不要再见啊，鱼花塘

在第16届FIRST影展上，牛小雨的首部长片《不要再见啊，鱼花塘》备受关注，一举获得主竞赛单元“一种立场”奖项，与“第一帧”年度影像荣誉。

颁奖礼上，她说：“对我来说，电影是一个相聚的盛会，我拍电影便是想和所有爱我的、我爱的人永远在一起，所以我希望将这部影片带到每一位观众面前——不要再见啊，我们永远在一起吧。

”那些用梦编织起来的影像，来自于牛小雨最真实、最私密的生命体验，如果你有机会进入到她的脑海，也许会发现，那里和她的电影一样，绚丽，斑斓。

电影于11月25日全国上映，此前还入围并提名第74届洛迦诺国际电影节，并在海内外电影节收获一众好评。

牛小雨在两三岁的时候就来到爷爷奶奶家生活，奶奶会给她讲形形色色的鬼怪故事，不只是以传说的口吻，而是把这些轶事安放在她生活的周围——离他们住处50米的地方出现了一副什么样的景象，谁家闹了狐妖、黄大仙……时间、地点、人物都太具体，以至于她经常能碰见奶奶故事里说的那个人，却不好意思走上前去求证。

从小在这样的环境下耳濡目染，牛小雨也成了远近闻名的“鬼扯大王”。

直到上大学，她还骗一帮朋友说自己是外星人，她所在的那颗星球的名字翻译过来叫“阿姨花”。

谎话编了一个学期，大家竟然都相信了。

围绕整个童年时代，牛小雨最爱和爷爷奶奶一起做的事，就是去逛鱼花塘。

她的学校就在鱼花塘边上，爷爷经常会骑车带她，绕着环城公园游览一番。

鱼花塘是合肥地区都市传说的重要发源地。

池塘水深超过十米，很浑，很多人在里面淹死，到了晚上没有路灯，极其昏暗。

市政建设曾在这里花费大价钱修葺植株，就是没有安装护栏，导致一些逃逸的犯罪分子栖身于此。

牛小雨上学的时候，见到过少年少女在树下你侬我侬的场景，也遭遇过暴露狂从草堆里蹦出来的险象……在她的记忆深处，鱼花塘承载了全部的幻想。

十六七岁的时候，她考上了心目中首选的电影学院动画系，却发现自己反而对动画失去热情。

她开始看侯孝贤的电影，侯导对于身边生活的捕捉和聚焦，给了她一双完整的观看世界的眼睛。

从此，她开始回过身来，注视着这片自己大部分生命体验所系的区域。

牛小雨很爱做梦，醒来之后还会记，虽然很难原封不动地把梦境叙述出来，但她尽力留住做梦时的感受，然后再去思考逻辑，翻译成视听的方式。

如果在午后睡觉，很容易做多重梦境的梦。

梦的层数越多，时间的流逝越会慢下来，叠加，扭曲。

她在尝试着寻找一种梦的语言，让观众也能够参与进来。

“《不要再见啊，鱼花塘》里全是梦，没有真实世界”，牛小雨如是说。

从第一个人物镜头开始，奶奶在织毛衣，风吹起帘子，已经过世的爷爷的影子在上面行走，就已经不是现实的空间。

更早出现的漫画中，牛小雨和奶奶聊起熊孩的故事，这便是她设计的入口。

她留下了一些感知梦境结构的小线索，就包括入睡和醒来的画面。

尽管在前期筹划的时候，牛小雨对每场戏都有着清晰的设想，每层梦境中的光线、人物身份都有着独特的变化，但她还是不希望做得太过清楚与明显，最好能带给观众一种“陷入”的状态。

在她的构想中，《不要再见啊，鱼花塘》的面貌既是拼图，又是迷宫。

“拼图”的用意更好理解，手绘、歌舞、戏中戏、结尾部分睡着的大哥……这些元素的组接正是她研习实验影像三年时间所结出的果实，其新锐的语法让影片在洛迦诺电影节和FIRST影展的舞台上大放异彩。

而“迷宫”的探索初衷，则投射着她更多私人的情感体验。

牛小雨20岁的时候，小区里一位与她很亲近的老人去世，她突然意识到人真的会彻底消失掉。

在困惑与震荡的交织中，她被迫去思考死亡到底是怎么回事，想要找到一个答案。

于是她拿起摄影机，拍摄了第一部短片《鱼花塘》；2017年，爷爷过世，给她带来更为直观的冲击，她便延续了之前的讨论，拍出《青少年抑制》；长片《不要再见啊，鱼花塘》拍完至今，奶奶的身体也出现问题，每天需要住院透析。

伴随着成长，很多她深爱的人，像落叶一样飘向她触达不到的地方。

“我想让这个迷宫变得很复杂，让大家都很迷惑。

如果我们都在里面迷失，所有人都可以在这里面，大家就不用分开了。

”这部长片首作对牛小雨而言，意味着路过死亡的一个站点。

她将自己的电影比作一盏“小夜灯”，晚上起床去厕所的时候，有她这盏小灯在，就让人能够找到路，不至于摔倒，也不会害怕。

它的光可能很微弱，但会一直亮着，就像鱼花塘旁边的“眼泪灯”。

《不要再见啊，鱼花塘》在国内首次放映的前夜，牛小雨整宿都没有睡着。

试片时，她发现影厅的银幕偏暗，使得电影里许多用心设计的色彩与细节不能做到最完美的呈现。

经过一番艰难的磋商后，她终于有了更换影厅放映的机会。

“没办法，我就是强迫症，如果做不到最好，我就会觉得很别扭。

”真正放映的时候，牛小雨忐忑不安地坐在观众席上，一直用余光看着全场的人，“如果有人离场，我会观察那人带没带包，如果没带包可能是上厕所，带包了可能就真的走了。

我真想拽着那些人的手，说，别走啊，后面还有歌舞可以看！

”牛小雨还原这一场景的时候，我们都笑出声来，牛小雨也笑了，但笑声当中能听出来，她对于《不要再见啊，鱼花塘》这块自己用心雕琢出的碧玉是多么珍惜。

牛小雨是一个非常典型的完美主义者，这一点在影片拍摄过程中彰显得淋漓尽致。

《不要再见啊，鱼花塘》拍摄时长36天，令牛小雨最焦虑的就是资金问题。

牛小雨的妈妈是电影的出品人，也就是说是妈妈出资来赞助她的梦想，每多花一分钱，她对于妈妈的愧疚感就多一分。

剧本中所有的日戏，都是在正午时分太阳光最强烈的时候，但屋漏偏逢连夜雨，在拍到十几天的时候开始天天下雨，如何能抢到最好的阳光，是全剧组急需攻克的难题。

就在紧锣密鼓拍摄的同时，剧组内陆续有一些工作人员病倒了，两位主演叶子和奶奶先后感冒发烧，光是在片中饰演爷爷的演员就换了三个，因为每一个过来演一天，第二天就得去医院打吊针。

剧组的许多人连续熬了十几个大夜忙筹备工作，而白天正午的时候还要拍摄，时间一长身体难免吃不消。

牛小雨看着非常心疼，但她知道现在还不到共情的时候，“那个时候，我必须保持稳定的状态，把片子给拍好了。

如果这条不过，就要一直拍下去，就算是奶奶，我也要一直让她反复拍，只为了达到最好的效果。

因为我知道只有这个片子弄成了，他们的辛苦才没有白费。

”

拍摄完成后，关于影片的剪辑方向，团队内部又产生了一些分歧。

牛小雨试了一版与原剧本差异比较大的剪辑模式，加入了很多之前生活中拍摄爷爷奶奶的纪录片素材，相对现在的版本来说，对观众会更加友好，也更容易进入故事。

但牛小雨却过不了自己心里这一关，正如前文所述，她希望拍摄这部电影，就是制造一个幻想的世界，把亲人留在那里，但如果引入现实的段落，那这一切都将不再成立。

于是她不顾周围人的反对，坚持选择按照自己的想法完成影片的剪辑。

关于未来，牛小雨想得很清楚，她希望自己成为一个勇敢且能一以贯之的创作者，即使做的决定很冒险，甚至不被身边人所理解，她也要遵从内心，对创作出的影像负责。

“可能因为我姓牛吧，性格比较犟。

我要做一次新的电影语言上的尝试，可能刚开始这个语言还不是很成熟，甚至不是我们常用的语言，但如果我第一次说话的时候，就放弃了自己的语言，将来该怎么办？

我想用这个语言继续说下去，我会精进它，让它被更多人所理解，这样当你说第二遍、第三遍的时候，才会有人愿意听、听得懂。

我绝不会为了一次更好的亮相或结果，就背弃我的初衷，绝不会。

”

首发于VOGUEfilm：牛小雨：“鬼马少女”的幻想世界撰文：岛主/队长

我很讨厌“阵痛”这个说法。

有所谓的影评人或电影爱好者说，这片子是叶子告别成长的阵痛，我不赞成。

不管是什么痛，都绝不是一“阵”的，而是如埋在骨血的钢钉，每逢阴雨天就酸痛难忍。

再不济也要在医院复检的时候恶心你一回。

前半部分看得困。

细碎的光影像明亮的怪物；人参果的咚咚咚是临别倒计时；忽好忽坏的老式挂钟；和咯吱作响的锈风扇。

每一次对奶奶的呼唤，和无应答的敲门声，都让我觉得是生命走向终点的前奏。

但又每一次都起死回生。

小雨导演以风格化明显的拍摄方式来讨好文艺片爱好者们，但又很固执的把最私人的一部分套用在里面。

每一帧都在讲她自己的故事，我们所看不懂的、觉得无趣的那些，反而是她最珍视的。

催泪落点意外发生在触底反弹之后的“极乐”。

人、妖，动物，手牵手唱歌跳舞。

一半是现实意味特别浓特别生活化的方言台词，一方面又是很割裂很荒诞的视觉表述，观众被反复来回地拉扯到一个情绪的至高点然后“啪”——落地了。

我没什么兴趣参与别人的童年创伤，只是觉得插曲的作词特别有意思。

“所有生命都在显化痛苦的一面，像一道光线窥视着黑暗，太阳之下人们勉强支撑着笑脸。

”“为什么有人对我上下的打量，我觉得我很美我没不正常。

”我为这首词而哭。

本文原发于澎湃，为《女导演的夏天》第二部分。

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女导演的夏天　天下电影　抢救记忆　四比三的年代《不要再见啊，鱼花塘》是牛小雨前作《鱼花塘》（2013）和《青少年抑制》（2018）的继续和发展。

作为一部实验性较强的作品，导演对自己的主题倒是毫不卖关子，人物之间对死亡和失忆的探讨，一开始就把观众引上了解读影片的“正途”。

这回没人能再用“艺术电影/实验电影看不懂”这样拙劣的借口了。

影片是主角叶子与奶奶生活中的一系列片段，其间穿插着漫画、歌舞和其他风格化而超现实的场景，都来自想象：奶奶讲的市井传说，或是叶子小时候因孤独而幻想出来的事物。

当然，后者往往以前者为基础。

这一切又以一个人物线索和一个地点线索串联起来：过世的爷爷和神秘的鱼花塘。

爷爷灵魂永生又挂念家人所以会“回来”，鱼花塘中有各种精怪，这都是汉文化和当地文化中对生死和世界的理解与演绎。

让人不禁想起 2010 年金棕榈得主阿彼察邦对泰国本土传说的发掘。

说来也巧，《不要再见啊，鱼花塘》节奏缓慢，但故事完整，可看性极强，甚至还设有悬念，这些也跟阿彼察邦很像。

与唐艺一样，牛小雨作品的底色也是一种自我表达，是她的人生经验和对周围事物的观察。

这里面的第一层就是家人、亲人、邻人，这些中国人生命中至关重要的人际关系。

甚至在选角上，不但用的是素人演员，还根本就是导演的家人朋友。

其中奶奶的扮演者是牛小雨本人的外婆。

片中有一段奶奶作为演员与导演的对话，她在拍摄中对自己的时间感产生了怀疑，跟片中不知今夕何夕的人物相呼应。

这一段嵌入得恰到好处，让我们看到演员与人物之间虽有不同但没有彻底的割裂，而是一种连续性关系。

这也是作者的一种宣言，影片始终没有打破与观众的第四堵墙，但却消弭了创作与生活、虚构与真实之间的界限，让我们对摄影机的存在和主体性异常警觉。

这样一来，叶子才能顺理成章地重新见到爷爷，才能面对日渐失忆的奶奶。

牛小雨才能留住一个家庭即将逝去的记忆。

人的线索之外，鱼花塘这一地点也承载着厚重的回忆。

《青少年抑制》去西宁的时候，“导筒”就此曾问过牛小雨，她回答说：“鱼花塘是我从小到大上学的必经之路，合肥这整个城市的都市传说有一大半都集中发生在鱼花塘。

小时候觉得鱼花塘的树林和水里藏着无名尸、妖怪、鬼和全世界在逃的‘罪犯’，附近所有学校的风云男孩女孩也都会去鱼花塘谈恋爱，躲在树林里亲热。

鱼花塘是我童年全部想象的集合，是我的《双峰》。

”鱼花塘连接了作者的个人记忆与当地的集体记忆，二者相辅相成：她从集体记忆中汲取灵感，进而又用自己的才华记录、保存、传播了它，集体记忆通过她的作品超越了当地人的口口相传，进入了更为广阔、持久的人类记忆共同体。

片中对安徽方言的使用，有其实际考虑，比如素人演员特别是上了年纪的，可能在自己惯用的语言中能更加自如。

但其效果惊人地好，在描摹普世人类情感的时候，找到了“个人”与“世界”之间的中转点——“故乡”。

影片的地方特色让它的故事、情感都更加令人信服，它让每个人想起自己的故乡和童年，从而感同身受。

《不要再见啊，鱼花塘》还是一个关于童年的故事，或者说是关于同年回忆的故事，并巧妙地处理了一些家庭关系。

叶子是（外）祖父母养大的，这跟很多八零后、九零后的孩子一样（之后的一代人中这种情况主要集中在农村“留守儿童”身上，像合肥这样的城市里就比较少见了）。

有时候，特别是长大以后，他们会分不清、想不起某件事是跟父母做的，还是跟（外）祖父母。

影片后段，叶子在大夏天穿上一件有特殊意义的毛衣，所有被隔代抚养的小孩都会会心一笑，想起每个被捂得直冒汗的春秋。

这种个人化的经历带着一个时代的印记，代表了一个具有时代特征的群体的共同体验。

牛小雨敏感地捕捉到了这种体验，为我们留下了这种记忆。

记得小学时老师常说，祖辈带大的孩子分两种，一种被宠坏了没教养，一种内向孤僻不合群。

这种说法当然很极端，但都市中与奶奶爷爷外婆外公相依为命的孩子总是有些孤独，因为老人的精力有限，也不太愿意放孩子出去。

于是自己玩成了家常便饭。

而“自己玩”除了可能让人孤僻外，还会激发小孩无限的想象力。

毕竟要在有限的空间里愉悦自己，就需要“脑补”一切自己渴望而不可得的，比如假装自己的卧室是个神秘处所，比如在大脑中为自己杜撰几个朋友。

《不要再见啊，鱼花塘》里有好几处关于童年与想象的场景，让人看得鼻子一酸。

不是伤心也没有悲情，就是自己的想象及其产生的背景在大银幕上被赋予了一种存在的合理性。

因为牛小雨的作品，那个时代虽已随风而逝，却并非不留痕迹。

作家蒋韵说自己“每写完一个东西，总有一种抢救出什么的感觉：从自己的记忆中，从日渐老去的生命中。

像是和生命赛跑。

”牛小雨所进行的，正是这样一种无形的抗争。

她要用电影这种时间的游戏，把时间所带走的和即将带走的一切记录下来，把记忆与想象具像化，让逝者永生，让所信成为一种存在。

导演前作：

鱼花塘 (2013)暂无评分2013 / 中国大陆 / 短片 / 牛小雨 / 叶子 郑圣芝

青少年抑制 (2018)5.42018 / 中国大陆 / 剧情 短片 / 牛小雨 / 叶子 郑圣芝

做一场不愿醒来的梦，见一个想见的人……以为学会了告别，但却低估了想念，以为忘了想念，而面对夕阳却希望你回到今天。

影片《不要再见啊，鱼花塘》用亲情思念编织着时空交错，亦真亦幻的梦境，为我们讲述了一个在梦里奇幻漂流般的童话。

大学毕业后的叶子回到家，和奶奶一起度过自己最后一个暑假，从小无比熟悉的环境，在这个夏天似乎有了些许不同。

家中的一切物品仿佛都有了自己的生命，失去记忆的奶奶反复梦见爷爷，叶子也不断被家中神出鬼没的记忆骚扰——会说话的熊孩、在鱼花塘做“妖怪”的精精，还有日思夜想的爷爷。

一切真实到让人分不清是梦境还是现实。

奶奶困在记忆中，叶子却沉浸在回忆里。

最终在一个晚上，所有人迎来了一场盛大的告别，但可能这也只是奶奶的一场梦，在梦里，大家永远在一起了。

而在这梦幻背后是真挚情感的表达。

被微风吹起的纱帘、湖面泛起的光斑、窗外不知疲倦的蝉鸣与树叶摇曳的声响、爷爷的自行车后座和奶奶细碎的叮咛，这些不仅是片中主角叶子不舍告别的童年回忆，更给我们带来了关于亲情、关于回忆、关于告别的共鸣，超现实的表达和诗意的氛围，娓娓道出对故人的想念与“告别”的不舍。

或许有过一个叫做“鱼花塘”的地方，是导演牛小雨让回忆静悄悄地来过，让我们的情感有了一个童话般美好的寄托!

影片海报

有一个说法，从出生到十六岁，和十六岁到死，人感觉时间的长短是一样的昨天出去吃饭的时候，喝到一种大麦做的汤，自从小时候暑假在外婆家尝过，三十年没吃过了，入嘴的一刻恍如穿越夏天不爱睡午觉，表哥总把假寐的我拽起来，从外公开的小卖部里拿一根雪糕慢慢咬外婆说起来是重男轻女，但对我并不差，我骨折那年她照顾了三个月，哄我入睡的时候爱讲鬼怪故事，最后落点无非都是好人有好报，坏人有坏报，不孝顺的人最坏小学不知道几年级的时候，我感冒有点发烧，在奶奶家的床上睡得半梦半醒，朦胧中抱着个女孩，对我说：我叫乔安娜，别忘了我。

窗帘半开光线刺眼，醒来还似在梦里我坐月子的时候，奶奶弥留，临死前伸出四个手指，意思是有第四代了吧，我没见到最后一面，之后很长一段时间都乱梦纷纷年轻的导演害羞又温柔，她在见面会上说，时间如果是线性的，那未免太悲哀了，因此电影中的时间嵌套纷繁，这样相爱的人们就在其中，如进迷宫不得出入，长长久久地在一起谢谢导演呀，你把我所有以为已经忘记的，都拍了出来

整个片子的基调是稀碎而荒诞的，是关于导演的一场不愿醒来的梦的电影。

这种电影传达的记忆和感情很私人化，但是他对梦的表达我认为是很贴切的——我最近常常做梦，在梦里的一切都是理所当然的，你会有很多你不认识但你叫的出名字的人，会有一些荒诞的记忆和行为，而这些行为在梦里只是一种普通的日常，而中间穿插的导演对话更像是睡得迷迷糊糊半梦半醒之间的某个瞬间。

我在想，能把导演自己抽象的梦——或者说是她设计出来的一个梦——以具象化的影像形式展现在大荧幕上，我觉得还是蛮有意思的事情。

至于很多人看得想睡觉，是完全可以理解的——毕竟谁还没有一个专属于自己的梦呢。

作为爷爷奶奶带大的孩子，有种类似的对于记忆和空间的画面想象，我们都曾想把童年时仅存的回忆记录下来，午后晃动的光斑、阴天风与树的呼吸声、爷爷奶奶看电视仔细交流情节的话语…看到一半有种被抓回了08年，回到了教育局大院家里的感觉，无敌喜欢最后出片尾字幕的方式，以后拍完片子也要带着剧组的家人们一起跳舞唱歌！

女主素人，但是自身所带的木讷的灵性、沉默、生活化与想象相互交织；奶奶演的好！

自然，随心所欲、可爱，“手机也会讲话，台灯也会催眠”喜欢。

虽然有很多借鉴的痕迹，但还是部有灵气的作品，能在电影院看见还是挺不错的。

但剪辑是大问题，让人很难看进去，节奏带不动观众。

很喜欢三段唱歌跳舞的梦境，千禧年儿童舞蹈的质感很抓人。

但总归一部100分钟的实验电影，内容太空了，纯粹的私人化表达，剧本叙事性弱、视听语言和美术直接没管，但它，每次我觉得有点无聊的时候又突然蹦出来段舞蹈，又忽然感觉有点意思，情感真挚影像垃圾的学生作业。

别人的实验影像全国放映，我的实验影像开不了机，鼓励！

导演说女主是不想长大的自己，我们又何尝不想留在小时候，永远不长大呢…还好有电影，能让我们幻想的去世的家人化为万物萦绕在我们身旁，能通过长镜头走回小时候…

标题相关专辑：https://music.douban.com/subject/35488521/阿彼察邦《能召回前世的布米叔叔》，蔡明亮《天边一朵云》，想到最多的是这两部电影。

合肥老社区的景色，家什物件中岁月陈留，这两点极为活生也极为动人。

作为一个80后，看到书架的摆设、写字台与玻璃板、手打毛衣和落地电扇，会有一种恍然错愕之感。

那是不慎遗落，永远无法寻回的，旧物之灵留下的雪泥鸿爪。

前一半节奏非常好，不疾不徐，鬼魅就是那一道反射的光，夏日困倦迷离时的蜃景，调皮中带着善意的惊悚。

它是一种安全的挑逗，引着观众和女主人公叶子前行，拨开门帘或树丛，强光背后暗影之中，即使藏着幽灵精怪魑魅魍魉或者任何超越性的存在，那也是调皮而神秘的童年奇景。

类似隧道，密室，无法打开的门，没人知道的小径，从未被看到的信和照片。

我们想着它们睡着，流着口水长大，直到世界被一个个无聊的可能性铆定在原地。

歌舞桥段更是一种集体潜意识的唤醒——那是一个少年宫时代的碎片，一种垂直而深切的时代共情。

但，和鱼花塘的两个精灵的对话出现之后，影片有了一种前后深切的割裂。

中后段梦境的时长一下占据主体，而现实段落被打碎成叙述的点缀。

客厅里「那些机器」这首歌过于「飞」，也和之前的几首民歌调性上很不一致。

后半程看得非常累，歌舞、惊悚、默片各种混杂，一会儿精巧一会儿粗糙，真的不知道导演要玩什么了。

结果结尾竟然还是爷爷的告别，好嘛我兜了这一大圈最终你告诉我，作文第一句话就是点题的？

它让叶子的自我过于深入地代入了梦境——就是叶子在现实中和梦中，都是同一个人，同一套记忆和同一个行为逻辑，但麻烦的是，电影里又有很多上帝视角的段落。

这种杂乱感，导致我觉得很多地方我没有看懂。

但这种不懂我不会归因于自己的驽钝，而更倾向于责怪导演有话不好好说。

电影的结构，我非常主观地觉得，很容易做得很明确。

比如：叶子在现实和梦境中口音不同，在现实中跛脚而在梦境里不跛，在现实中穿条纹而在梦境中穿毛衣，或者一个特定的动作、镜头角度等，作为进入梦境的钥匙。

但导演就是不给，同时还化身「小雨」动不动插进来用北方口音旁白，这就真的有点恼人了。

为什么要把水搅浑，观众又不是鳟鱼。

另外，我很不希望如此美好轻快的一段叙述，最终被一个家庭结构、抚养伦理探讨的话题喧宾夺主，可导演显然更痴迷这一层上角色的对位。

这种置换手法过于直白也铺陈过多，给梦境强加了明确的主题思想，最后变成了一场女主人公视角，生死疲劳的展示。

我不是说这个主题不好或者不深刻，只是它与前半段淡然而精致的节奏，没法很好地耦合。

最糟糕的场景是出字幕的街边演出live，妈呀我都看笑了。

用这段居然不是同期声，车流人流毫无声响，鼓点完全合不上，还要加上一个导演打板的声音。

我真不知道这第四堵墙对于现在的艺术片导演算什么了。

公共厕所咩，想来就来，想拆就拆？

还有那个定时出来打更的尼姑。

她是散乱的故事里唯一的定心时刻。

她缓缓走过的镜头里，我还能屏息凝神，准备接受导演下一轮不知道是暗场还是手摇的文艺镜头轰炸。

结果呢，最后一场的歌舞里她跳得最欢。

哎，我直接破防了，就，导演你何必呢？

当影院灯光亮起，我甚至原谅了旁边一直在说话的俩观众。

这片确实会激起巨大的讨论欲，这不是因为它复杂艰深，而是限于过度的自赏和一种（我主观臆测的）调戏观众的恶趣味里。

结尾音画不合拍的字幕升起，没有生死，只剩疲劳。

啊，还有一个不满。

2020年的故事，没有任何疫情的影子，从头到尾没一个人戴口罩。

导演，这咋回事捏？

咱合肥不是一线城市，伟大的抗疫工作就不值得歌颂了吗？

《不要再见啊！

鱼花塘》這部片子把我小時候的記憶狠狠勾起。

在我姥爺去世後，姥姥的生命出現了巨大的震动。

她不再需要照顧任何人，不再需要做饭、打毛衣、准备针和药……怅然若失之间，或是在某种无法言说的悲痛之中，逐漸失去了記憶的能力，更不再感知空间和时间，甚至是不再认得至亲至爱。

但我仍葆有小时候在姥姥怀抱里的微妙记忆，她的温度、她的气味和她的声音。

妈妈说，我每次再哭闹，在姥姥的怀抱里就能安静下来。

我至今都留存着她打的有小动物图案毛线衣，甚至是每每想起她，我都不想再长大任何一点，我想吃她包的饺子、想和她说话、想永远在冬天的时候穿姥姥打的毛衣。

姥姥至今不愿离开她和姥爷共同居住的家，甚至是在她失去记忆后，也依然如此。

我想，这个屋子里固化了许多对她来说重要的记忆，洒进房间的稀疏的阳光、积尘的缝纫机、隔壁小孩笨拙的练琴声、老花镜、万年历……通通化作一场懒洋洋的梦，化作小妖怪，化作时钟，化作身旁的一切。

姥爷离开后，她将遗像摆在了屋子最显眼的位置，之后的日子里，她也只坐在姥爷曾经常坐的座椅。

我数次心疼她，心疼她所依附信念生活的人永远离开了她，心疼她的生命在姥爷离开后几乎戛然而止…… 我甚至质疑过，姥姥的生命有多少时间留给了自己，但我想，这也许是许多那个年代的女性的共同处境。

这是一部关于告别与成长的影片，但又是在说，我们可不可以不长大、可不可以不说再见。

最后，这部女性导演的片子在很多城市都缺少排片，可以多去支持！

在中国电影史上一直面目模糊的合肥，终于因为一部由两位年轻小丫主创的电影而在这个初冬出圈，这部影像风格独特，充满少女回忆色彩（但并不阳光）的电影就是《不要再见啊，鱼花塘》。

片中的合肥方言也让观影者有一种陌生的亲近感。

尽管电影作者是90后的新锐导演牛小雨，但这部作品的主题却严肃又压抑——在一个男性缺失的环境里探讨生命的消逝和死亡给少女记忆留下的深刻印记。

故事发生在暑假，一年中最闷热的时节，在亲人逝去的余悲和纯女性构成的隐忍环境里，少女叶子用怪诞的梦境完成了一场盛大的告别。

电影从诞生以来就是造梦的艺术，而牛小雨初执导筒则显示了她重现梦境的出手不凡，对题材和画面的驾驭让观者看到了她捕捉和记录自己最初感受的复现能力，这背后是对记忆影像诠释方式的精心打磨。

最让我感到有意思的则是牛小雨导演和主演叶子、奶奶郑圣芝戏里戏外的感情。

女人与女人之间分享的不仅是关于男人的回忆，还有对生命的体验和同性之间的互相支撑，片名说是不要再见，但实际上，却通过一部电影来做一场盛大告别，开启女性相互支撑和圆满的世界，这点就很迷人。