云上的云

看了电影，这是一部看着很舒缓，很平静，很放松，带着小清新和禅意风景的电影。

画面的展现能看出来是有认真构图的。

拍摄的手法专业术语我不懂，三个人物三个角度去呈现，故事慢慢地讲，感情细腻而委婉。

尹尘的暗恋比较隐晦，但行动是很明显的。

比如，秋拾唱戏、给她化妆的时候，他都深情地看着她，满眼都是她。

旅游团的人不听戏，而他很认97真欣赏，形成了鲜明的对比。

后面为了建剧场，还卖了自己的房子..秋拾表达伤心也没有情绪的大起大落，而是那种“想起亲人的潮湿”。

篝火晚会那里看着挺气的，没问过秋拾意见就突然叫唱戏，这里看得有点尴尬和生气，旅行团的人又不听，挺不尊重人的。

他们后面“吵了”，不太理解他情绪突然“爆出来”的原因。

而且，要结婚的情侣怎么会在建剧场这件事的三观上有那么大的分歧？

最后，《雾中风景》很好听！！

非常不错，电影值得一看。

第一部拍的挺不错的，推荐，可以看看，强烈推荐，李玉刚首次电影非常令人满意，完全代入角色，给人一种特别的感觉，非常推荐云上的云，没事的时间可以看看这部电影，除了主题思想，电影的人物塑造也是非常不错的。

各个角色演的也是非常不错。

非常满意，下回还会再次观看李玉刚的电影的

影《云上的云》更像是一次勇敢地尝试，李玉刚是在用他对乡愁、情感、文化的理解讲述一个凄美又充满生命力的爱情故事。

电影围绕江南小镇女孩秋拾，以及她的青梅竹马男友青云和师哥尹尘三人之间的感情纠葛展开。

电影的爱情线的叙述细腻且含蓄，电影中没有出现过于激烈的情感冲突，而是以一种涓涓细流的方式，娓娓道来地展现人物之间的复杂情感，于是影片多了一层柔光，也给故事增添温暖与治愈的含蓄力量。

电影的三段式的非线性叙事挺有设计感，观众在观影过程中切换到三个主要人物视角，不断去思考和探索人物之间的关系以及故事的发展。

同时还有一个更高的，跳出三条线的视角，更像是导演视角和观众视角的结合，观众能感受剧中人，又能跳出冲突思考更大格局的命题。

吕星辰表演上分，上大分！

婺剧扮相很精美，戏曲片段演绎很专业，而且在处理人物内心戏，特别是和恋人、师哥以及心中的父亲的复杂情感的过程中，表演非常有厚度——一个如此温柔的秋拾竟然这么有生命力，而她的蓬勃生命力是有情感的，是独立勇敢的，是强大的。

李玉刚擅长将 “传统文化” 与 “当代艺术” 相融合，《云上的云》中也体现出鲜明的东方美学语言，从构图到色彩，从服饰到场景都展现出了传统文化的雅韵。

比如电影中多次出现人物与山水背景相互映衬，传递出的留白和意境美，给观众带来了独特的视听感受。

电影中的主线是围绕浙江代表戏曲婺剧展开，通过女主角秋拾是个婺剧演员，在电影中李玉刚多次呈现了精彩的婺剧片段，不仅成为重要剧情，也让观众感受到这份匠心独具，远叔叔实在全国路演第一站长春看的电影，我这场就有大量影迷是第一次听说婺剧，第一次感受婺剧的魅力。

一直在想片名的含义，这里是我的见解：云是故事所在地缙云，云上的云指的是三位主角，他们分别是漂泊的云、留守的云、彷徨的云。

青云是那片漂泊的云，虽然他回到缙云来看女主，但他的思维和世界观已注定他心已不在缙云；尹尘是留守的云，为他钟爱的戏曲留守，在这个重功名利益的时代，他显得淡泊而无奈；秋拾是全剧的核心，突生变故失去至亲的同时也看清了青梅竹马的恋人和她已不是一个世界，她内心的迷茫无处不在，最终她选择了离开，褪去彷徨，去邂逅另一片蓝天。

🎬《云上的云》踏入江南的画卷，山水相依如梦间。

走得出长长的路，走不出深深的眷恋。

离家的路途，越走越远，故乡的模样，愈发清晰。

笔端，流淌的是疯长的乡愁，入梦，都是洒满儿时欢笑的。

多想，像一朵白云，飘落在故乡的肩头；多想，像一条小船，驶在故乡的河畔。

无论奔波多少年，仍然会不经意间，网住，思乡的情愫。

离乡的游子，无论漂泊多远多久，疯长的思念，是永远不落的乡愁。

愿化清风常相伴，与这山水共缠绵；青山不语情依旧，绿水含笑意难休；江南美景驻心头，此爱无尽永不朽。

云上的云 (2024)6.12024 / 中国大陆 / 剧情 / 李玉刚 / 吕星辰 梁永棋

水青山之神，以其宁谧祥和、圣洁无瑕之姿，悠然守护着这片土地上流传已久的传统戏曲精髓。

电影中，李玉刚以其独特的艺术魅力，巧妙融合现代歌曲与古典戏曲，成为贯穿整部散文式叙事的灵魂纽带。

影片里，风光旖旎，美不胜收；歌声悠扬，婉转缠绵，其中，《白蛇传》的演绎尤为引人入胜，动人心弦 ，如此神妙呀

《云上的云》是一次戏曲与电影完美融合的尝试。

李玉刚将自己对戏曲的热爱和理解融入到电影的每一个细节中，婺剧的表演不仅是文化展示，更是情感交流的桥梁。

李玉刚作为导演的处女作，展现了其对情感细腻入微的刻画能力。

影片不仅是李玉刚个人创作的起点，更是对中式美学的一次大胆探索。

综上所述，《云上的云》是一部具有深刻内涵和独特美学的电影，它不仅展现了李玉刚的艺术才华，也引发了关于传统艺术与现代审美的讨论。

秋拾，青云，尹尘这三个人物都掺杂了李玉刚导演的经历和想法，从来没有想到有一天会在电影院看李玉刚。

作为李玉刚导演的处女作，能看出来此片是想往文艺片上靠的，云上的云是很贴切的名字，主旨也很明确，关于梦想、乡愁、爱情。

艺术源于生活，是云。

高于生活，是云朵之上。

云卷云舒，最终一切都烟消云散。

主要从两方面评价下影片：1.情感。

情感表达较为克制，没有过于激烈的冲突和煽情的桥段，符合中国传统文化中的情感表达特点，给人一种含蓄而深沉的感觉。

电影中人物之间的感情纠葛，如秋拾与青梅竹马的男友青云、默默守护她的师哥尹尘之间的关系，处理得恰到好处，让观众能够感受到情感的流动，但又不会觉得过于刻意或突兀。

2.视觉。

电影的取景地在浙江缙云，这里的山水美景为影片增色不少。

导演运用镜头将缙云的自然风光、建筑特色等展现得淋漓尽致，每一帧画面都犹如一幅水墨画，具有很强的视觉美感。

无论是清晨的薄雾、夕阳下的山水，还是江南小镇的青石板路，都营造出了浓郁的中国文人情怀，为观众带来了一场视觉盛宴。

整体还是美的，首次跨界当导演的作品，音乐舒缓，演员都不错不出戏，梁咏琪没想到出演，导演自己也有小角色，歌曲MV和画面配合还是可以的剧情很简单没有多少起伏，像舞台剧的三幕一样用主角的名字串联。

可能和导演的亲身经历有关，经历丰富多彩在电影中缓缓诉说画面很美，墨色江南，重峦叠嶂，风景美。