玛丽与魔女之花

画面真的很美，制作很精良。

然而用一个很枯燥的方式讲了一个很简单的故事，想要煽情也没煽好，前一个小时都在拖拖拉拉的，展现的也全是玛丽和两个老奶奶于一个老爷爷的日常，四个人的人物性格都是模模糊糊的，感觉导演想通过这个表达什么却又什么都没表达出来，人物的关系也没说清楚。

完全可以更快的制造与彼得的相遇以及进入魔法学校，更多的介绍大学的内容毕竟那里才是主场不是吗？

人物的塑造方法也很干瘪，比如玛丽因为红头发被孤立，完全没有她上学的场景，而是在土堆上抱怨自己是红头发吧啦吧啦吧啦的说实话并没能体会到她的烦恼。

感觉导演塑造人物完全就是直白的让人物自己用嘴说，剧情的推进也很生硬没有铺陈。

就像大伯母是一开始的红发学生，也没有铺垫一下其转变的过程就强行拉郎配。

可以理解为导演初次独立还不是很有经验吧，但画面确实很美，这部剧的感觉与大鱼海棠其实还蛮像的，拥有精美的外表，魂却是散的

通观全片，的确有不同于宫崎骏少女动画的地方，但更多的是残缺和遗憾。

作为米林宏昌离开吉卜力开创ponoc工作室的首部长篇动画，《玛丽与魔女之花》带着满满的勇气出发了。

无论怎么看，这部魔女动画都摆明了要开宗立派，摆脱宫崎骏的万丈光芒，势必形成属于米林宏昌自己的动画风格，诚然勇气可嘉，但效果却差强人意，越想要和宫崎骏区别开来却越来越像，几乎成了一部“混编版”宫崎骏作品。

少女情怀 VS 宅男审美 宫崎骏的外号叫“老清新”，主要因为宫老内心住着一个孩子，而且还是满满的少女心。

所以我们才看到了《龙猫》《魔女宅急便》《千与千寻》这么多清新无比又童真满满的经典。

而“清新+怀旧”也始终是吉卜力动画立足的根本。

但是在《玛丽与魔女之花》里，米林宏昌故意弱化了小清新的场景，也没有吉卜力之前常见的少女心爆棚的唯美画面。

取而代之的是一种怪异的审美，即魔法打斗正邪大混战，像是在打街机游戏一样酣畅淋漓，而女主玛丽一反吉卜力惯常的清新少女形象，热烈反叛，甚至还有些现代女孩的放纵不羁，像是一个会魔法的美少女战士。

所以《玛丽与魔女之花》并非吉卜力典型的“少女情怀”，用“宅男审美”形容倒更为贴切。

米林宏昌本人有没有少女心我不知道，但起码和宫老比起来，他的少女心是弱很多的，相反“宅男心”明显多得多，这些在电影里都有体现。

儿童动漫 VS 成人元素宫老一直很关心自己爱徒的成长，当米林宏昌拍摄新片的时候，他还不时过来指导，他给米林宏昌的建议是，“动画是要给小孩子看的。

”言外之意，成人元素过多可不行哦。

但最后的效果来看，成人元素并不算少。

比如那个等级森严的魔法学校始终秉承“唯血统论”，没有魔法家族血统的人统统被拒之门外，还要接受那些势利眼校方们的冷嘲热讽，简直就像是现实世界的影射，如同“官二代”“富二代”才上得起贵族学校一模一样。

这对于少不更事的孩子们来说，看完后会不会对“人人生而平等”产生怀疑呢？

片中还有一个神经兮兮长相丑陋的古怪教授（科学怪人既视感），他会选择单纯的人类和可爱的小动物做自己的魔法研究，专门抓来关进小笼子里做实验，最后变成丑陋恐怖的畸形生物（生化危机啊有木有？

），不仅如此，怪教授还拿自己的学生们做实验，把他们都变成了无脸男一样的怪物，甚至还把女主的男友抓去做恐怖的实验，差点也让少年变成了怪物。

而所有这些黑暗的故事竟然都发生在一座霍格沃兹一样美丽梦幻的魔法学校里。

这些连我看了都觉得有点身心不适，何况那些可爱的熊孩子们呢？

会不会做恶梦呢？

可爱的魔女 VS 讨厌的魔女人们总是忍不住把《玛丽与魔法之花》和《魔女宅急便》进行对比，因为两部电影都是在讲小魔女的成长故事。

但看过之后，就会发现没有可比性。

首先也是最重要的是，无论从外表形象还是内在性格，两个故事里的魔女完全不同，《玛丽与魔法之花》的玛丽天生一头乱糟糟的长长的红发，而《魔女宅急便》里的琪琪则留着平整利落的黑色短发。

外表的差异其实就是性格上的巨大差异，玛丽风风火火敢想敢做，却又冒冒失失总是把事情搞砸，而且她性格很倔不听话，擅作主张富有冒险精神，并不是所谓的传统淑女，她的任性甚至容易让周围人感到紧张和厌烦。

琪琪就可爱多了，她是很多少年心中理想的对象，性格沉稳心思细腻，却不是只会听话的乖孩子，她敢于独自一人去很远的地方，只为了实现梦想。

她自立自强也小心谨慎，做事也会顾及周围人的想法，并且愿意为了帮助别人放手一搏。

其次，两个故事落脚点不同。

《魔女宅急便》里的琪琪是一个天生的魔女，故事很简单，只是少女独自成长的青春物语，离乡背井在外打拼生活，在琐碎的小故事里串联起少女的心路历程，故事结束她也获得了成长，落脚点是成长；《玛丽与魔法之花》的玛丽并非天生魔女，她只是一个平凡少女，因为遇到了魔法之花意外获得了魔法，然后意外和魔法世界遭逢，历尽种种努力让混乱丑陋的魔法世界回归正常，拯救那些被魔法侵蚀的无辜生命，落脚点是改变和勇气。

魔女玛丽（上） VS 魔女琪琪（下）还有，就是画风了。

《魔女宅急便》由宫崎骏御用画师男鹿和雄操刀，画风与《龙猫》一脉相承，明丽隽永，宛如海滨一股清爽的海风。

而《玛丽与魔法之花》的画风更像《悬崖上的金鱼姬》或者《哈尔的移动城堡》，属于宫崎骏后期动画的感觉。

慢节奏 VS 快节奏和吉卜力动画不同，米林宏昌的《玛丽与魔女之花》节奏是快得多的，可能是刻意要和自己的老东家区分开来吧。

除了上文提到的激烈的魔法打斗场面，整个故事发展和情节推进也是快节奏的。

少女玛丽三上三下魔法宫殿，和魔法黑暗势力斗法，这其中的场景转换是很迅速的，让观者感到很突然措手不及。

这样的快节奏在宫崎骏系列动画里是很少见的。

在宫崎骏早期动画里，《魔女宅急便》《龙猫》的节奏是舒缓怡人的，观众有足够的时间去感受和思考，故事情节也都简单到如同一首淡淡的田园诗，你看不到多少打斗的战争场面，至多都是一些童心满满的成长物语，混合着久石让抒情悠远的原声配乐，简直美好的不像话。

于是宫崎骏确立了自己的风格，从此吉卜力以自己独一无二的美学追求扬名世界，受到世人喜爱和敬仰。

而在宫崎骏的后期作品里，逐渐向着复杂转变，加入了一些现代元素和打斗场面，而且很多都是魔幻故事，最典型的就是《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，特别《哈尔的移动城堡》里有宏大的战争背景和血腥暴力的画面，不局限于少女的小心思或者田园生活，主题也偏向复杂和多元。

而说起来，《玛丽与魔女之花》其实和《哈尔的移动城堡》才是一脉同宗的。

假如要精确点形容，那么大概就是下面这个公式：《玛丽与魔女之花》=《哈尔的移动城堡》+《魔女宅急便》但是最终效果却不是1+1﹥2，却是1+1﹤2，因为宫崎骏这两部经典的真髓在《玛丽与魔女之花》中都没有很好体现，至多只是些浮光掠影的皮毛而已。

《玛丽与魔女之花》（上） VS 《哈尔的移动城堡》（下）不像米林宏昌前作《借物小人艾莉缇》，也不同于吉卜力的任何一部动画，《玛丽与魔女之花》虽然也有配乐，却完全沦为了快捷剧情的陪衬，被轰轰烈烈的打斗场面所淹没，感受不到音乐的存在。

这就导致观众时刻被匆忙的斗法场面席卷，来不及静下心来听听悦耳的音乐，打斗完毕故事便已经结束，连好好回味的空间都没有了。

虽然和吉卜力的风格保持了距离，却反而不及吉卜力动画那么赏心悦目。

以上这些，倒还是其次，最要命的是，看完《玛丽与魔女之花》，你不知道到底米林宏昌到底想表达什么。

是在反思人类破坏大自然的罪行吗？

可电影里基本上都是魔女和魔法学校的斗争，如同《哈利•波特》的人设基本不涉及人类。

是在讲反对动物实验保护小动物吗？

这个倒是有些像，坏教授拿小动物做实验的场景确实可怕，但用这么多的人力财力讲“保护小动物”，未免太奢侈了吧。

而且“保护小动物”这个主题似乎更适合拍成纪录片或者环保宣传片。

那是在讲少女和少年之间的懵懂爱情吧？

但铺垫太少收尾太快，在电影里基本可以忽略。

那么就是在讲少女玛丽的成长物语了吧？

或许吧，但用少女和魔法学校上天入地来回PK的方式，讲述一位平凡少女的成长故事，多少有些用大炮打蚊子的赶脚，倒反而不如讲玛丽一个夏天的日常生活让人容易接受吧。

俗话说，在继承的基础上大胆创新。

言外之意是，对于之前的传统并非一棍子打倒全部摒除，而是要继承吸收前人有益的精华部分，去掉不好的陈腐部分，然后才大胆创新从而逐渐确立自己的风格。

我想这个道理对米林宏昌是适用的。

通观《玛丽与魔女之花》整部电影，你会发现对吉卜力创新的地方，但更多的是残缺和遗憾，故事讲得平淡庸常也没有形成让人眼前一亮的独特风格。

在作品中，米林宏昌没有保留吉卜力动画可贵的精神内核，那就是“精准捕捉平实动人的生活小细节”，也没有把宫崎骏动画最精华的部分继承下来，即“天人合一，以静制动”，反而把一些琐碎庸常的部分保留下来，然后有的地方又创新的生硬而莫名其妙，人物的情感不连贯，性格塑造流于表面，剧情张力欠缺，缺少直击人心的力量。

于是有了这部毁誉参半的试验品。

可能是太急于和宫崎骏区别开来，反而才弄巧成拙变得不伦不类吧。

米林宏昌 VS 宫崎骏米林宏昌说，“吉卜力那么多年饱受人们喜欢，因为永远在创新，永远在挑战，在推出最适合这个时代的作品。

”也正是认识到了这一点，所以在单飞后，这位年少有为的吉卜力传人才敢如此大胆，在新作里反复否定吉卜力的剧情人设和美学框架，即使是恩师宫崎骏的光辉也不能阻止他创新的脚步。

虽然这次尝试并没有成功突破“宫式少女动画”的传统套路，效果也不怎么理想，但是这份敢于打破常规走出经典阴影的勇气，还是不由得让人钦佩。

祝愿这位新锐导演能够继续努力坚持自己，从失败中汲取经验，在未来创造更多经典，开创一片属于自己的动画王国！

（首发于个人公号：波罗的海）

年轻时的夏洛特阿姨为了大家的安全带走了魔种 和玛丽一样一头的红发(其实我认为红发很酷很可爱的呀)玛丽虽然刚开始很傻很自大让我很讨厌，但她善良勇敢坚韧的个性让我非常钦佩。

彼得也和玛丽一样，是勇敢的少年。

包括他年纪轻轻就帮助妈妈养家糊口。

当然也是很帅的啦！

很喜欢吉布和蒂布 蒂布对吉布的爱 而且非常聪明 我觉得就像剧中的玛丽和彼得一样。

ps：还喜欢那只引走飞鱼的小猴子真的是非常可爱了蹦跶蹦跶的。

从看到玛丽准备返回就男主彼得的时候我还以为高光时刻要来临了，被女魔抢走她的小包的时候我是真的被气着了，结果到了就彼得的现场，她啥技能也没有还直接冲过去让他们停止...？

最后救出彼得的也不是女主自己本身的力量...这是个什么烂剧情...看了这么多动漫这个是真把我气着了，而且没见主角这么废物的...

森林绿茵深处，花草芬芳，鳞次栉比的是一栋栋可爱的欧式建筑物。

安房直子的童话，是每一朵亮丽的鲜花，隐约哀愁的花，雪白透亮的花，又如，秘境里散发着幽冷光芒的花。

《玛丽与魔女之花》宫崎骏得意门生「米林宏昌和」之作，改编自英国女作家Mary Stewart在1971年发表的儿童文学《小扫帚》小女孩玛丽被送到乡下阿姨家过暑假，在一只小黑猫的带领下，她在森林中找到一束紫色的魔法之花。

打扫院落时，她沾有花粉的手碰到扫帚，扫帚竟然腾空而起，把她送到森林深处的魔法学校。

在这里，她学到各种神奇有趣的魔法，还发现了这所，学校不可告人的秘密的奇妙故事……

魔女宅急便 (1989)8.71989 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏 / 高山南 佐久间玲红发魔女、森林里的扫帚、还有黑猫，《玛丽与魔女之花》似乎会让人联想起吉卜力的代表之作《魔女宅急便》。

故事充斥着吉卜力元素：一个热烈的女主角、可爱的生物、感人而老少皆宜的故事。

《玛丽与魔女之花》感觉是《魔女宅急便》的“姐妹”作品，讲述一个小女孩发现了一朵能赋予她魔力的花，迅速开启了一场充斥着扫帚、伙伴和狡猾大人的暗黑冒险。

新鲜的是，这部影片中的 “遇险少女” 角色，由一个叫 Peter 的男孩担当。

内向而多愁善感的杏奈，估计在每个少女心中都有那种淡淡难以言说的忧伤，她心中蓝色的忧郁和自卑感下的孤独需要一份阳光点燃起生活的希望。

《回忆中的玛妮》吉卜力工作室出品，改编自英国小说家琼安·G·罗宾森的儿童文学作品。

是米林宏昌执导的继《借东西的小人阿莉埃蒂》又一动画电影，也被称为吉卜力的最后作品。

记忆中的玛妮 (2014)8.02014 / 日本 / 剧情 动画 奇幻 / 米林宏昌 / 高月彩良 有村架纯宫崎骏隐退后的吉卜力在《记忆中的玛妮》中，米林宏昌导演做出了一次全新的尝试，被孤独环绕的主人公杏奈，她在一座海滨之城心灵的蜕变，构筑了电影的脉络，唯美空灵的画风中，那一丝因为身世的压抑，虽略显阴沉，却将成长中的隐痛触人心房。

无论这部电影是否赢得不同层次观众的认可。

玛尼都是吉卜力具有里程碑意义的作品。

他突破了表现手法，艺术风格甚至精神内涵上固有模式，开辟了吉卜力的新时代。

1985年中旬，宫崎骏、高畑勋和铃木敏夫一起成立了吉卜力工作室，「吉卜力」（Ghibli）是由宫崎骏所命名的，意思是在撒哈拉沙漠上吹的季节热风，同时，宫崎骏将工作室取名吉卜力也有更深一层的含义，他希望日后吉卜力工作室能在日本动画界刮起一阵旋风。

当然，吉卜力工作室也不负众望成为了日本动画界的巨擘，所留下的经典之作也深深影响了几代人。

2015年，离开了吉卜力的米林宏昌和西村义一明创立了普乐卡工作室（Studio Ponoc），他们立志传承吉卜力的火种，继续制作高质量且老少皆宜的动画电影。

继Ghibli后的Ponoc也有其自身独特的含义存在，Ponoc是塞尔维亚-克罗地亚语里的“子夜”的意思，象征着新的一天的开始，这是米林宏昌、西村义明、稻村武志、山下明彦等原吉卜力精英团队的初心以及他们对世界的承诺，他们将继续创造神奇动人的故事，传承吉卜力精神，向宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫丨致敬经典之作；

千与千寻 (2001)9.42001 / 日本 / 剧情 动画 奇幻 / 宫崎骏 / 柊瑠美 入野自由

崖上的波妞 (2008)8.62008 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏 / 神月柚莉爱 土井洋辉

龙猫 (1988)9.21988 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏 / 日高范子 坂本千夏

天空之城 (1986)9.21986 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏 / 田中真弓 横泽启子

哈尔的移动城堡 (2004)9.12004 / 日本 / 爱情 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏 / 倍赏千惠子 木村拓哉

猫的报恩 (2002)8.22002 / 日本 / 喜剧 动画 奇幻 冒险 / 森田宏幸 / 池胁千鹤 袴田吉彦

无论是画面的构图、色调和光影，还是影片配乐和整体风格，《玛丽与魔女之花》均呈现出了浓厚的吉卜力风格，但这并不意味着《玛丽与魔女之花》就是对宫崎骏作品的单纯模仿抑或复刻之作，因为作为「吉卜力工作室」历年作品中最年轻的导演；米林宏昌本身就是《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》等众多吉卜力经典之作的原画作者之一；可以说，米林宏昌本身就是吉卜力画风的始作者之一，作为传承、致敬吉卜力的《玛丽与魔女之花》，就是米林宏昌离开从吉卜力毕业后交出的满意答卷。

米林宏昌导演1996年便已进入吉卜力工作室了，跟随宫崎骏学习动画制作已有将近20年的光阴，他擅长以动态画面的刻画来映射人物的情感，时常被委任许多重要的分镜场景，譬如《千与千寻》里千寻父母暴饮暴食变成猪时，眼神透出的贪欲；又如《哈尔的移动城堡》哈尔与苏菲相遇时，心底莫名的悸动；还有在《悬崖上的金鱼姬》里，金鱼公主乘着金色的水向新世界进发时，抑制不住的雀跃…米林宏昌在《悬崖上的金鱼姬》中所负责的从藤本家乘上金色的水和鱼到达地上的连续镜头，宫崎骏观看后盛赞其为「世界通用的动画师」。

借东西的小人阿莉埃蒂 (2010)8.92010 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 米林宏昌 / 志田未来 神木隆之介米林宏昌执导的首部长片动画《借东西的小人阿莉埃蒂》便已获得过“日本奥斯卡”——日本电影学院奖最佳动画片奖，第二部作品《记忆中的玛妮》也入围了当届“日本奥斯卡”提名。

他的动画制作经验丰富，对于电影中所要呈现给观众的内容及形式也拥有极强的掌控力。

同时，他的作品中存在一份诗意，运用一种更具力量的展示方法——隐喻，通过细节来隐喻人物角色的情绪，感染观看的观众。

《玛丽与魔女之花》在米林宏昌的创作下，即便是毫无生命的物体--扫帚也可以极富动感及生命力，而其中所出现的各种动物也看上去更加亲密和贴近生活，运用这样的魔法将品质注入到画面的每一寸空间。

纸与线之间，童年的生活，已经太遥远了，但回忆起来却倍感亲切，距离增添了人生的魅力，空间展现了思念的久远。

回忆，似乎又回到了童年。

保留一份最初的感动吉卜力

玛丽与魔女之花是一部让我觉得与很多日本动漫都有相似之处的电影，其中最相似的莫过于宫崎骏的《魔女宅急便》，他们电影里的魔女标志性的就是可以骑扫把，而且在玛丽身上我看到了波妞的影子，这是我关于电影画面和人物设定的解读。

关于电影的情节，主要讲了魔幻的魔法世界，以及一个动人的友情故事，体现了童真和人的潜力无限，以及对友情纯粹的赞颂。

改编自英国作家Mary Stewar在1971年发表的儿童小说《小扫帚》，讲述11岁的普通女孩玛丽前往魔女国度展开的一场魔法大冒险。

红发少女玛丽暑假来到村子里和夏洛特姨妈一起居住，因为笨手笨脚什么事都做不成，孤独寂寞的她只得在山上一个人郊游，她遇上了两只颜色不同的猫咪缇布和吉布。

跟随着两只猫咪，她在林中发现了神秘的花朵——夜间飞行。

她摘了一束将其带回了家。

当晚，森林里起了大雾，猫咪缇布敲打着玛丽的窗户求助，吉布已经不知去向。

两只猫是男孩彼得的猫，听说吉布失踪，彼得陪同玛丽一起寻找。

为了寻找吉布，玛丽不顾危险在大雾弥漫之中闯进了林子，找到了一把被树枝裹起来的扫帚。

借由“夜间飞行”花汁的力量，完全不会魔法的玛丽竟然骑着扫帚飞了起来。

扫帚将她载往了魔法学校“安铎大学”。

学校的校长曼楚布克夫人发现她有强大的法力接待了她——殊不知玛丽是因为花汁才有了这一夜的魔法。

玛丽在魔法学校内参观，借由“夜间飞行”的能力，引发了大家对她的一致夸赞。

从未享受过这种夸奖的玛丽开始有些飘飘然起来。

然而玛丽却隐隐感觉这个学校有什么不对：在学校内有一个神秘的地窟，缇布不断地想要进入。

玛丽无意间打开了校长室的暗格，拿走了一本“咒语的神髓”，却怎么也放不回去。

为了避免被校长发现自己乱动东西，玛丽情急之中不小心透露了好友彼得的地址，并谎称“夜间飞行”是彼得发现的。

回到家中，玛丽得知彼得失踪。

原来，是校长绑架了他。

校长威胁玛丽交出“夜间飞行”。

为了自己的朋友，也为了粉碎校长的阴谋，玛丽只得又一次骑上了那把魔法扫帚，带着“夜间飞行”向学院飞去……

玛丽想要用“夜间飞行”交换彼得，却没想到被校长用小伎俩骗了，她被校长关进了迪教授的地下研究室。

在这里，她看到了被变成奇异魔兽的动物们，也找到了彼得和失踪了的吉布。

玛丽利用还未消失的自己的魔法，运用“咒语的神髓”帮动物们解开了咒语，变回了原样，动物们带着玛丽逃了出去。

但彼得却不幸被赶来的校长追上，没能顺利逃出。

扫帚带着玛丽一路飞到了一个小房子里。

这个小房子是夏洛特姨妈从前的屋子。

夏洛特姨妈原来也是在安铎大学学习的魔女，一次夏洛特发现了神秘的花朵——夜间飞行，校长和迪教授开始研究，不惜让人的生命陷入危险，也要用“夜间飞行”强行让普通人变成大魔法师。

于是她偷偷地带走了“夜间飞行”的种子，一路逃到了小镇。

夏洛特姨妈要玛丽用最后的魔力飞回来，但一想到自己的好朋友彼得即将作为实验品面临危险，玛丽还是毅然决然地飞向了安铎大学。

一路上，玛丽躲开了校长的追击，在动物们的帮助下跌跌撞撞地来到了实验室——这时的彼得已经因为灌注魔力暴走，校长也被魔力攻击无法使用魔法保护学院。

玛丽发现彼得仍有意识，不顾危险冲到了彼得跟前，让彼得伸出手来，让他来实施“咒语的神髓”，发动“让所有魔法消失的魔法”。

一切都归于平静，实验室的废墟上长出了绿草和鲜花。

玛丽和彼得趁着此时乘着扫帚再度出发，回到属于她们的没有魔法的小镇和温暖的家。

玛丽和彼得让在场所有的魔力都消失了，世界却反而变成了美好的自然景观。

结局玛丽扔掉了最后的魔法之花，说出自己已经不再需要魔法，一方面是呼应前面校长对魔法的执着，另一方面也是她终于认可了那个没有魔法的自己，她找到了自己前进的方向，这也就是所谓的“成长”吧。

笔峰、内容、连人物性格都硬仿的一模一样，那要做宫崎骏的徒弟干什么？

做一个菜做得一模一样，世代相传吗？

宫崎骏的动画精神都没有了，那我还不如就看魔女宅急便和哈尔的移动城堡啊，我觉得做漫画，不是这样做法吧，起码得有自己的灵魂，那你自己得有创意，给人一种创新的感觉啊，即便你不创新，你也不能照搬的一模一样，而且很多细节的地方还不如人家，那你不就是山寨吗？

看到那么低的评分说实话还是吓了一跳，没那么差吧？！

我看完以后，还是会给8分这样。

虽然故事的梗不太新，剧情音乐甚至画面都没有太让人惊喜的地方，可是也说不出哪里不好，也算得上很用心了。

如果非有哪里不好的话，就是导演不太会抓观众的情绪，无法让观众的情绪跟着剧情上下起伏，所以哪怕制作非常用心，很多人还是会觉得“无聊”。

而且这部作品也被贴上了“吉卜力”的标签，一旦贴上这样的标签，就很难避免用来和宫崎骏大神相对比，结果当然扑街了。

但是抛开这些，客观一点来看这部电影，其实还是挺不错挺良心的了。

动画中很多新奇的动漫设计，包括建筑，人物出场方式，其实在一定程度上来说还是很新奇的，偶尔也会有“(⊙o⊙)哇”这样的感叹！

当然处处都有吉卜力童话动漫的影子，这也在所难免嘛～毕竟耳读目染之后，就会往这方面去发展。

最后再说一句，这……6点多分，真的也太低了吧！

在一个内心极度浮躁的凌晨看完这部动画电影，是的，一夜未眠，总要看些什么来暂时转移焦虑。

有趣的是，这部日本动漫的原著是一本英国童话。

至于让日本团队来制作是不是作者的本意，我一开始有些不敢去深究，斯图尔特夫人逝世于2014年，而动画的工作室成立于2015年，大概，已经很明显了吧。

我本以为这样就不用支付高额的版权费了，但经查证，版权法依然会保护版权直至作者逝世五十年的12月31日之后。

居然有些感动，就算已经从这个世界离开，法律依然会保护你的权利，直至五十年之后。

让那些以为失去作者的作品就可以随意使用的人，不敢有丝毫冒犯。

况且，这些人把它改编得很棒不是吗？

片尾曲是End of The World的《Rain》，很好听，正在听。

故事的主人公也叫玛丽，大概是作者想让她替自己完成一个不存在的旅程吧。

玛丽长有一头奇怪的红头发，在现实世界中总是不受待见，似乎什么事情都做不好。

她在一切开始的那天，进入森林之前，向彼得大声说出了自己的想法：“我也想改变自己啊！

”也许，曾经的我们都是这样的吧，因为被嫌弃，或是羡慕别人的生活，总想着快些长大，好让自己有能力去改变不喜欢的事。

等到真的长大，却发现已经渐渐失去了那个想改变一切的自己，踟蹰不前，不再勇敢。

故事的最后，玛丽恪守着向彼得许下的承诺——“一起回家吧！

”，用力将已经被强大魔法桎梏的彼得的手按在解除一切魔法的咒语上，在一切魔法即将消逝之际，玛丽坚定地告诉那股强大的力量”我们不需要魔法“。

但曾经，她也如此沉醉于那股强大力量所带来的成就感。

“人们总是渴求强大的力量，即使有些力量强大到我们无法控制，居然也相信第二次便会成功。

”魔法，影射的就是现在的科技吧。

即便明知有些实验会带来可怕的后果，我们还是希望获得成功之后的奖励。

也许是力量，也许是武器。

对强大力量控制，我倒不是很反对。

只是我不能接受，明知一件事情会对无辜的人带来伤害，却因为可以让自己获得渴望已久的东西，而去期待它发生。

如果一夜暴富的代价是，要一个远在千里之外的人死去，而没有人会知道这跟你有关，你愿意吗？

这应该是个很残忍的问题吧。

残忍吗？

也许人们的回复更残忍些。

回答愿意的人，如果这个远在千里之外的人，是你呢？