恋曲尘封

刚看了一部让我感触很深的电影，主人公阿轩偶然得到一本神秘日记本，由此展开了一段跨越时空的冒险。

影片里熟悉的上海元素太戳人心了——斑驳的石库门老弄堂、钢铁结构的外白渡桥，还有冒着热气的生煎馒头，瞬间把我拉回了那个充满烟火气的年代。

特别喜欢导演用记忆闪回的手法，让阿轩通过日记本复刻当年岚留下的"回忆录"。

最催泪的是罗辑这个角色，明明是为了帮阿轩对抗反派，却在寒冬里永远离开了。

而玛利亚带着对逝者的怀念，最终也选择离开上海。

每个角色都在时代洪流中做出了自己的选择，这种命运感特别打动我。

吴有音导演，黄轩、蒋雯丽、马思纯、黄小蕾出演的《恋曲尘封》，最近在艺联院线公映。

看上去很强的阵容，拍出了一部极其古早风格的平庸之作。

以爱情作为切入点，展现时代变革之中的人物命运之动荡，旧日岁月中的爱情与亲情不可挽回地丧失，站在当下的弥补也是徒劳无功，朝向未来的迈进同样带着巨大的创痛。

此时，爱情颠簸的悲剧成为表面内容，敏感时期的社会背景则是暗指层面，共同作用到了人物的命运。

于是，它具有了风云变幻的时代性、浪漫情爱的文艺感，契合中国文艺的惯有审美，又加入了中国文人普遍难以脱离的“政治性”隐喻。

这种打法，在中国的文艺作品之中，肯定属于常规套路。

而在执行环节，它也非常地中规中矩，做出了模板样片一般的“规整打法”。

黄轩与蒋雯丽通过日记本而隔空相识，当下的黄轩对过往的蒋雯丽实现了一种超时空恋人般的爱情，而当下的蒋雯丽也将后者当成了自己过往恋人的灵魂寄托对象，由此站在现实的维度之中，复刻了好莱坞经典作品的模式。

黄轩与蒋雯丽互相描绘日记本与脑海之中的恋人样貌，作为不同形式的“记忆”--日记本也是其主的记忆，由黄轩复刻出来---落实形式，直观表现出了二人找回“过往”的努力，也加成了影片的浪漫、文艺氛围。

同时，在影片的开头，导演就确立了时代性的层面。

黄轩与胖邻居一起成为“顽主”，正是敏感时期生活的体现，让他们在当下也只能做一个无所事事的混混。

于是，黄轩的找寻过往、挽回努力，也就有了弥补更复杂缺失与遗憾的意味。

更为“标准”的是，导演设立了人物的对照组。

黄轩与胖邻居对应，后者做小吃摊，是烟火俗气的现实版黄轩，借由“顽主”的共有属性而具备了世俗的共性。

蒋雯丽与黄小蕾对应，后者在酒吧卖唱，是世俗风尘的现实版蒋雯丽，借由“文艺”的共通性质而具备了非世俗的共性。

二人组成了黄轩与蒋雯丽之爱在现实里可达成的“烟火、世俗、现实”之希望，更贴合“当下”的日常生活，象征着黄轩的弥补。

影片的最后，二人为了黄小蕾出头，威胁酒吧领班，反过来被领班报复，胖邻居死亡，黄轩也备受挫折，远赴北京。

黄小蕾离开，他与蒋雯丽分手，想要弥补的亲情也只有缺憾的程度，给活着的外公治好了病，却要与其分离，给死去的母亲献上了她喜欢的黄花，却无法扭转对方的故去。

并且，在黄轩离家之时，镜头对准了依旧打牌的邻居们，虽然他已经做出改变，却依然受到她们的色情调笑，镜头对准了聒噪凌乱的牌桌，确立了这一切环境的世俗调性，是黄轩永远无法脱离的生活氛围，而他远赴北京追求的美术之文艺目标，也随之被冲淡，由此带来了“旧日时代的负面结果”的不可弥补。

这一切内容都没有大的问题，但也没有什么亮点，都是中规中矩的文艺片表达方式，其呈现力度也比较平淡。

从开头到结尾，导演一直在使用大量的升格镜头、柔光渲染、精致构图，人物之间的爱情互动，包括胖邻居与黄小蕾的“世俗、烟火、现实化”部分，都非常空泛、离地，快进一样的爱情线索，以及最老套浪漫爱情小说里的塑造方式，严重缺乏细节与延展，更谈不上对“时代性”的深入。

它算是一部卡着及格线的文艺片，主题、延伸、呈现方式，情感走向，都是如此。

包括演员的发挥，也是如此，都在没有什么空间的情况下，拿出了自己最标准的气质与表演风格，而人物的设定也确实贴合各个演员的基础。

让人更有兴趣的，或许是导演吴有音。

能够在2014年凑足如此重量级的演员阵容，堪称不可思议，不知其后有何背景，至少从本片的公映版本而言，导演天赋应该不足以支撑他。

在影片的结尾，过往爱情的日记本被重新尘封起来，象征着过往即是过往，之于当下的补救永远不可完成。

而作为一部2014年在FIRST电影节放映，2025年才拿到院线公映的“存货”，这部作品本身其实也是“日记本”，放置保存即可，没有必要倒腾出来的价值。

在处理人物与事件时，导演大量运用了类似中国画中留白的手法。

电影中的几个主要人物，黄轩饰演的少年，蒋雯丽饰演的美术老师，黄小蕾饰演的酒吧歌手川妹子，他们前世今生的故事，导演都只给了略略地几笔，引发观众很多的想象，却也明确传达出他们的爱与痛，追寻与漂泊。

在处理人物与事件时，导演大量运用了类似中国画中留白的手法。

电影中的几个主要人物，黄轩饰演的少年，蒋雯丽饰演的美术老师，黄小蕾饰演的酒吧歌手川妹子，他们前世今生的故事，导演都只给了略略地几笔，引发观众很多的想象，却也明确传达出他们的爱与痛，追寻与漂泊。

适逢上海国际电影节，看到影院排片表上有一部叫《恋曲尘封》的影片。

海报上是黄轩阳光帅气的侧脸，清澈的眼神、紧致的轮廓、瘦削的身形，这么多年过去还能保持满满的少年感真是难得！

后来才得知这是十二年前拍摄的电影，正如尘封的恋曲再次被奏响，尘封的影片时隔数年登上大银幕对导演和主创们来说是一桩幸事，对观众而言有机会重拾一枚璀璨的遗珠也很令人惊喜！

狭窄的里弄，斑驳的阁楼，接地气的俚语，街头小吃生煎包，搓麻将的阿婆，扑面而来的市井气呈现出跟精致洋气的魔都形象完全不同的风格。

故事背景是九十年代的上海，其中穿插着对十八年前青春的回忆。

虽然我不曾生活在那个年代的上海，但很多老物件我都是熟悉的，看到这些心中荡漾起亲切的怀旧感，很享受这种时空穿梭的感觉。

影片通过一个男人的口吻娓娓叙述了少年时期的初恋，这段感情饱含了初恋的纯真、浪漫和炙热，然而却还没有开始就无言地结束了，若干年后重听这支恋曲仍有一种人散曲未终的遗憾。

初恋本来就难修成正果，何况是非主流的忘年恋呢！

现在觉得最好的初恋应该是两情相悦、双向奔赴、门当户对的，中规中矩，符合主流，在美好的岁月遇到美好的人，沐浴在阳光中被人狠狠地羡慕，应该是多年后回想起来心中能泛起淡淡的喜悦，让人感到此生无憾的一段珍贵感情。

但这样的初恋或许太普通，过于顺遂，不够drama，不可能像罗密欧与朱丽叶那样成为经典。

不管是哪种初恋，想必都拥有纯度和和浓度最高的质地，都一样的刻骨铭心。

这段忘年恋或许是令人遗憾的，但缺憾美也是这段初恋最好的注脚。

当时看到蒋雯丽和黄轩主演挺惊讶的，现实中的姐弟恋也许很美好呢！

哈哈！

影片中两人的造型一个痞帅、一个端庄，即便是特写镜头也没有很大的违和感。

不知是小清新文艺片定位还是删节镜头了，总之就是点到为止的克制，也是一种恰到好处吧。

最近是一年一度的上海国际电影节，很多影片的票都被一抢而空，频频出现“满座”的盛况。

有些所谓的“经典”不过是被奉上神坛而已，至于有多大的艺术性、思想性和审美价值真不好说，倒是应该对我们国产电影多多支持，多给本土创作者信心和鼓励，争取以后有越来越多的中国题材影片能跻身国际电影节并大放异彩。

　　十八年前的恋曲被尘封，经由十八年后的人画下了尘封中的脸，开始一步步解封过去的故事，最终由尚在人世的“岚”，解封出另一张主角的脸。

　　十八年前时间与爱情留在心理的大山，撒下了多少的烟霾，遮挡了多久的视线，费尽了多少思量才让人走出重重山障，才让主角岚终于画下了那张难以企及的脸。

　　然而十八年的循环还在继续，新的故事又在上演。

时间不断地创造着人间的故事，不断形成人们心中的大山，撒下弥天大雾，又带领着无数人们走出大山，开始成长。

　　黄轩饰演18岁的高中生，一张老实的脸下又有着乖觉的性张力和为赋少年强说痞的痞气。

蒋雯丽淡淡面部表情下掩盖着汹涌的哀愁，以静饰动更显情绪澎湃。

　　《恋曲尘封》这名字电影前我嫌它土，看完后我拍手叫绝。

看完《恋曲尘封》，像是无意翻开了自己锁在抽屉里的旧日记——有点慌，又忍不住嘴角上扬。

18岁少年挖出一本泛黄的初恋日记，愣头青似的跑到“日记主人”面前复刻青春现场，“错位时空”的初恋，荒诞又扎心！

导演及编剧吴有音是懂上海的，邻居阿姨们打着麻将时的闲聊、生煎包的蒸汽、老克拉的外公……让人一秒就感受到上海石库门的烟火气

恋曲尘封这部片子，本身也如同其名，经历漫长的十二年等待终见天日。

它讲述的正是一段被岁月深埋的初恋，如何被偶然拾起，又在故事的终点，被主人公重新郑重地封存。

黄轩，一个高考落榜的少年，世界似乎只剩下打架与画画。

在画室的尘埃中，他意外邂逅了属于十八年前女孩林雪岚的日记本。

扉页上褪色的照片，字里行间流淌的青春心事，让他深深着迷。

他提笔将记忆中她的模样细细勾勒，这幅肖像最终被张贴在美术学校的宣传墙上。

未曾想，这跨越时空的画像，竟真的引来了十八年后的本人，命运的齿轮由此转动，开启了一段尘封往事与现实交织的故事。

在这个充满转折的夏天，黄轩经历了失去，也收获了意想不到的成长。

他的执着与追寻，青涩却也坚持，那份笨拙而真诚的靠近，最终成为自我蜕变的契机。

蛮感叹的，这部拍摄于十二年前的影片如今终于得以公映，个中艰辛，唯有感慨。

黄轩身上那份独特的气质与文艺片真是天作之合。

马思纯饰演的少女，灵动鲜活，同样令人印象深刻，为这段尘封的恋曲注入了明亮的生命力。

如果是把这个电影当爱情故事看，那就当真是相当寡淡又矫情的了。

换个视角，这个电影的骨架实际是从两个少年的意外死亡撑起来的。

一切意外不能简单归之于偶然。

偶然是各种必然的某个交汇点。

结合1975年和1993年，不难联想彼时的时代伤痕是什么。

1993年的罗辑和玛利亚一个经营路边小吃摊，一个委身夜总会，这个就是下岗职工街头谋生的既视感。

如果说夜总会经理勉强可以和资本符号扯上关系的话，罗辑之死就是资本/权力对草根的戕害。

而1975年那个少年，就像是殒命于无序错乱的街头乱斗，导演在这里就是一点历史符号也不敢指涉了，其实也完全够用的隐喻到了。

简单说，两个少年都是被历史车轮碾过。

轩和罗辑的偷窥，是带有伪装的审视，是创作者想看清历史的脸庞，作画何尝不是想要描摹过往。

为何一直不能记清恋人的脸庞，其实就是审视历史的态度，暧昧遮挡了真实。

过去如何成就了现在，现在又会指向什么样的未来，这是创作者的潜在追问。

恋曲尘封：7.2分。

感谢@不散选中，去观看期待已久的电影《恋曲尘封》吴有音导演的处女作《恋曲尘封》历经十二年沉淀，终于在2025年的银幕上绽放出独特的艺术光芒。

这部被岁月尘封的作品，以一本泛黄的日记为媒介，在上海石库门的斑驳光影中，编织出一段跨越时空的爱情寓言，同时也完成了对青春、记忆与欲望的深刻解构。

影片采用双时空交织的叙事结构，18岁的少年轩（黄轩饰）因一本1975年的日记与36岁的画师岚（蒋雯丽饰）产生命运纠葛。

导演通过日记、画像、生煎等意象构建时空隧道，让两个时代的爱情在镜像中相互映照，这种处理方式不仅延续了《爱有天意》式的浪漫，更突破了传统爱情片的线性叙事，将爱情置于时间的褶皱中反复揉搓，最终揭示出"爱情本质是自我投射"的哲学命题。

影片对老上海的市井描绘充满了烟火气。

狭窄的弄堂、泛黄的招贴画、飘着香气的生煎摊，这些细节共同勾勒出90年代上海的文化肌理。

导演特别擅长用空间隐喻情感：石库门老房子既是物理空间的封闭容器，也是记忆与欲望的贮藏室；而频繁出现的镜子意象，既照见角色内心的隐秘，也暗示着不同时空的交错。

这种空间叙事与时间主题的完美融合，使影片在怀旧基调中透出存在主义的冷峻。

演员的表演堪称影片的另一大亮点。

黄轩将少年的莽撞与执着诠释得淋漓尽致，特别是他在画室临摹日记时的专注眼神，让人感受到青春荷尔蒙的灼热。

蒋雯丽则通过细微的肢体语言展现角色的内心挣扎——当她凝视画像时颤抖的指尖，将中年女性对逝去青春的眷恋与对现实情感的犹疑刻画得入木三分。

黄小蕾饰演的玛丽亚虽戏份不多，却以妖冶的外表与脆弱的内心形成强烈反差，成为影片中极具悲剧色彩的符号化人物。

然而，影片并非毫无瑕疵。

部分情节存在逻辑硬伤，如玛丽亚在遭受性骚扰后仍选择留在危险环境中，这种设定引发观众对角色动机的质疑。

此外，男凝视角下的浴室偷窥场景，虽试图展现青春的懵懂与欲望的原始，却在一定程度上削弱了女性角色的主体性。

这些争议性处理，恰恰反映出导演在创作时的勇气与局限——他毫不避讳地暴露人性的复杂，却也因此陷入了传统叙事的窠臼。

在这个快餐式爱情片泛滥的时代，《恋曲尘封》以其独特的文学气质与艺术追求显得尤为珍贵。

它不追求跌宕起伏的情节，而是用细腻的笔触剖析爱情的本质；它不回避青春的疼痛与遗憾，而是将其转化为生命成长的养分。

当片尾那本日记再次被尘封于地板之下时，银幕外的观众也完成了一场关于时间与爱情的精神洗礼。

正如导演吴有音在映后所说："电影是时光的琥珀。

"这部跨越十二年的作品，最终成为了一代人青春记忆的注脚，在光影流转中永恒地封存了那些躁动与温柔并存的岁月。

🎬《恋曲尘封》一本旧日记，一支素描笔，牵引出了老上海上个世纪，一段尘封多年的错位恋曲。

18岁的少年轩，在已经废弃多年的老房子里，找到了一本尘封多年的日记。

日记扉页贴着少女岚的照片，轩被日记中的少女深深打动，随之通向了未知的情感世界。

他用画笔画下心中 18 岁的岚，并将画像贴在了美院橱窗之中。

机缘巧合之下，这幅画像被已经36 岁的岚看见。

于是，出于内心深处的欲望与好奇，轩决定在岚面前还原日记里的情景。

原本只是一场对他人过往的 “复刻”，却在不知不觉中，让少年陷入了炽热的爱情难以自拔。

在这场爱恋中，少年轩从一个懵懂青涩男孩，成长为能够直面内心的男人；而岚也在轩的爱中，治愈了过去的伤痛，重新找回爱的勇气。

时代变迁、岁月沧桑，当我们打开时光胶囊，那些曾经的记忆与情感，那些过去的美好与伤痛，瞬间如潮水般泉涌而来，让我们沉浸其中，久久难以忘怀。

恋曲尘封 (2014)暂无评分2014 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 吴有音 / 蒋雯丽 黄轩