云上日出

电影《云上日出》，结尾处那个长镜头令人久久难以忘怀，在名曲《友谊地久天长》的悠扬背景之下，小家骏多次驻足回头，最终又若有所思的走向远处，背景音乐也在大提琴、小提琴、笛子的三重乐器更迭之下逐渐进入尾声。

小家骏舍不得离开这里，因为这里是自己的家，这里曾经有着自己最好的朋友和关照自己的大姐姐，但他不得不离开，因为那片故土已经无法留恋，已是满目疮痍。

该片是以1941年日军在湖南常德发动细菌战为背景，讲述了在一所难童救助教养院里，孩子们相互陪伴扶植、成长与救赎的故事，却也跟我们想象的那种战争类型电影风格不同。

怎么说呢，电影没有大开大合反映正面战场的情节，反而聚焦在一座根据教堂改造的教养院内，以儿童的视角反思战争，涌以人物原型梦想中的金色童年，反映战争的残酷与创伤。

使得该片温柔含蓄，但在平静的背后散发着那悲悯的气息，令人无法忘怀。

在严酷的战争环境下，本片却是舒缓的风格、平静的叙事的示人，主角还是一群天真的孩子，这是电影处理手法，要的就是这种反差效果。

因为孩子们的世界是纯洁无暇的，一座小小教养院，不但隔绝了外部的战乱，甚至在极端的环境下，这里成了这群无家可归孩子们最后的乐园。

这样与世隔绝的氛围营造，造成了电影前半段一种的世外桃源风格，静谧且淳朴。

但不要忘了，教养院外部是战火连绵，那外部的罪恶如死神一样悄悄的潜入，就像一双无形的手紧紧的扼住了孩子的喉咙。

最开始是粮食紧缺，孩子们食不果腹，大姐姐礼让的情节令人印象深刻。

而随后便是可怕的细菌，一点点蚕食着孩子们的天真，死亡的阴影悄无声息的笼罩了整个教养院，此时的静谧，那是黑暗的肃杀氛围。

有个情节令人难以忘怀，院长身负重伤归来，这是外部战争残酷世界的氛围第一次出现在教养院之中，也让之前肃杀的氛围变得格外凝重，而院长奄奄一息之际，从怀中拿出的却是救助孩子们的疫苗，这个情节颇具意义，不就是象征了无数先烈的鲜血铺垫的胜利之路吗？

该片叙事如潺潺流水，对白很少，大多数时间正如前文所言，是平静的，摄影机仿佛上帝之眼，冷冷地注视着芸芸众生。

但整个电影给人的感觉并不是冷漠，而是此时无声胜有声胜有声的力量。

就像小家骏结尾处，在生病的小伙伴面前吹响了口琴，第二天早上面对无法在醒来的伙伴，天真的孩子啊，被迫走向成熟。

所谓大哀不恸，任何着力太甚的明喻和操之过急的怜悯都是令人厌恶的，真正的苦难和艰辛不需要刻意为之的煽情，电影的情绪也很抑制，波澜不惊的情节中暗涌着死亡的阴影，因为最真诚的是感同身受式的默默承受，而不是无节制地呈现苦难。

电影的主题，这样无声的控诉，正如结尾那首《友谊地久天长》，那是战争罪恶的真实写照，也是我们对泯灭人性行为的愤恨！

一拨人有一拨人的痛楚，一代人有一代人的苦难。

人跟人是如此的不同，以至居然想起那句忘记出处的名言：历史不应被忘记，需要对细节进行打捞。

值得一提的是，这部获得中国国际青年影展组委会特别推荐奖片的《云上日出》，是根据全国人大常委会委员，全国政协常委、历史学家夏家骏的真实故事改编。

老人家今年已白发苍苍80有余，人生或许到了花甲之年，曾经的苦难变成了尘封的记忆，字幕升起时，老人家的自述，令人肃然起敬。

人生苦短，但是一定会迎来日出。

日出的光芒足以让我们忘却苦难，忘却疼痛，笑着去面对接下来的人生。

电影以小孩的视角记录战后的时光，以平实的叙述激励着人们去直面苦难，直面人生。

一部好电影，让我们记住电影中所呈现的那一段岁月，不要忘却细菌战那惨痛的经历，不要让起再度重现。

让我们缅怀那些逝去的生命，过往的岁月，了解他们，别让他们被历史掩埋。

真的很感动，以儿童的视角演绎细菌战之下的中国人民。

影片中各种唯美画面，反而映射出的是战争的邪恶。

每一个孩子都是中国的希望，他们需要长大，也一定会长大。

每一个小演员的年纪都很小，但是演绎出了责任感。

有人说“一个人要有多坚强，才能泣不出声，笑而淡定”。

我想，只有亲身经历过战争，经历过死亡的人才有这样的淡定与稳重。

我们不该忘记历史，日本人欠中国一个道歉。

要说这部影片好或坏，只能说仁者见仁，智者见智，它的许多独特之处是赞扬者眼中的绝笔却也是批评者眼中的污点。

影片的画面拍摄得极其富有美感，每一帧都是一幅唯美的画卷，无论是从色彩上、光线上还是构图上几乎都无可挑剔。

有人爱它空灵唯美，有人恨它虚幻飘渺。

故事的进程是非常缓慢的，常常能在一个沉默的画面中停留良久，将一个个细节表现得极为详细生动。

长时间的沉默，也给人以时间思考回味那些隐藏在不言中的细节和情绪。

有人喜它细水流长，有人憎它缓慢乏味。

同样是战争题材，但它不同于以往大多数同类影片用血腥残酷的画面一遍遍冲击着人们的视线与神经，或是塑造一个个慷慨悲壮的英雄来激励人心。

而是用温情与悲凉共存的画面，娓娓道来一个男孩的童年、几个孩童的友谊与一群人的坚守，哀而不伤。

除了电影的开头用母子被压倒的画面直接揭露战争带来的毁灭外，其他的都是从侧面无声地控诉着战争的残酷。

有人赏它别出心裁，有人恶它管中窥豹。

不管怎样，我认为孩子们的演技是值得赞扬的，低首敛眉间满是隐忍与克制，抬头凝眸里满是温暖与真诚。

回到影片内容与其背后的故事。

故事，亦是事故，发生在1941年的常德，关于细菌战中的一小部分受害者。

一部影片里总会有那么几个让人印象深刻的画面，比如夏家骏离开母亲时一步三回头的泪水与痛苦，孩子们站成一排深夜里放出灯火，萤火虫飞上手心的温暖，教官拼死守护的疫苗和医生将其留给孩子的牺牲，烛光下渐渐长大的豆丁，家骏最后离开的背影，云上灿烂的日出……“谨以此片献给战争中苦难的儿童”让我想起《我还是想你，妈妈》中一位童年遭受战争的幸存者长大后这样写到：“一年一年过去了……我读了那么多的书。

对于战争的了解，却并不比当时多。

当时我还是个孩子。

”当时我还是个孩子……我不愿再回想起81年前的南京与中国遭受了怎样的痛苦与折磨。

可是，不思量，自难忘。

八十多年了，我们仍未等到一份道歉。

但我相信，云天之上，终将日出。

生活如同苦难，但是一定会迎来日出。

人活在世上，就如同被困在水里的鱼，如果能飞上天该多好啊。

以家俊这样一个小孩子的视角，记录战争爆发后他在教养院与其他小孩子度过的时光。

平实的叙述希望这段故事能够鼓励新一代的年轻人，面对成长中的挑战要百折不挠，“细菌战这段历史永远不应该忘记，我们要通过电影让更多人了解它、记住它，缅怀逝去的生命，呼唤和平。

”[1]

如果用一句话形容《云上日出》这部电影，我觉得应该是“工笔画战争片”。

没有浓墨重彩，没有榴弹枪火，用一群孩子在教养室发生的一切折射了一场血淋淋的战争——细菌战。

这是一部需要用心细细品味的电影，因为在这工笔画的每一笔中，都是用无数生命来描摹的，这样一群孩子所经历的一切只是万千苦难中的一瞥而已，但却触目惊心，如遭重击。

《云上日出》以主角夏家骏和他的母亲展开，母亲用生命保护了他，给了他第二次生命。

当然，生逢战争年代，这第二次生命也如同草芥，但夏家骏却幸运的活了下来，如今的他80多岁，用他的真实经历讲述着他们这一群孩子经历的苦难与成长，从侧面控诉战争贩子的残暴。

从他身上，我们看到了中国少年在困难时期，敢于克服困难，奋力前行的坚定信念！

覆巢之下焉有完卵。

不大的一个教养室收留了29个孩子，这里作为战时的避难所，可以说给孩子们提供了最佳的生存环境，但也难逃战争余波。

前面的剧情看似平淡，讲述着孩子们的生活状态，这种铺垫则恰恰起到了妙用，它展现了孩子们的童心。

以四季为节点，摘花、捉鱼、收庄稼是孩子们纯真的传递。

随着情节推进，战事临近，孩子们也纷纷得了怪病，医疗资源的匮乏导致孩子们因病而死。

医生的到来并没有减缓痛苦与死亡，孩子们已经察觉到不对，他们发现自己的小伙伴被医生带走后没有一个回来，而且被她烧掉。

他们用自己的方式想要寻求答案，这时的他们已经开始成长，熊孩子没有再去欺负夏家骏，所有人的眼神中都有着一份坚定，他们明白需要报团取暖。

作为一部主题鲜明的电影，影片中有一个重要线索是日本飞机空投的很多纱布。

可能有的观众不知道，这些纱布上沾染着日军为细菌战发明的鼠疫病菌。

日本发动的细菌战，除了臭名昭著的731之外，还有这一场在湖南常德实施的细菌战，造成7643中国人死亡。

另外，日军在浙江衡州、宁波、鲁西等地也发动数次细菌战，受感染人数达到1200万人之多，日军的行为可怕可恨，令人发指。

影片以直接戳心来打动观众的地方有好几处，胡教官以生命取回疫苗算一处，另外一处则是夏家骏背着豆丁眼泪哗哗流的画面，饰演夏家骏的小演员表现十分精彩。

而真正让人动容的则是豆丁那一句“我是不是长不大了”，夏家骏以蜡烛投影，靠距离变大，虚幻的满足了豆丁为人最基本的权利，想想都让人心痛。

当医生为剩余孩子注射疫苗时，没有一个孩子害怕甚至哭泣，这一场经历已经让他们变得强大，正如夏家骏独自一人迈开大步离开教养室，虽然前路未知，但他已然无惧。

作为一名母亲，其实内心对儿童题材的苦难电影有所抵触，不想去触碰自己最薄弱的地方，毕竟揪心的感觉并不太美妙。

比如《失孤》《亲爱的》等，我都是做好心理建设才敢去看。

当然，这或许是一种错误的观念，因为有些事情你必须要去面对，才能重新审视自己、审视到大环境，也会更加珍惜现在的美好。

总体来说，《云上日出》没有刻意回避苦难，但也没有因此掉入到睚眦必报的窠臼中。

没有通过战场、残杀来渲染战争残酷，导演却另辟蹊径，以真实故事从侧面对战争和人性进行反思。

其中有好几个镜头对着鱼缸中的金鱼，因为金鱼代表着自由和希望。

很多时候，儿童的视角会令成人汗颜，这点在影片中也得到强化，他们对死亡的恐惧并没有成人强烈。

缓缓的剧情推进，也在诉说着战争并非某一方投降就完结的，它所带来的后遗症将持续数年，且永留伤疤。

战火焚不了童心，苦难需永远铭记！

这样一部有深意的电影值得业内外反思。

“冤魂不见今时月，今月何时照冤魂。

”这是电影《云上日出》片尾，一位常德细菌战幸存者的留言，被细心地翻译成英文，静静地在黑色的幕布中，停了5秒。

孩子眼里的战争，委屈又美好。

委屈，从前平静幸福的生活，怎么就突然终止了。

委屈，妈妈爸爸，怎么就不见了，不管我了。

委屈，饭，怎么就不够吃了，豆腐都不能多一块了。

委屈，医生，怎么就不管用了，伙伴们一个一个地咳嗽、发烧、隔离、逝去。

委屈，说好的友谊地久天长，怎么就，只能，长亭外，古道边，芳草碧连天了。

美好，当我从饥寒中醒来，睁眼看到的是，干净的医生，吃到饱的是，雪白的米饭。

美好，慧娟姐姐，对我真好，她有长长的辫子，她有大大的力气，她从水里救过我的命，还从水底帮我找回了口琴，那是爸爸送给妈妈的口琴。

美好，豆丁弟弟，对我真好，他是全教养院跟我最好的男孩，我们俩一起抓过一只萤火虫，还一起在烛光照影下，看自己的影子变大，变大。

美好，豆丁弟弟、慧娟姐姐、我，一起看过日出，用荷叶遮过雨，闻过稻花的香。

美好，胡万宗教官、尹兰医生一直都没有放弃我们，他们把自己的灵魂都分成了好多份，每一份伴着一位逝去的孩子。

画面拍的慢、美、静、洁。

如果你不想起历史和战争，那就是田园。

如果你听见了背景中的炮声，这就是煎熬。

春，25分钟；家骏不肯穿教养院的院服，穿着旧衣服，等着父亲来接他。

夏，5分钟；唯一跟父母有联系的口琴，丢了。

秋，15分钟；口琴第一次响起，庆祝失而复得，感谢，友谊地久天长。

冬，一直延续到电影结束，演职员字幕滚动，垂垂老矣的家骏坐在电影拍摄现场，回忆当年，有日出，有荷花，有伙伴。

你若百度，《云上日出》是中宣部支持、国家电影局影视精品扶持项目，根据全国人大常委会原委员、全国政协原常委、法学家夏家骏真实事件改编，讲述了湖南常德细菌战下，一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的故事。

2018年11月4日，是，常德细菌战77周年纪念日，【花絮】《云上日出》是一部没有日本兵出现、没有国民党标志、没有共产党参与、没有出现十字架的抗日战争题材电影。

【备注】 龙标：2018年171号电影中的口琴，是，国光。

如果有人还记得，那历史就不会被忘记。

云上日出带给我们的不只是对历史的反思，更是警醒。

我们反反复复一直强调战争问题，是为了挑起战争吗？

不，不是。

我们铭记历史只是为了不忘国耻。

总之，片子很好，拍的很干净，以孩子视角拍摄也很新奇。

我的评价代表不了什么,只是个人想法。

战争永远是个沉重的话题。

多少人想提起却又不知该如何提起。

明天电影就要上映了，希望大家去看看，希望这类电影能多一点。

记得在所长小时候，学校里组织看电影《黑太阳731》，当然，目的就是为了牢记历史，勿忘国耻。

但在当时那个年代，所长同龄人所接触的这种爱国主义教育是比较粗暴的，影片非常真实的反应了那段731细菌战的残酷历史，画面也比较限制级，对一个小学生来说要想让他完全理解和接受，是有些难度的。

由于的确有一些少儿不宜的限制级镜头，该片在香港上映时被定位为三级片，盖了帽了，该片也成了所长人生当中第一次看到的三级片。

所谓细菌战，相信了解这段历史的人都知道，就是用活人做实验，来研究杀人武器。

这种无色无味，不痛不痒，杀人于无形，并切传播性极强能导致全人类都毁灭的战争手段说它是丧尽天良的兽行都是轻的，现代战争是不可能用这种违背人性的手法了，但我们却真真正正遭受过这样的重创。

不想忘，也不能忘。

同样是讲细菌战这段历史的电影，这部《云上日出》的角度切入的就比较剑走偏锋，它将这样一种非人的暴行采用了儿童的视角去展现。

这种冷静客观的呈现战争中一群孤儿院孩子们的生存状态更容易揭开战争所带来的伤害的本质，也更容易激起观众的同理心。

而且，小孩子眼中的希望，才是我们走出阴影，把握未来的真实力量。

本片的故事是有真实原型的，小男主就是原全国人大常委会委员、全国政协常委夏家骏自己出版的一本自传，叫《在崖缝中生长》。

书中以抗日英烈夏次叔的遗孤——夏家骏姐弟三人儿时的苦难生活经历为主线，反思战争给人类尤其是给少年儿童心灵留下的巨大创伤以及烈士遗孤不同寻常的成长经历。

而电影则单纯的把故事背景放在了一所儿童教养院，展现了这里的孩子在战乱环境下，互相陪伴、成长与救赎的故事。

虽然电影直指战争给人所带来的伤害，但影片的整个故事却饱含着人文关怀。

与许多战争类型的电影不同，《云上日出》没有通常情况下那些血腥硬核的战争场景，也没有撕心裂肺的生死离别，我们观众所看到的画面是恬淡的，隐忍的，蕴含着巨大的爱的力量，还有星星点点希望的火花。

影片的画面考究，小演员的表演也很真实。

在中国国际青年电影展上，该片还获得了组委会特别推荐奖，同时这部电影也入围了塔林黑夜国际A类电影节和澳门国际电影节。

这部电影更多的是带给了观众一种希望，就像片中男孩儿跟小伙伴们并不是时间很长的友谊，战争可以击碎一切我们看得到摸得着的东西，但它永远击碎不了我们内心情感的连接和对未来的坚韧信念。

虽然片中的演员都是少年儿童，故事也是他们之间的故事，但正是他们所展现出的那种在特殊环境下的成长状态引发了我们这些成年观众深深思考，也打动了我们的内心。

忘记历史等于背叛过去 云上日出围绕教养院的小孩子相互救赎 在自我煎熬中成长 文艺的基调后面隐含的是细菌战沉重的历史 画面是真的很清新很美 孩子身边的人一个个都离开了他 最后只剩他一个人怀着希望依然坚定 触动的是孩子知道好朋友感染后背过头去哭泣的画面 表面有多平静 内心就有多触动 印象深刻的还是画面中的红色的鱼 那是生命的象征 活力 不能忘记过去 忘记等于背叛 以及 多关注一下被历史遗漏的实施和受难的人们吧 真的是沉重