香港有个荷里活

陈果的“妓女三部曲”之一。

诱惑自然不必多说，周迅一张清纯的脸和她充满欲望的勾当形成了巨大的对比。

陈果塑造了一个“红衣女郎”的形象，她有头脑有手段，用自己的身体牟取暴利，也颠覆了以往“红颜祸水”形象。

同时荒诞之处有在于她和小胖互动的纯真。

“东东、芳芳、红红”寓意很明显，联系“好莱坞”暗指中美港的三角关系，过于敏感，不好多做评价。

全片布满怪物的隐喻，从“五指山”联系古典文学《西游记》，山下下压着周迅这一祸水。

片尾父子三人在车上大笑，与大笑的“娘娘”无异。

阿强怪异的“虎头蛇尾”断手，是充满寓意的阉割行为。

而片中另一位重要人物吕医生，中西混合的奇怪医术对整个剧情起了巨大的推动作用。

整个影片讲述了这两位祸水，一个来自大陆的妓女，一个搞科技的医生，将这些大勘村的男人玩弄于股掌，而又全身而退，说是隐喻，实际呼之欲出。

喜欢陈果的原因很简单，他是香港导演中的一个异类。

很少见香港导演拍很本土，很草根题材的电影。

所以他的电影总是会给我一个不一样的香港，更让人信服也更辛酸的一个香港。

泥泞的小巷，污浊的空气，满是垃圾的环境以及随处可见的高楼大厦，对比是那么的强烈和真实。

其实这样的情形在北京又何尝不是呢？

他的“妓女三部曲”通过妓女的生活，反映了社会中最地层的那个群落。

这个群落是被无数人努力忘记和尽力无视存在的，可在这里却展现出了生命中最残酷的现实。

人们都理所当然的挣扎的活着，并努力在其中寻找快乐。

人们有意无意的忽视，可能正是不忍面对这样的残酷现实。

不过感觉他的这部片子，比起前面两部要差一些。

故事上有点天马行空，不着边际。

中间那些开心的荡秋千不禁想起了周星驰。

周迅演技不错。

女主三个化名，东东、芳芳、红红……老实说，我一向不喜欢政治隐喻。

影片从香港回归初期、底层小人物的视角来揭露社会的病态。

音画错位倒是个特色，血腥场景配上优雅的钢琴曲，加强讽刺意味。

但是！

人体在牲口烤炉后的纠结交媾使我身体不适，近乎宣泄的吊诡隐喻又使我精神不适。

生活特别悠闲惬意的可以看看，能找到一些久违的别扭。

我觉得导演有点用力过猛。

我不喜欢偏激和破碎的东西，但也有可能有人喜欢（安全的话术）

诙谐的镜头，舒缓略带欢快的背景音乐讲述出一段特殊时期发生的故事。

几个香港男人周旋于一位大陆来妓女身边，朱家老少三位天生卖猪肉的男性原本平淡油腻的生活被她的出现溅起层层波浪。

朱父，目测超过三百斤的体重在秋千上荡漾的时候，他仿佛要飞出自己的猪肉铺，飞出这片即将被推倒重建的村落。

正值青春期的朱哥，羞涩自卑，面对她的勾引如同爆发的小火山。

皮条客强哥，在和她相处的时候竟露出羞涩，他们是真的喜欢过她。

至于她和朱小弟的关系，显然和其他人不同，他们之间没有浑浊，她的出现让朱小弟看到了生活中有一个女性角色的样子。

“东方红”在敲诈了朱家两位成年男性后，她还来信感谢着小朱，感谢从何而来呢？

现在想想也许是小朱的纯洁让红红看到了自己本该有的面目，也许红红从他身上看到了心中未熄灭的希望之光。

陈果不怎么喜欢用专业演员，从《香港制造》到《榴莲飘飘》再到《荷》，处处显得如此。

即便有周迅秦海璐的加盟，镜头的另一半重心始终还在李灿森黄又南以及其他许多叫不出名字的“猪仔记”身上，况且周迅秦海璐，本来也是平民味重于星味的演员。

小成本的电影加上并不大牌的演员，使我在一段时间内都以为《香港制造》是部典型的港产轻喜剧，《荷》是部笑闹娱乐片，而《榴莲飘飘》则是比较温情的文艺片。

之后又有了《饺子》，根红苗正的恐怖片，搞什么啊？

但是结果，这部恐怖片我竟然看了两遍，并深感在色调氛围的烘托方面并不输于陈可辛的《回家》。

本来李阿姨走到《饺子》这一篇已经很有些江河日下，不料媚姨的庸俗故事却在陈果的手下幽幽复苏。

直觉告诉我陈老师不是一个普通的导演。

然后看了《榴莲飘飘》。

大陈同学曾对《黑社会》里任同学若无其事冷静自如地在他儿子面前一下一下砸死梁同学深表叹服，声称这是继承了他们家余华的伟大传统。

但是恐怕，《黑社会》的现实主义传统和它想要表现的“混江湖也不外乎一份职业”，同《榴莲飘飘》比起来只能算是小菜一碟，而且，还不够火候。

《榴莲飘飘》才真是不动声色，并且，毫不以为意。

在女主人公回归中国北方以后未曾用过一个闪回的镜头来对前三个月的钵兰街生涯作任何略到主观感情的追述。

这种魄力不是《黑社会》里任达华杀完几个人回来叫儿子开一瓶啤酒庆祝可以比拟。

再然后是《荷》。

大概十个人里面有九个人觉得它是周星星一般的喜剧，而且影片的开头也非常符合观众这方面的期待，谁知道会急转直下，而且下得顺理成章，下得气定神闲。

好象一个人被不痛不痒地胳肢了很久，神经已经有点麻木了，然后突然挨了一记冷刀子。

最可怕是，扎你一刀的人若无其事笃悠悠地走掉了。

于是你感觉自己不是作为一个人被杀，只是一柄刀架子，合该如此。

看完《荷》以后，我连续看了两本书外加一集电视剧才算压了惊。

什么惊怕了我呢，不是视觉上的恐怖，不是心理上的紧张，好象也不是产生什么心理阴影，而是觉得非常残忍，用一句话来概括，就是“生活比一出精心编排的荷里活电影还要残忍”。

看了两本书还是压不下去，只好再换张碟看一集刑事侦缉档案，才算定心。

因为电视剧里头有我们熟悉的罪案、悬疑、侦破和真相大白，有智勇双全的警探和社会正义，保证坏人的罪与罚、好人的有惊无险，有我们熟悉亲切的逻辑思维，所有的事都在神经所允许的边界内小心翼翼地游动，不用害怕……陈果，是一粒什么果子？

反正不是什么好果子，就像芒果，看上去黄澄澄圆胖胖，吃起来酸甜多汁，但是内含湿毒，有些人终身免疫，有些人一粒就中招，然后要打三针才能痊愈，三针！

……再吃还会再犯。

那天，我说起《香港制造》，对面的赵师傅半分哀怨半分委屈愤愤不平道：我就不明白了，为什么电影非得是写实的呢！

——确实不必，不过，借用《我要成名》的台词说，这是香港数一数二的导演。

老实说，像《荷》这样的片子，如果出自世界知名导演，早就是传世名片了。

有些讽刺性的黑色幽默，讲述人性黑暗，却又不止如此。

如果没有政治寓意，就好了。

或者说，不是在寓意大陆，就好了。

观看的时候不知道什么东方红啦，观看时只是在想本身已经不太愿意看这种很现实很底层很粗糙的讲述人性黑暗的剧情片。

还好小胖仔缓冲了一下压抑感。

是不是到了一定年纪，有些人对于不美好的东西的承受能力会变得比任何时候都脆弱呢。

故事本身很好，应该不少于四星，但是为了讨好外国人加入的那一点点外国人爱看的东西真的很恶心。

大陆来的行脚医生想要给猪接种，生出异种怪胎，象征大陆要接手香港，走资变走社，将香港搞成一个四不像，老朱听完医生的话不断拒绝，娘娘被叫醒后拼命奔跑，暗示老一辈底层香港人本能的拒绝这种时代巨变。

两块红布交相辉映，走社的道路不可避免，东东芳芳红红，软磨硬泡终于还是拐骗了香港老青幼三代的心，上海的天使令人爱慕，东东姐姐令人温暖，实际他们见到了什么？

一个名叫芳芳的骗子兼妓女，最终老年人选择交钱苟安，青年人发觉被骗被害愤懑不已，而小辈只觉东东带给他的甜和糖，这片土壤再长出来的意识形态只会是走社下的产物。

两只左手的怪胎，虎头蛇尾的两制，黄志强决绝又绝望的想要砍掉安在右手上的左手，是香港青年的无能和狂怒。

而片末的两只右手，虽也是特殊年代诞下的怪胎，却依然可以开车，坚强的在这片土壤上扎根，正常生活，陈果的倾向不言而喻。

C+/ 第一部陈果。

人食猪，猪食猪，猪食人，猪育人，猪即人。

荷里活俯瞰大堪村，五指山下的蝼蚁众生像。

断手再续却是两只左手，“虎头蛇尾”含泪斩断，十八岁的自尊泪雨飘零。

二十多岁的周迅嫩得能掐出水儿来，举手投足之间充满妖异邪魅。

关于欲望的多重变奏，那是一种剥夺了映照自我存在之“爱”，单纯宣泄着原始而压抑的性之欲 ，三个男主都是色中饿鬼，以不同的方式被东东红红轻易捕获，吞食，吐出骨头。

寻猪公、寻北姑、寻左手，每张出示的启示都无疾而终，棚户里竟然没有社区生活和组织性，失猪无法通过邻里帮助找回，体现了穷人之间的相互敌对。

故事比较简单，北姑上海女港漂采取利用互联网和肉体搞诈骗，从假的荷里活广场一举跃升至象征高贵阶层和地位的好莱坞，影片最后周迅背着双肩包青涩的笑容让人想起鲁迅的娜拉走后怎样。

棚户区铁皮屋顶上的摇旗呐喊配以古典戏剧梆子腔，悠扬别致，看似毫无疼痛暗示，却布满黑色的荒诞菌斑。

影片结尾，大堪村的居民往外搬迁，朱仔记的三人一猪也走了，城中村成为历史，就算换了一片土地，众人的前途仍然未卜，那飘荡的欲望仍然永世长存，继续发生在别的地方，别人身上，这是蝼蚁众生的残缺，是永不餍足的爱之匮乏。

这部片子流露出了黑色幽默，但有些桥段又实在令人反胃，特别能引起生理不适。

整个片子其实具有两重视角：一重视角是周迅“东芳红”的，镜头追随着她的身影，以她的观察角度展示着城市化进程下新旧并存的香港。

最开始这种视角呈现出来的一种出来乍到者充满着新鲜感好奇心的窥探，后来却被证明是为看似无意却有所图谋的野心勃勃的“酝酿着坏水”的目光。

另一重视角是朱记一家和黄的，是香港小市民的视角，更是香港的视角。

整个故事就在这两种目光的交织和切换中展开。

着周迅的角色东芳红是作为北姑亮相的。

北姑这个身份除了“南下的‘卖肉’女性”这层本身含义，更是象征回归前后的香港经济、郑智乃至本土文化氛围被大陆侵略、破坏的符号，再加上这里周迅角色的名字附带的强烈暗示，更表达了一种对郑智意识形态渗透的抗拒。

黄志强和周迅角色、朱家和周迅角色，一开始的关系和谐中带着点温情甚至浪漫，但事实证明这只是一层温情脉脉的面纱，底下隐藏着赤裸裸的欺骗和利用，乃至最后朱、黄发现真相，关于周迅角色的梦想全部破灭。

这也是在隐晦地表达导演对大陆和香港关系的看法。

最激烈的明晃晃的控诉则集中在黄这个人物的命运身上。

黄因为东芳红被砍掉了右手，在大陆医生处又接上了一只左手，这样他就被迫拥有了两只左手。

这是在暗喻香港被迫放弃了“右”，在“右”上加“左”，只能左而又左，表达了导演对一国两志后香港命运的怀疑和悲观。

黄求朱砍断他新接上的左手，表示他主观上想要断绝他和左的关系，为了达到这个目的他甚至愿意“壮士断腕”，要求朱帮他砍掉左手。

有意思的是，事实证明这只左手并没砍断，并且还令人啼笑皆非地灵活好用（没想到本以为不会有好结果的“左”的路线竟然走通了），甚至能握紧方向盘（掌握自己的方向）。

这里肯定了这只强行嫁接上的左手的用处，却透着十足的无奈：新接上的左手并没像黄以为的那样没有用，反而还很好用，但这种好用恰恰成了吊诡之处——即便这样行得通，甚至正式由于行得通，港亦不港了，港的身份迷茫反而加重了。

东芳红一开始住在荷里活，一直强调她好想去美国的荷里活，最后真的去了正牌荷里活——好莱坞，不知道这是不是在暗示，在港人眼中“左”的大陆，其实又是对立意识形态的右路线的追随者。

这种曲折的自我否定和相互否定，似乎反映了导演对大陆的复杂心态，以及大陆由此对香港的“强行改造”的抗拒、愤恨和无能为力。

东芳红在这个故事里就是披着一副纯良无害外表的潘多拉，搅乱了这个最后一块旧小市民香港土地上的平静，破坏了毁掉了这里居民黄河朱一家的生活；而这个强盗反过来扮成受害者，勒索这些真正的被害者。

其中蕴含着的导演的怨念简直要冲出屏幕扑面而来猪也是本片另一重要隐喻。

朱记是买烤猪的，自己也养着猪，顾客们也吃着猪，这一方面表现着“五指山下”残存的最后一丝传统的小市民生活，另一方面也道出了小市民之间相互维系靠彼此维生的关系。

后面猪走失，回来以后身上写满了字，其中最大的两个是“国”“皇”，还有隐约可见的“新中”之类。

被写字前的猪只是市井小民的化身，卖猪者朱记姓朱，谐音猪，他们是猪猪也是他们，挣扎在作为城市化象征的“五指山”污秽肮脏破旧贫民窟里，活在底层却又自有一番乐趣。

大陆医生要拿猪做实验，看看能生出什么来，暗示着拿香港试行一国两志；猪走失了，也意味着小市民的迷茫心态和香港的迷失；猪自己找回家，身上却被写满了字。

字肯定不是猪自己写上去的，是有人写上去的，猪成了神秘写字者行为的被迫承受者；结合字的内容看，更像是香港被迫接受了大陆（新 中 国）的盖章。

猪吃了大陆婆，明显意寓着国家队个人的鲸吞蚕食，大陆吃掉了大陆人，下一步就是来吃港人。

所以朱爹在梦到大陆婆、发现猪娘娘爬上床时那么惊恐，又在后来把猪“束之高阁”。

结尾朱记一家人被迫离开小街，象征着旧香港的失守；他们的车后面还带着猪，则表示还是割舍不下。

朱记开车走了却没交代去往哪里，这种“流离失所”“离乡背井”也透着“港人应该往何处去”迷茫；与之形成对比的是，东芳红周迅却成功地抵达了美国的好莱坞，这个安排颇有一点中国借着香港这块跳板终于得偿所望走上世界舞台的意思，只是得到好处的是大陆，而真正的香港却被弃如蔽履，前途未卜。

这个电影还是很有意思的，然而导演的个人情绪宣泄过于刚猛激烈，有些地方稍嫌失控；加上很多地方符号化意象化严重，呈现和思考又不足，影片整体表意难流于偏激和破碎

黄又南插周迅那段怎么脚都泡在污水里，不会感觉不舒服吗。

周迅勾引烤猪的胖子真够胆啊，也不恶心，够骚。

其实蛮阴险，自己16岁把对方精液留下敲诈告对方骗5万港币，害的皮条客黄又男手被砍。

连杀猪一家也不放过，阿细还是她好友，就为去美国。

朱老板因为敲诈生气不小心把自己的女伙计推到钩子那叉死，只好把她分尸喂猪。

周迅去了美国，留下一群悲惨的人和事。

两个被砍手的人捡到对方的手接上去，变成一个人两个左手一个人两个右手，但一个后来又砍掉了，一个却用的不错