导演万岁！

其实是很久前看的片子了，刚刚看见北野的新片的新闻才想起来。

也就武大叔（不是武大）拍的出这种片子了。

我是边看边哈哈，想想其实还是比较适合我们这种fans看看，就当是陪他一起玩儿，实验电影嘛。

所以遭骂也是完全合情合理的。

《导演万岁》更像是北野武笔记本上的笔记，东一笔西一笔，支离破碎。

总有一些笔记就那么放在那儿了，最后成为落满尘埃的故纸堆，因为它们不合时宜。

所谓的时宜，也就是天时地利人和，在大范畴的“艺术”中也就是受众问题。

北爷一直在摇摆，从暴力到温情，再到怀旧反思，当然也有怪力乱神，特技科幻，这些故事都是他创作出来的，但他依然觉得自己是个木偶，虽然这些个故事呈现出来的面貌都是合时宜的，或者迎着时宜而上的。

木偶当然不需要脑子，脑子坏不坏没什么大关系，只要掐得准点儿就成；北爷为自己哀悼了一次又一次，几乎每部片中都要把自己整死，这是他的挣扎，也是他的受众。

这些个笔记、这些个奇思怪想、白日梦恐怕许多人都有，兴许有人能梦得更热闹、更精彩，挣扎得更痛苦，但如果谁敢真把这些人细枝末节呈现出来了恐怕并没人愿意看，因为人轻言微。

他在自嘲脑子坏了的时候，又有一大帮信众顶礼膜拜了；那么，北爷，他到底是爱这帮人还是恨这帮人呢？

上一部《双面北野武》有些找不着北，这次更加过火，不过这部《导演万岁》的后半段似乎看到了北野武的新希望，也许也是他拍着拍着找到了新希望。

全片似乎被割裂了，割裂的有些残忍，为什么前面那么废话，一上来就开始Cult不行么？

我就是受不了这种残忍的割裂！

很容易让人想起那部《性爱狂想曲》，但显然没有那么简单，漫才的身影不见了，节奏也就相应的变成了进行曲，最后还出现了南方公园式的剪贴画，可以说这是一次没有信心的涅槃。

全片最经典之处要数北野武在桶里洗澡的段落，确切的说是他的玩偶被烧着后，全身只剩下了铁丝，通红的在路上裸奔，哈哈哈！

于是，我们和母女俩一起惊呼：“哇，北野武变形了！

”下面是对他的期待：后面做得很CULT，估计不是只有我一个人会这么说，但还不够彻底，节奏的控制还需要增加训练，像桂正和的画风那样巨变，在大病一场过后，我们希望看到一个更亮的玩偶。

老师在课上问过我一个问题，对北野武有什么了解。

毫无心理准备之下我脱口而出：在我印象里他是一个面瘫大叔。

此刻，我坐着，没有人面对面地问我对这位导演有什么想法，我可以冷静地考虑。

而此刻我想到最多的，还是他那张奇特的脸。

《导演万岁》，《双面北野武》以及《阿基里斯与龟》是北野武的“反省”三部曲，看完我的感觉就是尴尬。

因为北野武把自己搞得太狼狈了，就好像一个漂亮的女明星某一天把自己的整容全过程曝光出来一样，很多时候我们观众只乐意看你漂漂亮亮的一面，并不想直击那个辛酸过程。

北野武这三部电影让人感到难为情：电影大师拍片不是得心应手、如有神助的吗，电影大师们的造型不都是很酷的吗，电影大师们怎么能有普通人一样的困惑和烦恼呢。

北野武也有过最纯真最直接的时候，那时他还只是个“浅草小子”，在东京浅草区的法兰西座做搞笑艺人。

他那时的梦想来得一点都不费劲，无所事事的爵士乐酒吧里，坐着一群同样无所事事的家伙。

忽然有一个念头闪过，击中了年轻的北野武：“去浅草当一名艺人吧！

”他完全搞不清楚这个主意是怎么冒出来的，但是一旦有了这个想法，他就无法劝阻自己了，非要一心一意去完成不可。

这个念头呼唤他，指引他。

多年后成为导演的北野武，有了“日本电影殿堂级大师”头衔的北野武，却和这些念头交换了位置，他不再莫名其妙地被念头击中了，他费尽心思去找寻，去挖掘。

如果把年轻时的那次灵光一闪比作百万大奖的话，之后的北野武就像一个穷形尽相的彩民，积攒了无数个两元，一次次买来彩票，希望再次刮开那个写着“去浅草当一名艺人吧！

”的幸运大奖。

你看北野武为了拍电影居然如此穷凶极恶。

看电影的过程中，我几度想要拍案而起，大声和北野武争论：大师就应该一个路数走到底，就好像小津或者沟口！

不能因为近期兴起了爱情片你就去拍爱情片！

你怎么能绞尽脑汁地取悦观众！

好电影不等于出奇制胜！

你应该首先听从心里的想法而不是考虑观众接不接受！

你应该拍你想拍的，而不是拍观众想看的！

你的自我应该在你心中，而不是在别人的评价中！

《导演万岁》太考验观众耐性了，辛辛苦苦看完，才知道这是“反省三部曲”。

我豁然开朗了，多好啊，我不必再担心了，北野武早就意识到了自己的困惑和狼狈，为此他进行了一场大规模的反省。

他在这部电影中是彻底地无视观众的需求了，爱情片、黑帮片、恐怖片、科幻片，观众喜欢这些？

索性全部凑在一起，因为导演万岁。

日本的东西，总总共共就喜欢那么几个，却是非常喜欢：索尼，宫崎骏，久石让，北野武。

向来觉得日本电影沉闷，阴郁，变态。

少有的温情片也是看得想打瞌睡。

北野武是个异类，在他的电影里，看不到传统日本电影的技巧和形式，也没有以往的“罗罗嗦嗦。

”有人说他崇尚暴力美学，其实只要和吴宇森和昆丁的电影比较一下，就知道用“暴力美学”来形容北野武的电影是不贴切的，他电影里体现更多的是“瞬间暴力，永恒宁静。

”手法简洁，宁静中突然爆发出一股力量。

这股力量，在黑帮片里是暴力，在喜剧片里则是黑色幽默。

北野武决定不再拍黑帮片，６０岁的时候遇到了创作瓶颈期，于是有了这部《导演万岁》——自嘲和对现实的调侃。

影片讲述的是他自己决定不再拍暴力片，却又不知道拍什么电影好，试了很多类型：尝试，推翻，反思，再尝试，再推翻，再反思。

到最后一共拍了１３部。

其间恶搞了费里尼，张艺谋，沃卓斯基等，借这１３部不同类型的电影，调侃了日本乃至全世界流行的类型片，也是对自己“江郎才尽”的一种调侃和自嘲。

影片中，北野武走到哪里都带着一个做成自己样子的木偶，每部电影失败，木偶就“自杀”一次，或是每次被打，就变成木偶挨打。

看起来有些无厘头。

但瓶颈期拍这样一部无厘头的电影，只怕北野武要有木偶那样经得起摔打的身躯才行。

这部电影，是拍给北野迷们看的，更多的是拍给北野武自己看的。

后半部分，《菊次郎的夏天》里的一个角色再次出现，对着北野武说：“北野武，《菊次郎的夏天》过去已经8年了。

”北野武低着头，脸上似乎带着无奈的笑，此时突然觉得鼻子有些酸，《菊次郎的夏天》是北野武比较成功的电影，也是我最喜欢的日本电影。

也许此刻的北野武只是需要一点理解。

影片最后，北野武去医院检查脑部，问医生：“我的脑子怎么了？

”医生回答：“坏掉了！

”前面的所有情节得出了这样一个结论——年纪大了，才思枯竭，脑子坏掉了。

你无法去评价这部电影是好还是坏，就像无法叙述它的具体情节一样。

也无法去评价北野武，因为人家北老已经不惜放下脸面主动出来反省，自嘲，你还能对他说些什么。

不过无论如何，这部电影的形式是电影史上独一无二的。

不在沉默中爆发就在沉默中灭亡，不知道在北老这一翻赤裸裸的反省之后，是沉默下去，还是爆发出另一股惊人的力量。

北野武是谁？

说到日本影视品，除了小的时候曾追过一段时间的日本动漫，和长大后看过几部有口皆碑的日本动画片，这部《导演万岁》就是我所看的的第一部日本真人电影了。

而对这第一部的观感，我就只想在看完之后说一句：什么鬼？！

我把电影分为两层故事：第一层：坏了脑子的导演第二层：一部一部的故事电影从一个荒诞的镜头开始，这是第一层故事，一个朴素的人形玩偶躺在核磁共振机上，被大大的机器扫描来扫描去，医生仔细的看着观察屏，试图寻找病因。

朴素的玩偶从仪器上下来，来到医生面前。

医生试图和玩偶交流病情，朴素的玩偶不发一言，医生用控制着愤怒的声音和他说，“让他自己来见我”。

这是我所理解的第一层故事，北野武本人的精神自语。

然后似乎是转到了北野武他对本人多年来做拍摄电影的简单回顾，也是第二层故事的开始，以吐槽为主，讲故事为附：先是他早年间拍摄黑帮电影，内容就是狰狞的嘴脸、毫无人情味的扣动扳机、不堪一枪的人命，然后，导演说，这个类型太无聊，我不要拍了。

接下来是小人物的爱情故事，帮大叔找记忆的少女、等待公主的司机、爱上服装销售员的骗子，然后，导演说，这个太无聊，我不要拍了。

接着无敌的忍者登场，可是无敌的忍者为什么会身陷困境呢？

导演说服不了自己，所以，他不要拍了。

那么恐怖片呢，似乎除了恶心的妆容和不合逻辑的剧情也就不剩什么了，导演说，这太空洞，我不要拍了。

既然鬼神结束不了人类，那通过外力来灭世吧。

一颗小慧星向地球袭来，不了了之。

导演说自己对50年代的日本历史再熟悉不过。

于是主人公变成了即将退休的工薪族，无趣的退休生活、无趣的家庭生活，这样无趣的故事要谁来看，导演说，我不要拍了。

于是镜头又来到那时的乡间，对准了小人物的小生活，为贫穷而苦的家庭、丈夫对妻子的家暴、从娃娃开始穷人们歧视更穷的人，导演说，这太阴暗，我不要拍了。

导演每吐槽一部片子，情节就迅速转移到下一部，但他似乎渐渐不仅仅是吐槽了，开始试图认真来讲故事。

这个故事尤其长，我不禁感觉就是这长度本身也是荒诞的一部分。

和前面几部不同的是，导演在这里面扮演的是一个渴望婚姻的仆人，在真人和玩偶之间切换，用他后来丈母娘的话说，“他一遇到事就变成玩偶，真是懦夫！

”在听主人糟糕的演讲时，他变成玩偶；在去向对手要债时，他变成玩偶；在遭遇尴尬时，他变成玩偶。

这样一个不敢面对生活不幸的懦弱的人，最后却用执着的精神感动了因为看到他贫穷境遇而落跑的新娘，这让我既感叹故事的非理性又感激导演对小人物关怀的这份浪漫。

然而这个时候，那颗不了了之的慧星终于来了。

慧星落地，毁灭一切。

电影由一个更加搞怪的情节结尾，回到第一层故事，玩偶变成北野武本人，倾向医生问他“医生我究竟得了什么病？

”，医生平静地回答他，“你的脑子坏掉了”。

对此，我只想简单总结下，生活本身是非理性且虚无的，电影又夸张了他，可偏偏这就是我们所处的环境，导演令我们睁开了眼。

如果这是他们所以为的自己的使命，那么无疑，北野武很好的完成了它。

导演也有疲惫的时候吧？

这次北野武是拍烦了，于是开始恶搞起来？

大概就是一个导演想拍各种类型各种题材的片子，结果拍出来屡屡不满，于是他把所有元素都揉在一起，拍成了一部集科幻、武斗、搞笑、黑帮、伦理、爱情、能乐、童年、古代、恐怖、灾难于一身的电影—一部根本就什么都不是的无厘头电影。

本以为这是个歌颂导演的电影，结果一阵乱斗下来，怎么看都是用来自嘲和反思的。

导演可谓掌握电影的命脉，每当发生乱子的时候，北野武就化身成硬邦邦的人偶逃避责任，任人踢打责骂毫无反应。

当人们发现电影中的种种BUG时，一定会将罪行推到导演身上，北野武大概的一边觉得无奈，一边反省导演不够严谨。

现在很多导演为了赚票房迎合观众口味，拍出来的东西毫无新意，不伦不类。

北野武，你看透了这点，却也没有办法吧？

于是产生了这部电影。

内容是用来kuso的，用里面的台词概括一下就是——北野武：“医生，我的脑子怎么了？

”医 生：“坏了。

”P.S：出场的名演员N多……

这不是什么恶搞片，原来看过《性爱狂想曲》，发现是同一类型的，不过其中的冷笑话不如《性》的冷，也不是什么自嘲，北野武自己都觉得无聊了。

我又想起《性》中主角买车的那一段，冷笑话中的极品。

不苟言笑的北野武、荒诞不羁的剧情、神经质似的演员，构成了这部极其怪异另类的电影。

北野武在片中把自己大卸八块，完全解构了一下，自嘲自娱自乐，不仅拿几部得意之作开刷，而且还恶搞了小津安二郎、骇客帝国、齐达内顶人等诸多经典桥段。

在最后北野武得出结论，他的脑子坏掉了。

这可真的是个古里古怪的电影，前面颠覆自己以前的部分很好理解，可后面那些情节实在让人困惑！

可虽然看不明白，可还是忍不住想知道最后怎么了？？

于是忍不住一口气看到结尾，最后还是不明白。

有了《性爱狂想曲》和《双面北野武》的体验，北野迷可以理解北野武在《导演万岁！

》中再一次做出的反思、解构与颠覆，这一次对象得到放大。

他在一开始就是有意这么做的——而不是多数人假设的，如一帮孜孜不倦地重复自我、走入死胡同的匠人们，不小心给拍砸了。

讲好一个故事对北野武来说并不难，一旦他有心不去讲故事，而是告诉观众电影的真实，那呈现眼前的结果就如同《导演万岁！

》一般。

请记住，北野武作品里并不是只有《花火》，也不是只有一群内地爱好者挂嘴边牛逼哄哄的所谓“暴力美学”。

北野武作品年表中时间相临的两部作品，往往是毫无联系的不同风格。

如果在看过北野武12部作品后依然没有总结出这一点，那你就跟《导演万岁！

》结尾医生“脑袋坏掉了的”诊断无异。

坦白说，个人最喜欢的是《小奏鸣曲》，它是纯粹得不加矫造，没有多余的情感，所有北野武作品的经典元素都在海滩边化为一场漫无目的的游戏，而死亡冲动则无时不刻地突显出来。

至于2007年的《导演万岁！

》，北野武全然不屑于回顾自身，所以，被引为传称的枪战戏只占据了开头一小部分，寺岛进扮演酷酷的跟班小弟，北野武开枪时的毫无表情，仿佛将被完全抛弃，他宣布不要暴力电影了。

在《双面北野武》中，北野武度过了对自己沉迷的阶段，并在结尾刺死自己了结。

《导演万岁！

》上升到所有日本映画乃至世界电影的高度，进而引出什么是所有人会喜欢的电影，而显然北野武在目前认为自己无法达到这一要求，只能来点自嘲。

另一边，无论是现实意义还是反思意义，《导演万岁！

》都与1994年的《性爱狂想曲》更为接近，类型片的拼接尝试，再将它与《性爱狂想曲》结合看，横穿日本近现代50年的电影记忆，就是一场带有北野武个人色彩、对电影的结构嘲讽乃至于单纯的向导演致敬。

《性爱狂想曲》的解读并不是只是低俗笑料的堆积，其貌不扬色情狂的一生。

就和影片的结尾可能是个确凿的电影场景讽刺，但多数人已经觉得无法忍受，如同一堆硕大的粪便。

《导演万岁！

》造成的观影体验非常相似，岸本加世子和铃木杏的母女骗子故事将故事带到极度寒冷，冗长而无聊，无聊到毫无乐趣可言，所有的幽默都是通过剧中人物再一次传达强调，晕倒或是撞墙。

这也是片中脑袋坏掉了的北野武认为糅合了所有元素的一部电影，不计后果的挪用造成一个事实：十分无聊。

北野武真退化成左胸口写个K字（北野武事务所标志）的蓝色人偶么？

显然不是。

人偶的用意依然是自嘲，要北野武再一次重复《凶暴男》、《小奏鸣曲》、《花火》到《大佬》的经典路线，完全可以，只是他不愿意这么做，所以会出现其他受到观众追捧的影片，尽管也是多年前的事情。

颠覆《座头市》得到认可，同时它也遭遇本土观众的批评，但突破创新的意义在于去做，而不是去万千叮嘱的假设。

一定要说北野武在近些年的缺陷，那就是想得太多，而不是放手去做。

如果他真去拍一部女性题材，那听起来是不错的尝试（在印象中，《玩偶》的纯男性气息已有大量减少）。

回到《导演万岁》，不知道多少人能在丧失记忆北野武和内田有纪炮制的纯爱类型片中看出以往作品的影子，就是眺望远方大海的背影（《那年夏天，宁静的海》）；一些角色的装束打扮；更直接的后面还有一个从《菊次郎的夏天》中跑出来的角色，大声问观众还记不记得自己。

用这种方式来怀旧，再一次的不是滋味，我们的北野武还能做出什么真正的壮举。

事实上，这堆类型炮制带来的单纯快感（小津作品、平民剧、纯爱片以及《明日记忆》等），并不能大过《性爱狂想曲》，对于其他讥讽好莱坞手法的场面也只是解气而已（《黑客帝国》、《终结者》、《ET》等），太多的否定并不能轻易换来别人的肯定，想来更有力的反击还是少说多做。

而《导演万岁！

》最适合的去处是放书桌案头，留给北野武迷和电影青年来考据它究竟模仿了多少电影，玩转了多少类型。

《导演万岁》的剧情属于不需要讲解的一类，或者说很难复述，即便是复述也无法表达观看过程中的无聊感觉和落差心理。

电影是什么？

60岁的年纪适合回首，60岁的北野武对别人的电影还是百般挑剔，但这一次否定自己又否定别人后，他得要拿出点厉害本领了吧。