬。
因为编剧导演就根本不懂直播带货的内情,就硬编。
====3星亮点在哪里呢?
====亮点在网红公司。
你别说,你还真别说,网红公司我去参观过,但跟电影那段比吧.....电影那段的确让人眼前一亮,真就琳琅满目,有一种既工业又超现实的感觉。
我不知道是不是真有大公司是这么开的,是不是我看的网红公司比较Low,但如果真有这种公司,你立马就想签合同开直播。
这比传销可洗脑多了,灯光气氛,真的勾人。
十八般直播,总有你愿意看的一款。
——亮,太亮了,太敞亮了,明明白白的勾人。
所以反过来,剧情走到网红公司倒闭,我就纳闷。
但凡有一个直播房不倒,都不可能倒闭的。
你懂吧,填充所有赛道,就不可能倒闭。
至于直播自黑,反向带货,这种反转,我只能说想当然,真就想当然。
编剧大概以为,“不喜欢卖货房主”=“喜欢到房主对家买货”,你把网民当什么了。
讨厌小米买华为,讨厌一加买魅族,是有这种人,但前提是,他们认为替代品也是好货,而不是转头去买没听过的杂牌。
真的,好歹去问问相关人员。
电影公司也不是没水军,是吧。
其实我觉得就是故事太平庸,没有吸引人的点,但是也看得出来挣钱不易
爆款好人 (2024)5.22024 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 宁浩 徐磊 / 葛优 李雪琴😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃
勉强看完,真是被气到了。
《爆款好人》最基本的问题在于,任何一个网络原住民都会直觉性地感觉到,电影所呈现的好人根本就不可能成为爆款,爆款的“底层逻辑”根本就没那么简单。
这当然是一个轻佻浮躁的时代,但并不意味着一段出格的视频就可以爆红网络——出格的东西已经太多太多,真正能吸引、哪怕只是短暂吸引屏幕前的一道道视线的,是万里挑一的轻佻、深思熟虑的浮躁。
整部电影对于互联网、网红的描绘都基于极其肤浅的蔑视、意淫和空想。
归根结底,宁浩蔑视这个时代,蔑视到不愿意去了解,却又不知道出于何种心理,忍不住地讽刺,但因为他对时代的了解仅限于蔑视、意淫和空想,所谓的讽刺也就根本没有准头或力道,并不比饭桌上的油腻中年男酒后愤世之言深刻多少,但那份觉得自己真是一语中的、字字珠玑的心情大概也相差无几。
结尾宣传《满江红2》的桥段更是让人想起酒桌上那些被人吹捧惯了的大人物,觉得自己随便放个屁都是香的,周围的人都该大口吸、小口呼,才会满不在乎地把如此无聊、无趣又无甚关联的桥段放在电影结尾。
那种战战兢兢打磨每一个细节,生怕某一个桥段会让观众感到出戏、脱节或无聊的心情和对作品的虔诚大概早就和宁大导演无缘了吧?
也好,不再尊重观众的导演活该被淘汰。
如果要为宁浩的《爆款好人》找一个精准的比喻,它像一位试图用老年机刷短视频的胡同大爷——动作笨拙,反应迟缓,自以为紧跟潮流,实则连屏幕都没摸清方向。
这部标榜“讽刺网红乱象”的喜剧,最终沦为一场自我打脸的黑色幽默:它既解构不了流量时代的荒诞,又割舍不下对流量密码的谄媚,最终在“既要批判,又要迎合”的拧巴中彻底失效。
过时的讽刺:当导演比观众更不懂互联网 宁浩曾用《疯狂的石头》解构过草根社会的荒诞,用《无人区》刺破人性的暗面,但《爆款好人》的讽刺却像一场尴尬的“考古直播”。
影片重复着五年前的网络烂梗:键盘侠、水军刷屏、网红剧本——这些早已被B站UP主们玩透的元素,被宁浩包装成“新鲜观察”端上银幕 。
更致命的是,导演对网络生态的理解停留在表面:张北京(葛优饰)的爆红仅因一场商场闹剧,而流量变现的逻辑被简化为“签约MCN-剧本摆拍-翻车塌房”的流水账。
这种蜻蜓点水式的叙事,仿佛导演自己也是刚学会用智能手机的“网瘾老年”,试图用《故事会》的笔法书写《赛博志异》 。
讽刺的失效,本质源于创作视角的错位。
当观众早已看透“网红维权”背后的资本操盘和算法操控时,影片仍将张北京塑造成一个被流量愚弄的“傻白甜”,甚至用鸡汤式的煽情(如全家福照片)强行升华主题 。
这种对现实的简化,与其说是批判,不如说是对观众智商的低估。
角色与叙事:工具人开会,逻辑靠硬拗 张北京的角色堪称宁浩宇宙最扁平的存在。
作为“维权网红”,他的动机始终模糊:帮兄弟告马场不问真相,签约MCN后瞬间黑化,最后又突然回归初心——所有行为都像被剧本牵着走的提线木偶。
配角更是全员工具人:李雪琴的脱口秀式插科打诨、雷佳音的彩蛋穿越,仿佛是为了凑齐“热搜关键词”而硬塞的拼盘。
当角色失去自主性,喜剧张力便只能依赖夸张的肢体语言和老套的误会桥段,例如商场开小火车撞人、直播翻车等场景,宛如春晚小品的低配版。
叙事节奏的失控进一步暴露剧本的羸弱。
影片试图塞入父子和解、单亲家庭、直播带货等多条支线,但每条线都浅尝辄止,最终汇聚成一场“和解大团圆”的机械降神。
这种“填鸭式”的剧情推进,让观众仿佛在看一篇AI生成的“正能量网文”,既有套路化的冲突,又有强行圆满的结局。
喜剧的消亡:宁浩式幽默的全面退化 宁浩曾用多线叙事和地域幽默征服观众,但《爆款好人》的喜剧设计却充斥着“炒冷饭”的疲态。
葛优的京味贫嘴停留在《非诚勿扰》年代,李雪琴的脱口秀梗更像微博热搜的过期存档,而“维权变网红”的核心矛盾甚至不及一条抖音短剧有冲击力。
更糟糕的是,影片将“搞笑”与“深刻”粗暴对立:前一秒还在玩“抽象文化”的擦边球,下一秒立刻切入煽情BGM和鸡汤台词,这种割裂感让观众在“笑不出来”和“哭不进去”之间反复横跳。
影片最终只剩下一地鸡毛的无效表达。
结语:宁浩的困境,或是整个时代的病灶 《爆款好人》的溃败,不仅是宁浩个人创作力的滑坡,更折射出传统导演在流量时代的集体迷茫。
当短视频重新定义了观众的幽默阈值,当Z世代早已学会用二创解构一切主流叙事时,宁浩们却仍在用“合家欢”的旧瓶装“网络文化”的新酒。
影片结尾,雷佳音穿越到《满江红2》片场的彩蛋,像极了宁浩的自我隐喻:一个曾经颠覆规则的导演,如今却成了自己昔日作品的拙劣模仿者。
或许,这场失败提醒我们:当导演失去对现实的痛感,喜剧便成了皇帝的新衣;而当讽刺沦为流量的附庸,电影也只能是过期的热点拼盘。
能不能别老揪着互联网这些乌合之众这些梗不放啊,红毯先生就是这种,爆款好人还是…您这是拍上瘾了吗…大家都想看您的犀利毒辣的黑色幽默,而不是这种清淡的小甜点,况且味道还一言难尽…还是希望多拍一些类似疯狂的 无人区 心花路放这种…看着带劲过瘾,而不是这些…就像个小品这个电影看起来不像宁浩导演,像开心麻花出品的一样……还是没有沈腾的开心麻花电影
很自我感动的一部电影。
1.生父想在孩子婚礼上上台讲话,觉得不让他讲话是因为他不如后爸有钱会没面儿……但也不想想自己平时怎么对孩子的(后爸说“孩子上学上班朋友们都看着帮了不少忙,突然换人不好”),孩子结婚又是怎么做的(除了借车,婚礼没帮任何忙)…后面还想着借婚礼卖惨翻红,如果真翻红了不还是孩子和妈妈挨骂,虽然最后迷途知返了没真这么干。
2.刻画的好像主角这个人很义气很爷们儿,但他破产的前老板卖面子呼朋唤友找前员工来帮他翻红,他怎么做的呢?
流量引来了,临门一脚了,老板跪下求他了,如果不是听儿子发言被感化,他可就真拍拍屁股走了……3.一开始“维权”好像很惨,但他是在泄愤啊,机器人说了换视频要找物业,啊不,气上头来全世界都对不起他了,开小火车撞机器人,人倒了说没想到里面有人以为是机器人…撞坏东西也不赔钱,把退不掉的假发给人了说这个值九百八退了全是你的……4.跟刘敏涛的感情线简直是一坨,多好的演员啊,她一出场我一看她眼神我就知道她喜欢葛优,拍那些莫名其妙的剧情简直就是在糟践演员!
5.李雪琴母子也是,特工具人的坚强母亲和犟种小孩……坚强母亲是个好人,被“维权”维的工作装机器人皮肤坏了,肥皂坏了,没有被赔钱,工作没了,摊没了,一点血性一点愤怒没有的…哦,可能她俩的血性都在儿子身上了吧,跟踪人、拿砖头砸人窗户、打人……“可我不想我妈被可怜,也不想我妈因为我被可怜”,为了这一句醋包的饺子。
今天刚看完《爆款好人》,离场时的直观感受就是,这个电影与之前冯小刚给葛优拍的那些“顽主”类型电影,好像是一个系列片啊。
角色张北京绝对属于是葛优的舒适区。
从文本分析的角度,剧本有典型的三幕剧结构。
张北京误入网红领域,逐渐吸引粉丝,被mcn公司签约,上升过程中意外受挫。
在争取翻红的过程中,张北京又找到了自己真实想要的东西。
最后又回归到以前的生活。
电影的奇特性就在于,同一个故事不同导演来讲述,会有不同的效果。
电影是导演作品,体现的是导演意志。
在《甲方乙方》里,电影的重点讲述内容在于葛优他们几个是如何为客户构建梦想成真的过程,以及让观众们知道这些“掏钱做梦”的普通人的喜怒哀乐。
所以,虽然故事里有讽刺、有讨论,但整体重点还是聚焦小人物,风格还是偏写实,偏温暖。
而在《爆款好人》里,葛优虽然叫“维权哥”,但是观众们只能从鹦鹉嘴里听到葛优做了那些业务的一句话介绍。
故事的重点在于向观众讲解网红的流量起伏过程,以及mcn公司如何利用流量,制作流量的。
电影以张北京的个体经历,以及用李雪琴的小up主做补充,详细诉说了张北京的误打误撞进入主播领域,李雪琴是无路可走,为了谋生进入主播领域。
很明显宁浩是想讽刺主播领域和网红经济的各种乱象。
因为宁浩的舒适圈就是辛辣讽刺、黑色幽默。
然而,个人感觉,现在这个时间点选择这个题材,有点过时了。
应该早几年,大家还不太懂的时候,对主播领域乱象批判讽刺。
现在主播红利期早就过去了。
几个垄断级别的卖货主播因为偷税漏税、得罪消费者等等原因都折戟沉沙几次了。
再来跟大家介绍主播,大家早就没有好奇心了。
而且,不得不说,把张北京在主播领域的沉浮归因为“偶然”和“网友观点的轻易摇摆”,这其实是对主播和网红的认知表面化所导致的。
或者说,这种基于偶然事件一炮而红的主播肯定存在,但是玩票性质的网红,其流量红利期本来也不会很长。
能在网络中长期保持热度的主播和网红,都一定实打实地付出了自己的时间和精力。
只要长期关注一些网红和主播,就能知道哪怕是靠着骂人红起来的网红,也得持续不断的输出才行。
所以,张北京的成功塑造得太“轻而易举”了。
电影里,张北京成为网红的过程描述的太简单了。
尤其是维权博主这个领域,水很深。
跟吃播、搭配博主这些领域完全不同。
简化掉张北京的工作内容,也直接让张北京的角色可信度受损。
而把电影的讽刺对象只放在流量造假、直播乱象这种大主题上,又会让故事显得太空洞。
所以,《爆款好人》和《红毯先生》有类似毛病。
态度有点暧昧,讽刺的东西太表面化,不够具体,不够辛辣。
没有搔触动到观众的认知和内心情感。
所以,观众们的临场反馈也只能是不痛不痒。
最后,郑重建议一下。
葛优老师真没必要非得在每一部电影里都有一个年轻的恋人。
当下绝不是个“好人”流行的时代。
“好人不长命、好人做错一件事就成了坏人、好人就该被枪指着、好人往往没好报……”在实用主义成功学甚嚣尘上的今时今日,好人演变成了一个贬义词。
宁浩导演联合曾拍过《平原上的夏洛克》的徐磊,在新片《爆款好人》里探讨了这样一个话题:好人的定义究竟是什么?
现在还选择做一个好人,有什么好处?
看完电影第一感受是:宁浩的“品控”还是很稳的。
典型的黑色幽默风格、小人物故事,结合温情的家庭喜剧类型,表达上又不失尖锐之气。
之前在“祖国/家乡”系列里,就很喜欢他与葛大爷的这对组合。
张北京这个在北京土生土长的胡同大爷,是一个优缺点都很分明的人。
他有着一身的小毛病,爱炫耀、不正经,同时又乐观可爱、善良热心。
葛优拿出了他最草根、最平民化的那一面,把这个喜剧角色给演活了。
当张北京第三次出现在大银幕上,且拥有足够的篇幅展开时,显然被塑造得更为落地化、丰满化。
“西北玄天一只鹰,维权就找张北京”,这次他开着小火车怒撞“旱天雷”,满腔怨气高喊“我要维权”,被拍成视频发酵后迅速成为爆款、火遍全国,成了网络红人“维权哥”。
而这波“泼天的流量”,也让他开启了继“全民奥运”、“农村医保”后的又一段荒诞经历。
事情的起源,要追溯到张北京的儿子张小景(吴磊)的婚期将至。
百事不顺的张北京,准备要在婚礼上发表致辞,但贾冰演的继父老温却成了他的对家,上演出一段啼笑皆非的“争爸赛”。
他这个生父,反倒被视为“婚礼幺蛾子”,被夺取了发言权。
结果他借题发挥,与单亲妈妈小琴(李雪琴)发生争执,才有了意外走红这桩事。
张北京顺势而为,在朋友的帮助下接住了这波流量,把账号做大做强。
MCN公司的媒介运作手段,也在这个过程中被逐步揭示:爆款推手、流量变现、直播带货、水军黑子、网络喷子,所有网络平台上的数据、评论、话题热搜,都有了具象化的呈现。
这些细节对父辈们可能稍显陌生新奇,但对我们来说,倒是过分熟悉了。
纷至沓来的关注,包括现实里提升的知名度,都让张北京有了全新的人生体验,知道了名利双收是什么滋味,却也同时给他套上了一个高帽。
“维权哥”是个不太真实的完美人设,也让他一时之间找不着北。
实际上,没人在意网络背后真正的你是谁,爆款视频背后存在的,都是一个个人设。
而只要是人设,就会有崩塌的那一天。
为了弥补曾经的错事、挽救小琴因事故被破坏的生活,局气的张北京决定为她开直播。
后果却是“滚雪球”般的网络舆情,好心办坏事。
随之而来的荒诞事件更是越发失控,人设崩塌、全网黑评,“维权哥”变“戏精哥”,出租车被喷油漆。
直播卖惨的黑流量,迎来了剧情新一轮的反转,也让他开始反思自我存在的价值。
宁浩戏谑式地放大了网上的诸多假象,也点出了这场闹剧背后的真心:作为家长的张北京,共情于同一身份的小琴。
后者作为“新北京人”,一个北漂的单亲妈妈,艰难无比地卖货。
父母辈的一切苟且,无非都是为了孩子。
但迎接这份真心的,却是不明就里的人给予的言论伤害。
网络是个谁都可以来置喙你、评判你的地方,但他们口中的那个人,无论“维权哥”还是“戏精哥”,都无非是个人设,并未真实地存在过。
最终张北京选择做好人,即使是“黑红”的好人。
他不为图个好名声,而是问心无愧,让自己得以心安,得以自洽——这是个看似简单,却又很难做到的道理。
结尾处有个小细节,证明了宁浩的洞察力依旧厉害。
张北京的手上,满是擦不掉的油漆,就像网络表面上“雁过不留痕”,热度过后不会有人再记得他,但当时那些舆论伤害却会一直存在。
在宁浩的镜头下,普通人的生活始终是复杂的,市井现实里的各色荒诞,折射出五味杂陈的人性。
就如安迪·沃霍尔曾预言的“15分钟定律”:网络时代,每个人都可能在15分钟内出名,也都能在15分钟后消失。
加起来耗时半小时,就能搞出一个名人,接着再“搞死”他。
每个人都能靠短视频成为短暂的焦点,但真正的幸福和价值,终归是隐藏在那些平凡的日常生活里。
无论光彩还是平庸,不完美的人生才是正常的人生,不完美的人也可以与自我和解。
停止过于在意别人的看法,放下外界评判,停止自我苛求,放下精神内耗,是人生变好的一个新开始。
在我看来,《爆款好人》的落脚点,是在说一个不等式:做好人≠取悦人≠完美的人。
也许,依然会有大量的观点认为做好人不值得,但其实不骗自己的心,不为自己的言行背上内心的枷锁,活好自己,就已值得。
梦境与现实叠印,不仅把“眼球”这一视觉符号刷满,更把“旁观者罪”塞进视线。不像《猛鬼街》那样的砍杀片,导演把“闭眼一睁眼一挖眼”的循环做成了101分钟的GIf。导演把MV那套镜头语言搬进大荧幕,惊悚感拆解成可以预判的节拍器。全片没有广角空镜,几乎可以说是怼脸手持,把“困在梦里”的窒息感做成物理实验。Eye for an Eye被直译成“以眼还眼”,听起来像是对等复仇,实际却是“无限升级”。本该暗示“代价对等”,却用“谁先睁眼谁死”的一刀切规则把道德天平彻底掀翻,片名与剧情各说各话。把霸凌进行包装,议题倒是蹭的火热,却没有一场戏是真正讨论“旁观”与“施暴”的边界。
👍👍👍👍
反霸凌主题宣传片,噩梦啥的真的很老套很无聊
……。编剧很恨祖母?
逆天
这个故事告诉我们,别做缺德事,做了容易被报复。
毫无波澜
一、故事逻辑与事件顺序梳理 《以眼还眼》(2025)是一部融合哥特式惊悚与社会隐喻的恐怖片,导演柯林·蒂丽通过睡魔诅咒这一超自然设定,探讨了霸凌、旁观者罪与家族秘密的主题。以下是关键事件的逻辑链: 1. 诅咒起源与家族秘密 - 五十年前:少女梅因霸凌同学文森特,被睡魔诅咒夺走双眼。梅失明后未婚先孕,女儿(安娜的母亲)被送走收养,梅则在森林中守护着被闪电劈中的“复仇之树”——这棵树吸收了文森特的灵魂,成为睡魔的容器。- 现代:安娜因父母车祸去世,投靠从未谋面的祖母梅。梅表面热情,却隐藏着对睡魔的恐惧与赎罪渴望,她试图通过献祭安娜恢复视力。 2. 霸凌事件触发诅咒 - 康纳被推事件:安娜与当地青年肖恩、朱莉成为朋友。肖恩酒后将男孩康纳推下桥致其手臂骨折,安娜因沉默成为帮凶。
jump scare合集,1.5。
已有
6
电影工业化之后,就不再是项目主导或者导演主导,更不是编剧主导,而是产能主导——化妆、特效主导。因为这是重装备,不能浪费,得一直嫖着。否则就要去产能了。
这里以眼还眼是真的
什么破玩意儿烂糟的乌恼喊叫的。