王子富愁记

刚开始看的时候有点尴尬，慢慢的觉得有些笑点还不错，到现在更新马上就想点开看。

这种20分钟一集的短剧看起来不累，里面除了敌人长相挺尴尬的，其他小演员颜值都还不错。

感觉王子不像混日子的富二代啊，感觉生活中应该是个傻白甜啊……冰冰小迷糊我还挺喜欢，除了有时候有点傻傻的，哈哈哈哈哈哈哈总之支持这些新人吧！

坦白来说，我一上来看这部喜剧纯粹是因为两点：片荒和赖声川。

我对赖声川的作品了解的并不多，单看作品，我只看过《赖声川的创意学》和《暗恋桃花源》《那一夜，谁来说相声》。

赖声川的作品在我看来贴近生活，幽默之余又让人思考，剧中人物和情景也都十分生动。

以“从生活取材”这个思路来看待这部暂时并不叫好的网剧，似乎也能找到不少耐人寻味的闪光点。

如今这个年代大众评说也有人看，那我就不甘示弱，也发表一些拙见。

从名字来讲，谐音莎翁《王子复仇记》，一种恶搞的感觉迎面而来。

开头几集上来，真的好尴尬，虽用了时下流行的“嘻哈”和年轻人的恶搞元素，但都略显突兀，笑点也都是戳一下笑不出来，有些让人摸不着头脑。

主人公们都是家庭宽裕的富二代，他们大都有着较为正直的道德观，对金钱概念淡漠，单纯天真，嘴上挂着的都是一些代表自己身份的标签“PRADA”"GUCCI""CHANEL"“Ferrari”...这帮“富愁”的年轻人手握大把青春时光和钱财，却忧愁不知如何才能获得真正的快乐和自我实现。

而现实中的一部分年轻人，也是空有一副才华（无论是否存在价值）无处施展，在遇见机遇的时候又显得紧张笨拙。

这代年轻人，相比父辈生活而言稳定富裕，但他们的精神世界呢？

如同歌词“我们什么都有”，但“我们好忧愁”。

如同戏剧一样，这部剧总是借人物之口说出真理，如同“真的假的都是真的”。

在这部“真”存在的网剧的“假”形式之中，包含了演员们演绎的真实生活和虚幻的戏剧效果。

“真”的是剧中演员们都遭遇着我们这几年在新闻中见到的真实报道和亲朋好友的真人真事：“拜金女”，“行为艺术”，火爆全国的小吃品牌，加速生长的猪呀鸡呀，浮夸的商业宣传，招聘信息的坑蒙拐骗和另有所图，健身房里与健身无关的一些花边故事，“前男友”“前女友”的那些事，对卸妆的恐惧，好朋友之间产生爱意，引用各种名人名言台词歌词来表达自我的方式，”日本特产“马桶盖和电饭煲，成本与投资金额其中的妙事。。。

剧中人物经历的一切都就地取材，使人看着感觉十分的亲切。

虽有夸张的表演，但人物的行为都符合现代人思维逻辑，没有某些剧里陈词滥调和固定套路。

剧中还提到了一个曾在赖声川书中提到的“人品”和“作品”是否能相提并论的讨论。

大家都不吝啬于表达自我，无论最终结果究竟是说服他人的其乐融融还是争锋相对的各执己见，都代表了多元化的社会的包容性。

当然我一定漏掉了不少大家觉得有趣的地方，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”用在这里再也适合不过。

在我眼中，这是一部给都市中长大的90后看的网剧，从这里能看到我们在这个快速发展的时代里物质丰盈但无所适从的状态，想必每个时代的年轻一代都有相类似的困境。

人生虽时而荒唐，但又充满爱，有趣并充满机遇。

除了哈哈一笑，也能带给我们一些思考。

看到好多人在讨论情节和人物，我想提一下剧里面的背景道具，毕竟对于一个艺术宅来说真的很像寻宝，一个字，爽～并且觉得这些物件在最后一定会与剧情产生联系...首先说一下片头，画风奇特，但我很喜欢，初看感觉没啥，再看发现做工精良！

以下开始看图说话...

▲沙发上是【披头士的吉他】

▲电视机上方是【达利的画——《记忆的永恒》】

▲左边为【蒙克的画——《呐喊》】，上面的骆驼应该是【唐三彩】

▲还有【莎士比亚】～戏剧祖师爷（在第一集就出现了）

▲道家的【阴阳八卦】这些比较能一眼看出来，我比较惊讶的是下面这些融合了不同符号并无缝衔接的部分，真的不随意啊赖导！！

▲中间为【一笔画六芒星】，与一般六芒星有点点差别，一笔画六芒星主要出现在神秘学中，通常中间会有五个花瓣，与外围的六芒星形成对应，象征小宇宙和大宇宙的联结。

围着一笔画六芒星的是【衔尾蛇】，是很多宗教和神话里面常见的符号，是无限循环和无穷的象征，处在不断自我吞食的状态，像生命的轮回。

▲最中间的是佛教里的【莲花】，象征出淤泥而不染，也代表了“开悟”的境界，这个世界充满烦恼、欲望与竞争，容易迷失自我，但即便如此也不能随波逐流，要尽量保持自己心灵的纯净。

看到目前为止，【莲花】的象征意义可以在剧里找到影子了。

围着莲花的是伊斯兰教常见的几何图形【八角星】，所蕴涵的宇宙观念，和八卦相似，穆斯林从中可以感悟到循环往复的世界和生命的往复。

最外围的是【曼达拉（曼陀罗）】，在藏传佛教和印度教里都会有出现。

片头出现的物件只是很小一部分，正片出现的物件远远多于片头（主要集中于那面墙，下次再扒吧，等它们和剧情产生关联的时候～）

但部分物件已经在剧情推动中起着重要的作用，比如戏剧祖师爷莎士比亚画像，对于莎翁《哈姆雷特》的排练和演出过程很好的带出了几个主角的个性，交代了整体故事背景和大概走向；比如留声机，主角王子爸爸给他留下的消息通过黑胶唱片传递......很期待在日后上线的剧集中，这些物件会如何串联故事，以及这些符号如何传达所要表达的思想。

（部分内容参考上剧场官微）

先声明一下，本人几乎不怎么看话剧，赖声川导演之前导过什么作品我也不是很清楚，看到这部剧完全是个意外，两星里面一星给演员，因为看得出来表演功夫都很扎实，而且不知道是不是我的错觉，中间有一些场景给我很明显的感觉演员在即兴发挥而且效果还很好，演员们辛苦了；另一分给导演，有勇气接下这种剧本还硬着头皮拍完并且穿插彩蛋，真的太不容易了。

剧情方面没有什么大问题，对于情景剧来说就是一堆细碎的剧情通过包袱或者对话进行展开、衔接，国内从我爱我家、编辑部的故事、炊事班的故事、武林外传、家有儿女、爱情公寓到了现在，一直都是口碑很不错的剧集，但是到了王子富愁记，我丝毫没有看出来这TM是个喜剧啊？

每次被录好的笑声带着笑你知道有多尴尬么？

看到第五集时候我一度怀疑自己得了抑郁症，为什么别人笑得那么开心我却笑不出来？

周围朋友都知道我笑点那是出了奇的低，可是看这部剧我TM看了八集真正让我笑的不超过8次，这对于一部情景喜剧来说不是灾难是什么？

我看到有人说这部剧看下去就会有收获，我想说国内正常一部电影也就2小时，好片俩小时端坐看完，烂片俩小时无非就是多去几次厕所吐吐也就好了，大不了中途不看了保护保护视力，我说的这些还包括了片头和结尾，哪怕是XXXX逐梦演艺圈这种片子看完也就不过100分钟，整整五级掐头去尾的时长，我不知道这位仁兄是如何坚持下来8集160多分钟依然继续决定看下去的？

这位仁兄你应该去拍网剧，就冲你这种大无畏的精神拍出来之前先给一颗星！

说到这里我已经想不出还可以说什么了，以为除了尴尬我无话可说。

对于任何看话剧，排话剧的人来说，赖声川都是如雷贯耳的名字。

不知道多少人和我一样，第一次接触舞台剧就是暗恋桃花源。

到大学时代第一次排暗恋桃花源，到后来自己写剧本，赖声川都是我的精神导师。

现在他用网剧的形式来到线上，会带来惊喜呢？

还只是“徒有其名”呢？

黄磊也是我很喜欢的舞台剧演员，但是他用两个日本经典把自己的口碑都弄没了，从舞台到屏幕，谁就说一定能成功呢，指不定又是一次失望呢？

无论多少失望，这次我都想有一点期待，虽然惊喜二字对导演来说有些不敬了。

我还没有看，会持续关注，持续更新。

作为多年戏剧观众同时也是上剧场的忠实粉丝，16年年底就听说赖声川导演要拍网剧，第一时间开始关注，激动不已！

不过稍微还有些顾虑，一是赖老师戏剧上的成就不必多说，但是网剧这种新的尝试也能吃得香么？

二是，据我所知有不少戏剧演员，包括上剧场的演员都参与了这部网剧的拍摄，他们的表演能否适应镜头？

当然除此之外还有期待，希望更多外界的观众能够注意到这部网剧，看到穷苦的戏剧界也能够做出好的作品！

左等右等等到了2018年，终于等到了，现在看到了四集，总体给四星！

有喜欢的地方，也有一些不足。

故事不算新颖，一句话概括就是傻富二代王子家里因为集团斗争，父亲失联，公司落入好兄弟狄仁家手中，要在一年内赚到1个亿偿还债务。

情节多属虚构，大可不必在“不符现实”上较劲。

先说好的。

首先是剧本过关，虽然是虚构，但逻辑和梗都是正确的方向。

比如狄是你集团的肯狄鸡，很明显看的出来是效仿两个很有名的品牌，几位主人公名字也很直白，富二代所以是王子、长得好看的花瓶华萍、王子的敌人所以叫狄仁，当然也有观众觉得太直白，我觉得倒还好，因为它本来就是走轻松搞笑风的网剧。

他们的人设也都是艺术院校的学生，这一点还是很真实的。

华萍最终的倒戈其实也早有端倪，不是突然之间就劈腿了。

另外几位编剧没有为了追求笑点而走向低俗，不少关键情节还是非常有文化，比如全息投影中的线索，王子父亲（黄磊饰演）说的智、仁、勇就是《绿野仙踪》里面锡人、狮子、稻草人所欠缺的品质，这年头如此有文化的网剧还是很难得的……再比如金士杰老师饰演的酒吧老板的人设，举手投足和言语之间都充满了智慧比心！

其次是演员。

就说第一集吧，简直可以叫做“那些年与赖老师合作过的牛逼演员们”，演过《暗恋桃花源》中江滨柳的金士杰和黄磊，合作过《宝岛一村》的屈中恒……太熟悉了就不多说了。

几位年轻演员也可圈可点。

看过其中几位在舞台上的表演，比如王子的饰演者赵伟刚、菲儿的饰演者金晶、华萍的饰演者凤莉，我觉得出演网剧对他们来说特别、特别的，游刃有余。

不过最大的惊喜还属于李博，知道他其实是因为乌镇戏剧节青年竞演，一直以为他是编剧和导演，没想到演的也能这么好，满嘴跑火车，负责最多的无厘头搞笑但是让人不觉得尴尬，还是挺难的一件事，以及搭戏的金晶，专属版《暗恋桃花源》虽然戏份不多（陌生女子），可是她放得很开，这次发挥空间比较大就能感觉到她比起其他年轻演员更自如。

最后是情节完整。

情景喜剧其实很重要的一点是，单独来看，每一集都是独立完整的，围绕同一个主题展开叙述，比如第四集的“分手后还可以做朋友么”，就算你前三集都没有看，直接看这个也毫不违和，只是稍微少了一些前后关联，总体也没有影响。

然后说说不好的。

可能是集数比较多，然后以娱乐性为主，所以在剪辑方面略显松散，每一集的戏剧冲突屈指可数，看过四集以后回想起来记忆深刻的大概只有毕业大戏的叛逆、兄弟和前女友背叛、赵北前女友回国……不过娱乐成分还是很足，沈哲用的十分没用、郝姨的“啥面”、冰冰的天马行空都让人印象很深。

但目前来看铺垫似乎有些多？

看了四集都没有王子设想如何赚钱的情节，而且依旧在解密全息影像中爸爸留下的线索。

作为戏剧观众，我印象最深的反而是大家都说可看可不看的第一集。

富二代和狐朋狗友们开爬梯寻欢作乐，临时被拎走排毕业大戏，这部毕业戏又跟指导老师的职称评比有关。

对于莎翁经典的《哈姆雷特》，一群人表面上遵从老师教诲，暗地里却想颠覆，上台之后，古典戏服一脱，变成嘻哈版的哈姆雷特，戏谑又欢乐，当他们说到“牛逼还是不牛逼，这才是问题”的时候，我就觉得这怕不是孟导工作室的吧？

哈哈哈哈哈。

这部《哈姆雷特》又叫做《王子复仇记》，最后的条幅显示是“王子复仇鸡”，几番照应剧名，也算是双关了。

观众席反应不一，领导那句“人类智慧的结晶在他们这代人身上终结了”，随之到来的就是迷妹大喊王子牛逼，最后冲上台一起吃鸡。

以赖老师的审美，断然是不会认可这种“一群学生们把莎士比亚台词做成嘻哈风就觉得自己牛逼的不行”的事情，这些学生们注定要被打死。

当然，至于观众反应，那就是两说了。

在当下的戏剧环境中，有些年轻创作者打着“颠覆经典”，“全新解构”的名号，做出来的却是一些不伦不类的东西。

懂戏剧的人不认可且批判，然而吃瓜群众们却纷纷叫好，怎么看都是讽刺。

还是借由此讲讲，这个跟老牌和固执毫无关系，无论是嘻哈还是恶搞，也无论对象是莎士比亚或是王尔德，你都得有你表达的东西，不是为颠覆而颠覆就是创新，再加上最后的呈现往往与设想差之千里，打这种旗号的90%都是烂戏。

那么，为什么媒体都是好评呢？

真的是他们敢于接受新事物，乐见创新吗？

噢，原来是因为他们都是汤冰冰爸爸手下的。

掌握了话语权，就能够为所欲为颠倒是非，发发通稿公关稿，既符合富二代们的人物角色，又影射现实，这一点为敢说敢讲的编剧们打call。

四集看下来，完成度很高。

每个主要角色的特点都很鲜明，基本看一集就能知道这个人的性格。

情节虽然是虚构，但每一处都与现实紧密相连。

技术上的全息影像、google earth定位前女友公寓地址、时下流行的拼车、《绝地求生》中一起吃鸡的梗和综艺节目带火的嘻哈风也都非常契合年轻观众的关注点，最重要的是所有的融入都不尴尬，完全是为剧情服务，没有为了追热点而追热点。

除此之外，我们都知道赖老师的戏剧作品其实很吃剧本，很吃故事，这部《王子富愁记》在剧情和走向上的把控还是很用心，同时也有自己想表达的东西。

你清醒地知道这部剧有夸大成分，但这群年轻人所经历的故事却又能够戳中你的心，非常抓年轻人的痛点，不是笑笑就好。

家缠万贯时王子在酒吧挥金如土，落魄之后只能硬贴酒吧老板蹭吃蹭喝，华萍在听闻风声之后就转投狄仁怀抱，说到底人都是逐利的，哪里有那么多真情？

而赵北念念不忘的前女友小野突然出现在酒吧，还住进了王子家的公馆成为了自己邻居，要不要放下前任，能不能继续做朋友，恐怕现实中很多人也都想过这个问题吧。

总而言之，一边看这部《王子富愁记》一边哈哈哈哈哈哈哈笑到肚子疼不太可能，但看着一群年轻人的故事，看他们调侃著名品牌和著名人物，看他们的喜怒哀乐，纠结与成长，在爱情友情亲情中的把握和抉择，时不时会心一笑，这是我想要的那种感觉。

看到很多人在说主角王子如何土，如何幼稚，我就想起了此前的一次大讨论：江滨柳是渣男，所以赖声川的作品不好。

非常有趣且没有逻辑的一个观点，却是很多人经常会有的思考习惯。

作品是一个故事，故事的存在于作者本人我想是没有任何关系的。

主角可以是好人，可以是坏人，可以是不好不坏的人，但是无论主角是一个怎样的人，这与作者是一个怎样的人有什么关系呢？

赖声川的作品我本人非常喜欢的一点就是不对作品中的人物与故事有评价、有意见、有偏爱。

他永远是用一个悲悯的心来看待这个世界的，这才使得他做出了这么多的好作品。

像是《圆环物语》，每个人都在犯错，出轨、工作失误、中年危机……但是这部作品对这些事情并没有批判，他只是原封不动地表达，如何思考，是观众的事。

于是《王子富愁记》也是同样，百无一用的富二代，没有才华的歌手，流浪的行为艺术家，装逼炫耀的经理……每一个人都是充满生命的，他们有自己的故事，有自己的无奈，有可恨之处，也有可爱的地方。

赖声川用他一向的风格，做出了这样一部看尽世间百态的情景喜剧，却被人用“王子幼稚”这种理由否定了他的宽大包容。

呜呼悲哉！

大学专业是表演系，看着很亲切，尤其是五个人在车上唱歌的那一段，实在非常形象了。

表演系的孩子们在一起真的就像一群快乐的神经病。

想起我们大一观察生活的时候，去动物园观察动物，晚上回来打不到车，硬是找到一个露天三轮车，本来是拉货的，我们跟他商量了价钱拉我们回去，十几个人坐在上面，一会唱歌一会飙绕口令。

那天特别冷，一说话都能看见雾气。

天上星星点点。

怀念。

还没有看几集，所以也不评价过多，但还是想说，演员们的台词听着太舒服了。

这是硬功夫。

毕业后我没有从事话剧行业。

相比看话剧的人来说，话剧演员的基数并不小。

在我的家乡，看话剧的人非常少。

所以，现在能坚持做话剧演员的，真的都是因为非常、非常热爱表演。

能把这种表演形式搬进镜头，拍成剧集，这是很新鲜新颖的尝试。

谁知道以后会发生什么惊喜呢？

反正，我会一直耐心等待和陪伴下去的。

笔芯。

嘻嘻作为一名金老师的粉儿，看这剧的时候我居然喜欢上沈哲用了，一切都要省着用！

还是延续了赖老师的一贯风格，文字游戏的梗真的很好笑诶，虽然不是爆笑，但是让人回味无穷还是蛮神奇的。

节奏后面几集才起来，稍微有点耐心还是能发现赖老师此剧的含义，就是要做不一样的喜剧。

会继续支持哒（现在满脑子都是主题曲，太洗脑了23333

毫无疑问这是一个精神困乏的时代。

当我们打开社交网络。

翻阅热点新闻，扑面而来的全是因现代文明社会所带来的空虚感与失格。

“富二代”作为当下极为敏感的字眼，随处可见，打开搜索引擎，关于“富二代”的负面新闻扑面而来，仿佛人们一提起“富二代”就会皱起眉头，想象着他们酒池肉林、灯红酒绿的生活，于是“仇富”、“屌丝”等字眼随之而来，在这个拜金时代，人们已经不需要“道德”的遮羞布，人们抱着复杂的心态，肆意嘲弄着“富二代”、“屌丝”，这种粗暴的娱乐的“标签”，使得人们得以和自己的欲望安然处之。

而就在这个物欲鼎盛的当下，一部《王子富愁记》悄然出现在了同样具有时代特征的网剧洪流中，在《王子富愁记》之前，以《万万没想到》、《报告老板》为代表的网剧，具有着后现代主义的特征，碎片化的，解构式的，小人物的自嘲精神收到了普罗大众的追捧，因此网剧被人定义成彻底的娱乐，而有的网剧或者是网大则开始走向“蹭热点”、“软色情”的路径，网剧中的通常成为了“富二代”们成为了“被惩罚的对象”、“被贬低的群体”等，似乎他们除了金钱之外，头脑空空，精神空空，而这样的网络作品正如走马观花般，从未得到观众们的真正认可，更遑论人物形象深入人心，似乎只有“王大锤”这一“屌丝”形象，这种形象可以作为一种慰藉，来给他人提供愉悦感，在这样的商业化操作下，赖声川导演所做的《王子富愁记》就是反其道而行之，即使身处如此商业化的网剧环境之下，他仍然保持着“老顽童”般的心态。

主角各个都是富二代，住最豪华的别墅，开最豪华的车，喝最贵的酒，但是，作为观众的我们却看到了那颗老顽童的“玲珑心”。

不可否认的是《王子富愁记》在第一、第二集里的叙事节奏令人失望，过于浮夸的演技和强硬的罐头笑声，令人一开始摸不清线索，而从第四集之后，剧情渐渐走向了正轨，密集的笑点和对创作者对社会的读解慢慢在剧情中体现出来，“啥县小吃”的良心价，撒尿的“山寨”小于廉，良心发现的猪饲料老板等等，在他们戏剧化的表演下，观众却领略到了真实，我们开始思考，“富愁”、“富愁”，到底富的是什么，而我们又是为了什么而愁，在这富足的时代中，人们开始惆怅起不足的精神世界，而在精神干枯的社会里，用笑声来提醒自己的不足和空虚，那才该是我们所寻求的时代药方。

赖声川这一身份，本身就保障了这部剧的台词功底，但不能否认的是，笑点过时、尴尬在本剧中也时长发生，这可能和创作者的个人背景有关，也或许和那颗老顽童的心态有着不可分割的密切关系，赖声川想接近这个时代，尤其是这个时代的年轻人，但他同时又迷恋过往，金士杰老师的暗恋酒吧和挂在王子家墙壁上的经典名画，留声机上的全息投影这些最能证明赖声川的创作观念，对过去的流连，对科技的关照和对人文的关怀，“牛逼不牛逼最重要”，这是剧中的一句台词，也是赖声川对现在的讽刺。

总而言之，优秀的作品，是既能做到有着正确主题，也能找到吸引观众的方法，对于忙碌的上班族而言，在碎片时间中，能借着20分钟寻到乐子，对于忠实的赖声川粉丝来说，无疑是一次近距离享受偶像的机会，《王子富愁记》的剧情走向从一开始的松散和尴尬剧情，慢慢变得有趣丰富起来，这一定不是赖声川最优秀的作品，但一定是网剧中的一朵奇葩。

不用给赖声川买单，试着去思考你笑出来的理由，这便是《王子富愁记》的最佳观看方式。