1.关键词,1876年的小巨河战役,这一战211名美军被几千名印第安人围歼(见小说晨星之子),团长卡斯特是南北战争中的英雄,有人说卡斯特如果不死很有可能如同格兰特那样,成为美国总统。
影片一开始就借克鲁斯之口提到这场美国人心目中的惨败。
顺理成章的把主题导向先进文明与落后文明的冲突。
2.对最后一战的吐槽。
我勒个去,日军的装备也太强了,几十门加特林机关枪,十多门火炮,统一的雷明顿后膛枪,配上刺刀,比甲午战争时日军的装备的还强,不对,这装备在北洋时代都算强军了。
再说骑兵,坂上之云里的主角何必这麽辛苦跑法国学骑兵,跟武士们学就成了啊。
克鲁斯的那个同事简直就是刻意被安排的领盒饭,数百人的步兵既不修工事防御也不结成密集阵形以刺刀阵对抗骑兵。
这美国教官也太水了,还不如几百年前的织田信长。
太平天国时的洋枪队头子华尔也被打死。
可见十九世纪的美国教官普遍水平不高。
天皇在最后被武士刀所动容,说出了电影所要表达的最有分量的话:we can not forget who we are or where we come from!
电影故事的主要矛盾,以最尖锐的方式--战争展现出来,就是新旧势力的冲突。
旧势力,是“顽固不化”的,是“冥顽不灵”的,但是,却是魅力四射的。
当工业革命带着政治进步机械的无情的碾压着武士道的时候,当洋枪大炮带着分皇权订法律驱逐武士道的时候,一个彻头彻尾的“新”人,来自美国的上尉,却被“苟延残喘”的武士道所吸引。
武士道,那是土著的信仰,就像印第安人要割下敌人的头皮--Algren深深忏悔敬仰的印第安文化。
这也提醒着我们,这是部彻头彻尾的美国片儿...在改革中,除旧是无法避免的,这是进步所必须的。
日本在明治维新后,走上了强国之路,但是就像影片中所表现的一样,武士道并没有被完全抛弃,并没有被埋没。
反而从另一个层面上武士道精神被发扬光大了,众所周之,那是军国主义,纳粹。
在而后的战争里,不管日本是侵略还是反侵略,都体现着他们的武士道精神,奋力搏杀,效忠天皇,遵守纪律,甚至战败剖腹的也不在少数。
不管正义还是非正义,我们不得不承认,日本人的骨子有种坚韧不拔,那就是武士道。
民族精神支撑着大和,在战后迅速繁荣,走上发达。
经济的腾飞自然与他们执着,严谨,遵守,坚韧是分不开的。
影片借主要矛盾,借新旧冲突,要探讨的是传统文化的,说土著文化也好,的继承问题。
一个历史悠久的伟大民族,传统文化传统信仰是不能丢的,民族魂都丢了,那还混什么啊?
同样的问题也摆在我们的面前。
日本腾飞了,美国人有在欧洲的根,这基督那天主。
我们呢?
封建制度在清朝迎来最后一个鼎盛时期,康熙知道学习、宣扬汉文化,学儒立国。
千百年来,儒家学说支撑着中华民族的魂魄。
可在封建之后,中国迎来了特殊的状况,内外忧困,封建的戊戌变法救不了中国,压着三座大山的资本主义救不了中国,历史选择了共产主义。
就像电影中说的“国家和人一样,有着自己的宿命”,共产主义和儒家所宣扬的大同是多么的相似!
似乎千百年来的传统应该继续...但是...学过近代史的都知道,发生了什么,共产主义的“焚书坑儒”。
常年的黑暗,让历史的英雄们习惯于斗争,甚至在和平时代也要在枕边掀起斗争才好。
斗争之后,百废待兴...一个伟人划了几个圈圈儿,定了一个中心,带着中华民族开始了经济建设的和平时代。
似乎所有人都忽略一样旧的东西,在各种各样的斗争它被磨灭了,被消损了,只能苟延残喘于学者的研究里,残喘于应试用的课本里...那就是传统文化,就是儒家,或者道家法家佛家,任何曾经支撑着华夏民族昌盛了千年的精神力量。
影片里武士刀传承了武士道,我们的论语呢?
那是用来考试填空的!
儒学在韩国昌盛发展的时候,新加坡以儒以法立国的时候,孔子学院在海外声名鹊起的时候,我们的国人在疯狂的经济建设,在疯狂的追求GDP,在疯狂的为了考试为了出国学习英语...现象摆完了,一个影评所能做到的,也就改结束的,让我们用风靡在中国的语言结尾吧:We can not forget who we are or where we come from!
如果有人问我,阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部,我会毫不犹豫地告诉他,那一定是,最后的武士。
我承认,阿汤哥有很多优秀的电影,而阿汤哥帅气的形象,也早就在人们心中奠定了坚定而永恒的地位。
但是,他从来没有一部电影能象《最后的武士》那样触动和吸引我,也从来没有一个角色能象内森那样长久地在我心中占据重要的地位。
是的,我没有喜欢上那个在《壮志凌云》中初生牛犊不怕虎的他;我没有喜欢上那个在《夜访吸血鬼》中苍白英俊的他;我没有喜欢上那个在《雨人》从一点一滴的生活中找回寻常亲情的他;我也没有喜欢上那个在《碟中碟》系列中酷到极致的他。
但内森 霍根,与所有阿汤曾经饰演过的角色都不一样,褪却了眼神中曾有的骄傲和优越,洗尽了曾经覆盖在他身上的耀眼光茫,这是一个全新的阿汤,你不会在看到他的第一眼就喜欢上他,因为那时的他还没有灵魂,在结束了对印弟安人的残酷战争后,终日沉迷于酒精的麻醉和虚妄的演出中,颓废地消磨着光阴的内森,不是我们所熟悉的阿汤哥,但却诠释出一种对他来说崭新的神态,迷茫。
看得出来,内森的内心是迷茫的,荣誉和勋章都不足以排遣他潜伏在灵魂深处的孤独和惶惑,那次看似光辉的战争,没有为他带来荣耀和满足,却引发出他对于战争和人性的思索及厌倦。
另一方面,他唯一擅长的却又只有战争,那些在他头脑中不断回放的血腥杀戮镜头,是他此生无法逃离的梦魇,唯有酒精,能让他暂时忘记仇恨,忘记杀戮,忘记思考。
他不喜欢这种生活,却又无法逃避这样的人生。
他蓬乱的长发,潦倒的眼神,以及跌跌撞撞的步伐,无不清晰地揭示着他内心深处的矛盾和迷惑。
傍晚的霞光在北太平洋苍茫的海面和湛蓝色天空的映衬下,变幻出血红色的光环。
内森踏向日本的旅程,如此忧伤。
这是电影中第一次出现内森的内心独白,也是我第一次开始喜欢上阿汤哥。
在渐已麻木的表象之下,潜伏着他如此脆弱的心事,如蛋壳般,轻轻一碰便碎掉。
很多时候,我们喜欢一个人,并不是因为他有多么强大,而是因为他掩藏在内心深处那份无法轻易触及的脆弱。
这也许是因为,人性的弱点总是比人性的优点更值得研究和探索,也惟有有缺点的人,才能让人感觉更加真实。
我常常在想,假如时光倒流,假如内森还有重新决定的机会,那么在1876年6月12日的那个傍晚,他会不会仍然站在船头,作出同样的选择。
而当他选择为日本天皇平反“叛乱”的武士的时候,是否能预知自己在其后竟然会深深地为那些“叛乱”武士的精神所折服。
其实影片中有一点很令我困惑,在片头出现the last samurai(最后的武士)的同时,出现了一个“侍”字。
查了一下,武士指1019世纪在日本的一个社会阶级,一般指通晓武艺、以战斗为职业的军人。
而武士的精神即武士道的内核是:精干勇猛,不畏艰难,忠于职守。
这其中的忠于职守,其实指的就是忠于天皇。
也就是说,“侍”是武士的原义,也是武士精神的核心。
恕我愚钝,想象不出这样的武士精神对于天皇有何不妥之处,又缘何要将其称为“叛军”。
在我看来,“叛军”二字其实是一心要推崇西方文化的大村为胜本冠上的名号,至于天皇本人,他羸弱的身影和气弱游丝的声音从刚一出场时就在昭示着自己的傀儡身份。
内森与胜本在丛林中交战的那一幕,因着当天的大雾,带有浓重的神秘感和宿命色彩。
对于这场必输的战役,尽管同去的官员和将军都借口逃离或躲在士兵的身后,内森依然执着地尽着自己的本份。
这也是我第二次被内森打动,他骨子里虽然厌恶战争,但在每一次面临挑战时,不管有多不可能,都能“竭尽所能,然后听天由命”。
内森能在那样的场合中存活,一方面是奇迹,另一方面,也正是因为他有着这样的个性。
当所有的杀戮都在刀光剑影中结束,当一群牛高马大,强壮无比的武士如从天而降的神般站在浑身是伤的内森面前时,他依然牢记着自己这句“人首先应该竭尽所能,然后才听天由命”的座右铭。
在他的性格中,有种异于常人的执着,所以,即使在生命消失的最后一刻,也能在瞬间创造奇迹,为自己换回那万分之一的存活机会。
很多人无法理解胜本对内森的包容。
我想,对胜本来说,内森是非常强大的敌人,但这个敌人的内心深处,既有着对战争的独到理解,又有着顽强不息的拼搏精神,而这两点,恰恰都是胜本作为一个纯粹的武士所欣赏且需要学习的;另一方面,胜本从如困兽般争斗的内森身上,看到与自己相似的一种决然和悲壮,这样的惺惺相惜,足以让他放弃妹夫被杀害的仇恨,去接纳内森。
不过这一点,却从另一个层面反映出日本武士的悲哀:对他们来说,最重要的并不是凡世间的亲情,而是不息的战争和没有原则的忠诚。
他们所推崇的精神,与寻常人的不同,这使得他们从出生开始,就注定只能做为天皇的武器,并且成为政治和时代的牺牲品。
内森在武士村渡过的那段时光,是影片中最宁静也最唯美的部分,也是电影中我最喜欢的一段。
在那里,大部分的人们都沉默寡言,他们似乎可以用眼神传达一切深邃的思想和感情,而语言,则变成多余的沟通方式。
在那里,生命以最平和最舒展的姿态生长,岁月也变得安静而悠长。
漫山遍野的芦苇,青翠欲滴的草地,日出而作,日落而息的人们,勤于习练的武士,寺院中安静打坐的禅士,清丽而沉默内敛的高子,友善的人们……所有这一切,与内森之前经历的凶悍凌乱的时光都不一样,如一首美丽的田园牧诗般吸引着他。
这里不仅仅是一处可以强身健体的习武之地,更象是一个用于修身养性审视自我的禅院。
这里的时间是安宁缓慢的,有着如水滴般清脆的声响。
在那个叫做武士村的小村庄里,内森获得了重生,不仅仅是生命的重生,更是一次灵魂的洗礼。
内森在日记中记录了他在武士村的生活:“我继续和这些不一样的人们一起生活。
每个人都很有礼貌,鞠躬微笑,但是内心却有着深沉的情感。
他们让人佩服,每天早上起来就专心做自己该做的事。
我从没见过这样严明的纪律。
我很惊讶日文‘武士’代表服侍。
胜本坚信自己叛变是为了天皇。
武士道的真谛是什么?
约束自己服从道德规范?
追求内心的平静?
练好武士刀?
这里有太多我永远无法理解的事情。
我从未相信宗教,战争更让我对上帝存疑。
但是,在这里却充满精神的力量。
虽然我也许永远无法参透,但我却能意识到这种力量。
在这里,我第一次安然地入睡……”从内森的日记中可以看出,与其说打动他的是武士道的精神,不如说是对平静有序的生活的一种向往以及对武士礼让、内敛的性格要素的欣赏,当然,这其中也少不了对高子的歉疚和发自内心的爱慕。
其实爱情并不是这部电影的主题,但却是必不可少的点缀。
应该说,高子这一角色,既是影片的一大亮点,又是影片中最难把握的一个角色。
试问,有谁能在自己的丈夫被杀后,还要忍辱负重,低眉顺眼地去照顾那个杀死自己丈夫的仇人,甚至连自尽的权力都没有呢?
虽然说在日本,女人的身份始终是卑微且无足轻重的,但这并不代表她没有情感。
那掩藏在温婉柔顺外表之下的内心,是她曾经汹涌澍湃的仇恨和一点一滴细微相处中缓缓变化的情感。
小雪把这个角色把握得恰到好处,既表现出了高子因屈辱而强行控制的复杂内心,又将日久天长的接触中滋生出的依恋和不舍演绎得淋漓尽致。
高子的眼神里,自始至终流动着的,便是她在痛苦和爱恋之间游走的暧昧情愫。
内森与武士们的相处,则经历了一个从被排斥被仇恨到被接纳被喜欢的过程,当他最终溶入武士村的生活,并发自内心地喜爱上他们后,内森已经由最初平反叛乱的将军转化为一个弘扬武士精神,坚守武士信念的不折不扣的武士。
如果说内森与胜本在森林中的一战所表现出来的勇猛,更多是一种本能的自然的求生愿望的话,那么内森和胜本联手完成的最后一战,则是在胸怀武士之信仰,心系高子之柔情的背水一战。
这样的战争,无论结局如何,内森已经赢在气势上。
然而,对于胜本来说则不一样。
作为一个武士,他的内心是骄傲的。
他对于天皇发自内心的忠诚,比起大村明为发展国家,实则中饱私囊的行为,要坦荡得多。
然而同时,他又是悲哀的。
当胜本一心一意地保卫天皇,期待天皇能勇敢地站出来反抗不平等条约,弘扬几千年来承袭下来的武士精神时,天皇能做的却只有闭而不语,甚至,连看一眼胜本都没有勇气。
该用怎样的语言来形容那属于武士们的最后一战呢?
当洋枪大炮与刀剑盔甲形成强烈的反差时,当战火销烟在巨大的轰鸣声中击中奔跑的马匹和武士时,当现代文明以其势不可挡的力量迅速摧毁几千年来承袭下来的武士精神时,当那片曾经青翠平静的草地上洒满武士的鲜血,堆满武士的尸骸时……心里的疼痛如潮水般迅速地蔓延出来,淹没了所有的期待。
战争,在转瞬之间以最惨烈的方式摧毁生命,摧毁幸福,摧毁和平,摧毁内森逐渐爱上的武士村,但它永远无法摧毁那些坚存于武士们内心的信仰。
胜本带着他的信仰死了,死在内森的刀下,他死得悲壮而不甘。
漫天纷飞的粉白色樱花花瓣,象飘落在风中的信仰,有种绝望而孤零的美。
在一片黑压压的士兵的礼拜中,胜本的死亡不象是对武士的清灭,而象是一场盛大且悲凉的仪式:这一仪式既象征着武士时代的终结,又将武士精神以最为悲恸的方式溶入人们的头脑中,告诉他们:有些历史,不能遗忘。
影片的最后一幅画面,是内森牵着马回到武士村,在那里,武士已不复存在,剩下的只有老人、女人和孩子,以及他所向往的恬静安宁的生活。
画面在内森的微笑中缓缓淡出,他的笑容,既是内心坚定的力量,又是对和平生活的向往,往事种种,均溶化在高子柔情似水的双眸中。
这样意犹未尽的结局,是我喜欢的。
幸福不需要描述,只需要想象。
看到结尾处的CAST,才发现这部电影是爱德华?兹威格的作品,难怪我在看的时候,很多次强烈地感受到如《燃情岁月》般唯美、自由且纠结的气息。
电影结束,脑海中萦绕不散的,依旧是漫山遍野自由开放的樱花那美丽纯洁的颜色,以及内森挥之不去的种种眼神,迷茫的,凌历的,狂野的,幸福的……如果有人问我,阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部,我会毫不犹豫地告诉他,那一定是,最后的武士。
《燃情岁月》导演作品,依然两个多小时,而且讲历史,当初看的时候曾以为又是又臭又长,很难看得下去,结果却是一气呵成地看完。
电影唯独爱情戏有点狗血和讲不通,小雪扮演的女主角竟然能和杀死自己丈夫的洋人阿汤哥搞上,编剧有点一厢情愿了,而且电影也有点过分夸大了阿汤哥这一洋人男主角对明治维新时期的日本的作用。
这片子恶心到我了,一帮傻逼抢着去送死,也许只有西方人能看的兴趣盎然吧。
我看到了拥战,历史的倒退,21世纪了竟然还有宣扬扭曲人性的武士道的片子,服了。
影片不合逻辑的地方极多,爱上杀夫仇人,男主双腿中枪还能走路,被打成筛子还不死,胜元最后一口气拖得可真他妈长。
影片想表达的东西最后竟然通过天皇之口直接说出来了,结尾比屎还恶心。
我要记住导演编剧的名字,遇到他们的片子绕道走。
我不知道他叫什么名字。
他就穿着非常鲜亮的盔甲,戴了个鬼面具,骑着大马冲出来,不错的亮相。
可惜好景不长,脸都还木有露出了,2分钟之内被阿汤哥灭掉了……本来嘛,在杀人如麻的好莱坞电影当中,当个没有露脸没有台词的炮灰那是一点也不丢脸的。
死了就死了呗,反正死那么些人,5分钟之后就没人记得你了。
问题在,导游非让他的老婆孩子大舅子都活蹦乱跳地继续表演到最后,不断提醒观众这个红盔武士有多么地杯具。
首先,大舅子收留了杀他妹夫的阿汤哥,呃,算了,大舅子嘛跟妹夫也没多亲,何况还有政治原因。
然后,老婆跟杀夫仇人阿汤哥搞上了。
这也罢了。
反正老公死都死了,搞别的男人那也是正经事。
最后,居然连儿子都投靠了阿汤哥,嗷呜,我鲜血狂喷倒地不起了~杯具啊杯具~~~还可以更杯具一点吗?
本剧唯一亮点还是渡边谦演的胜元老大(我们就不要计较为啥保守派的武士英语讲那么流利了)。
冲着这个角色才给了4星。
同样是受到西方文化影响的东方国家,同样从自己独特的传统文化向所谓的西方文化转变,我觉得日本做得的确是好过中国太多。
现代文明来源于欧洲,改变着这个星球的每个国家。
但是每个接受外来文化的国家都会面临同样的痛苦,即如何面对陪伴了这个国家几千年的文化。
对于传统文化的态度决定了这个国家的走向。
我不认为中国吸收了现代化的一切设施、管理模式甚至日常生活的这些食物、节日就是一个真正的现代的文明国家。
相对于日本对于传统文化的保留,以及对于西方文化有选择性的吸收。
中国面对外来文化的态度,则是毫无保留的浅层次一概全收,而真正促进西方文明深层次的思维方式则完全拒之门外。
武士们有着几千年来伴随而来的武士文化,这种文化在武士生活的各个细节得以体现。
小至每个家族的家徽,家族所传的武士剑、铠甲和武士所独特的发饰,大至面对战争的信念和对生命的思考。
正是这些细致入微的东西深入骨髓地影响着每个日本人。
西方文化使武士文化走到了自己的尽头,但我觉得现在的日本人依然被传统文化所影响着。
现在的日本是一个文明的国家,但是你还是可以看到日本的剑道。
在日本,人们还会像以前那样鞠躬,节日仍然会穿着传统的服装,对于祖先的敬仰。
以及日企的管理模式都在散发着传统的日本文化,武士文化作为日本传统文化的重要组成部分,也点点滴滴地影响着这个民族。
在中国,看似我们舍弃了一切糟粕的旧文化,一切推到重来。
我们引进了西方的一切,建筑风格,食物,着装方式,现代医学,计算机,甚至于性开放。
但是我们都是在用老祖宗留给我们的头脑去打量着这些外来的东西。
一切的引入只是让我们看起来更像西方国家。
只是看起来像罢了,除去这层外衣,现在的中国思想和几百年前的相比只有很小的变化。
初中的时候第一次看这部电影时,清楚的记得只看完一半,但从那时起心里就被这种文化气质吸引,从那以后就对两种文明抱有极高的兴趣,一是古埃及,还有就是日本文化。
觉得他们都有那么一种令人过目不忘的气息,独特又大同。
双十一的时候为了凑够钱数,在购物车里加了两本关于武士道的书,看完一半,忽然想起那时没有看完但在心里烙印很深的这部电影,找来资源,一气呵成。
铠甲,太刀,切腹,是我印象日本武士的三个关键词。
看了几篇影评,觉得都太过理智,我不了解背景故事,但如果真的带入现实社会的历史观,这电影恐怕也就没办法看了,因为会发现太多的破绽,潜意识时时刻刻都在寻找,倒不如完全相信导演,相信编剧。
完全投身进入那个每个武士都燃着灵魂,有时挥舞着刀,有时静心参禅的世界。
阿汤哥的帅这里不想多提,每一个角色的定位都很明确,故事也算完整,森胜元作为最后武士的领导者,符合我心中关于战国大名的所有,上杉谦信,武田信玄,织田信长,当然这只是想象中的。
在武士的村落里,每个人每件事都是那么纯粹,自然与村庄,让我想到了赛德克巴莱,也是一群真正的勇士。
武士道的精神,说出来在中华文明中其实并无特殊,忠孝礼义信,当然,这也许是现实历史中的武士道,而是后人描了一边的武士道。
可现在的武士道,与樱花一样,成为日本的象征,一种独一无二的特征。
个人来说,有些羡慕他们。
我曾不止一次的想说我厌恶明清,哪怕它再繁荣,再落伍。
中华文明历史悠远,是优势,但也是劣势。
那些在历史中也曾一度成为标志的文明在权利与朝代的更迭中未能保留,而想再次发现,谈和容易。
一方面了解传统,另一方面却找不到本根。
缺失信仰,又或信仰其他国度就可以理解了。
不想谈什么凝聚力,但一个国度有着自己的特性与魂性,那他便有了无形的软实力。
现代与传统的融合,会让它持续发光,人人内心坚定,遵守无形的道德准则,这是书本教育不了的。
来自民族内核的力量吧。
刚看完这部2005年上映由美国人拍摄讲述日本明治维新时期武士们与新式陆军对抗故事的电影,看完后我的内心久久不能平静~如果不是一个对日本传统文化范畴中对生死的认知文化以及真正的武士道精神有所了解的人是无法看懂这部电影的。
电影的主角是由阿汤哥饰演的一名参加过美国南北战争并在战争期间立下赫赫战功获得美国国会荣誉勋章的英雄上尉军人,他名叫纳森欧格仁。
战争结束后,纳森始终无法释怀战争期间自己参与的屠杀手无寸铁印第安部落的残忍恶行以至于得了战争应激反应综合症,他一直在酗酒并撂倒的生活着,直到他在曾经的上司引导下见到了一群来自日本替天皇来美国寻找合适的新式军队教官人选的商人们…故事由此开始,纳森来到日本并亲自见证了日本明治维新时期,最后一股精锐的武士群体与新式陆军进行对抗直至覆没殆尽的历史事件,纳森的身份也由日本新式陆军教官转变为武士群体中一员…武士虽然覆灭了,但是纳森在武士群体中感受到的那股虔诚的,超脱生死的精神信念却让他无法安灵的内心找到了寄托,获得了安灵!
具体情节我就不多说了,大家可以亲自去看看这部优秀的电影。
现在我要说说我对这部电影的一些想法:当纳森来到武士村庄中,他看到每一个人都是那么聚精会神的对待着自己的工作与生活,农民们在伺候着粮食庄稼,妇女在准备着餐食,小孩子在一起玩着游戏,武士们在场地里锻炼着战斗技能…他在此感受到了一股特别的精神力量,那就是虔诚!
每个人都很虔诚的,认真的生活着 ,他试图去理解这种精神力量。
作为观众,我也对这种虔诚的生活态度深深着迷。
生活在精神世界日渐空虚的现代社会,我深深向往这种对每一件事都专心去做去体验,任何时候都心绪宁静的精神状态~△日本阪神大地震惨状日本这个国家地质非常特殊,自然灾害频发,他们无时无刻都要准备着面对地震海啸以及各种自然灾难带来的生离死别,在生死面前毫无抵抗力的日本人学会了直面生死,他们对生死的淡然态度让他们学不会人性中的悲天悯人,他们眼中的死亡是美丽的是充满着神秘力量的,武士们在战争失败时喜欢将自己的生命通过切腹这种方式献祭于这股精神力量以此证明自己的荣誉,而这也是武士道最显著的特征之一。
为什么说日本人眼中的死亡是美丽的了?
电影中另一个主角武士首领胜元在和纳森交谈时提到了这么一句话:你不怕死,有时候甚至很想死…单纯的理解武士道精神就是不怕死是错误的,这句话的意义是武士们眼中死亡是显示自己武力荣誉的最佳证明,他是光芒,美丽的,胜元临死时眼中看到了樱花盛开你可以理解为武士们眼中死亡是可以和盛开的樱花一样美丽…我看电影时弹幕上有人在批判质问鼓吹日本武士道的罪恶与可耻。
我不觉得日本人传统的武士道精神与二战期间被军国主义扭曲的伪武士道是一回事!
我觉得深入了解别人的文化对照自身查找弱点防范于未然远比毫无意义的抵制选择性无视别人的文化来的更有意义,我想这也是为什么这部电影能在大陆市场获得这么高的点播评分而未被禁播的主要原因…
提到武士道精神的影片,其实更多的是黑泽明的武士系列,但我最喜欢的却是由爱德华茨维格导演的《最后的武士》!
下面我就给大家讲解一下武士道精神的含义以及本片涉及到的背景、人物、事件等等问题。
先说一下什么是武士道,武士道是日本封建社会中武士阶层精神支柱。
起源于日本镰仓幕府,后经江户时代吸收儒家和佛家的思想而形成。
武士道精神最典型的行为是切腹。
最初,它还是倡导忠诚、信义、廉耻、尚武、名誉的。
但武士道作为封建幕府时代政治的产物,它吸收的是儒教和佛教的某些表面的东西而不是它的真谛,儒教和佛教的思想中不能满足武士道的那些东西,都被日本民族固有的神道教充分提供了。
还要说一下本片的背景———明治维新(日本语:めいじいしん),是指19世纪60年代末日本在受到西方资本主义工业文明冲击下所进行的,由上而下、具有资本主义性质的全盘西化与现代化改革运动。
这次改革始于1868年明治天皇(めいじてんのう)建立新政府,日本政府进行近代化政治改革,建立君主立宪政体。
经济上推行“殖产兴业”,学习欧美技术,进行工业化浪潮,并且提倡“文明开化”、社会生活欧洲化,大力发展教育等。
这次改革使日本成为亚洲第一个走上工业化道路的国家,逐渐跻身于世界强国之列,是日本近代化的开端,是日本近代历史上的重要转折点。
需要指出的是,日本的明治维新并不彻底,大量的封建残余思想得以保留。
通过明治维新,日本的综合国力迅速提高,并跻身帝国主义列强行列。
日本帝国海军、帝国大学等大量充满军国主义性质和国家荣誉感的社会、文化符号应运而生。
日本最终走上了对外侵略扩张的军国主义道路。
言归正传,说一下本片的剧情。
影片故事发生的年代是1876至1877年之间,日本国内没落武士阶层风起云涌的暴动时期。
武士曾是日本封建历史上的特权阶级,到了江户末期,武士阶层开始产生分化,下层武士的生活急剧恶化,许多不得以而私底下从事农业和小商业。
不堪重负的农民不断暴动,加上1853年美国海军准将佩里打开日本国门以后,更让人看清了德川幕府的严重危机,这才有以下层武士为主体的倒幕运动[4]。
美国内战退伍上尉纳森·阿尔格兰(汤姆·克鲁斯饰)受政府委派来到日本为天皇训练日本的第一支现代火器军队,明治天皇打算借此彻底铲除掉旧日将军势力最后的残留物——武士,为制定更加西化的新政策以及推动对外贸易打下基础。
阿格伦所训练的军队第一个要对付的是阻挡军队变革的武士集团。
在一场浓雾中激战后,军队惨败,武士集团首领森胜元生擒了他。
身处武士及其家属聚居的村落里,阿格伦竟然发现从武士道的精神与肉体修炼中,他似乎又找到了一个战士应有的荣誉感,并与胜元惺惺相惜。
同时,在在胜元的妹妹多丽子(加藤小雪饰)的悉心照料下,微妙的感情在他们之间产生。
不知不觉间置身于两大阵营斗争漩涡中心的他必须依照自己的本心做出决定,选择究竟要跟随哪一方。
人物方面大概有3个纳森·阿尔格兰演员 汤姆·克鲁斯他是一名西方的战士,被当时的明治天皇邀请前往日本训练士兵及交流军事技术;此时,一批反对日本军事现代化的“最后武士”群起反抗,在战斗中,他杀死了多丽子的丈夫。
森胜元渡边谦日本最后的武士首领胜元。
他严格地遵循武士道的所有规则,并视传统的和谐生活方式神圣不可侵犯。
即使势单力薄,他仍然要战斗到最后一刻。
多丽子加藤小雪胜元的妹妹,爱上杀死自己前夫的外国人。
该片的筹备工作可以追溯到90年代。
当时,雷达制片公司有一个“美国人来到明治时期日本”的故事创意,该片制片人汤姆·英格曼知道他的邻居兼好友兹威克一直想以全新角度来演绎美国西部英雄,而西化中的传统日本恰好与此异曲同工,两人对于这个创意一拍即合。
兹威克找来编剧约翰·洛根,两人开始携手打造剧本,后来马歇尔·赫斯柯维兹也加盟到剧本创作当中。
他们决定将主人公塑造成一个寻找失落灵魂的西方人,在东方的文化里找到了自信与光荣。
兹威克将几本关于日本历史文化的书籍交给克鲁斯,只要一有空,剧组成员就可以看见克鲁斯在孜孜不倦的阅读。
为了应付片中大量动作戏,克鲁斯整整训练了8个月。
他比其他人提前两小时到达片场进行练习,不仅要学习剑道、日本武术,还要学会马上搏击术。
克鲁斯亲自完成了绝大部分特技镜头。
扮演胜元的渡边谦也在经历了刻苦训练之后完成了大部分特技,但在制作初期,作为受到完全西式教育的现代日本人,渡边难以理解胜元带领手下武士及村民的“送死”行为。
不过他最终想通了,对于胜元而言,生死无关紧要,武士的荣誉才是最重要的。
胜元是武士们崇拜的领袖,所以经常需要发表煽动性演说,由此渡边也经常要在片场面对500多人训话,而且时常喊得说不出话来。
为了创造出真实的明治时代氛围,美工设计师莉莉·科尔维特在影片开机前几个月就全面展开准备工作。
她率制作团队花了几百个小时来阅读史料,包括明治时期及之前的各种书籍、图片和文件,不断请教专家,探询明治时代建筑材料的究竟,甚至装饰树叶的品种都不放过。
最终,片中所有的建筑都由美工部门亲手建造而成;其中有150棵“人造”樱桃树,每棵树都点缀着足以乱真的可拆卸树枝和树叶,以应付四季不同景色的需要,而这种“换季”场景一天之中可能发生多次。
为重现片中的传统武士村,科尔维特带领200多人开发了新西兰新普利茅斯的一块40公顷土地。
他们用直升机运来木材,屋顶的茅草取自附近的山谷且全部手工扎堆,布料被染成不同的颜色以区分武士团队。
除了少量材料是从日本进口之外,所有工程都是在新西兰就地取材。
新西兰政府还为剧组提供了片中高潮戏的场地,不过必须铲去40英尺高、400英尺宽的土方才行。
拍摄期间,由25人组成的绿化队随时待命,在拍摄间隙,他们要冲到场中去修补被战马踩坏的草皮。
在服装制作方面,服装设计师迪克森统领位于日本、洛杉矶和新西兰三地的裁缝,严格遵照历史图片、文件记载以及历史学家的访谈,制作了超过2000件明治时代的服饰。
所有主要演员的服饰都是在日本本土制作,迪克森设计好样式之后亲自奔赴日本,进行材料挑选和手工缝制,因为这样的程序正是古式和服的制作流程。
迪克森甚至在日本找到了当年曾和黑泽明合作的服装师,由此汲取了宝贵的制作经验。
另外,片中所有服装的选料用色都是根据人物性格而定的,例如胜元的和服的颜色以深蓝和褐色为主;而多丽子的角色开始是忧伤的,因此其服装用色也郁郁寡欢,随着她与内森之间感情的日渐深厚,她的服装颜色也开始变得轻快起来,如花般绽放。
武士盔甲的制作相当复杂,整个过程由铁匠、裁缝与珠宝师协力完成,每件盔甲都经由多道工序、由上百个配件组合而成。
从这些方面都可以看出本片的制作是多么精良。
阿尔格兰作为西方的战士,却在东方的传统武士文化中找到了自己的灵魂,重新体验了作为战士应有的忠诚、勇气与荣誉。
总之,这是一部你看完后会感触良多的电影,看完之后不禁自省,自己也应像电影中的纳森一样勇敢无畏,对生活充满信心!
劝退
没有财神驾到2好看。
被一段剪辑视频骗过去👖看的,真的是太难看了,烂片。
这是什么辣鸡
所以……花木兰不能侮辱,赵公明就可以吗?神仙是虚构的,所以无所谓吗?可起码也是中华民族的信仰,财神啊!真的可以这样侮辱吗?这么无能这么势力……拍得烂剧本烂也就算了,侮辱神仙是什么鬼?网大的编剧果真是,没有能力,总是逻辑漏洞百出,剧情乱七八糟,写的很难看也就算了,还如此没有节操,真的醉了!文松,好好珍惜点名气吧,好好挑剧本!徐子珊啊,不是要退圈吗?用这种烂片结束演艺生涯?不觉得吃一坨狗屎很恶心?徐子珊果真不适合傻白甜女主,还是适合腹黑心机女二或女反派,真的超级带感!烂这个字,我真的说倦了!我不是针对这部财神,我是说拍出来的所有网大,几乎都很辣鸡!很少有几部能看的!双鱼陨石是仅有的几部之一。大战还稍微能看,董昌和赵公明才是一对吧,七七走开。林子聪那俩人找了一部片的路……到底是要干嘛!
21.3.10在堂姐网络电视看的,从开头就抗拒了我,但我着实想看看这剧会怎么个烂法。结果从开头,那一段就完全垮掉,节奏、表演、剧情等就完全垮掉,正剧、喜剧都不成模样,特效掉渣且服务剧情并不恰当。但其实,这剧有资本的,有后续支持的可行拍摄的,只是可惜不伦不类。还有一点,电影找不到导演词条,其实应该导演是个科班之类,能看出一些商业电影有循的痕迹,比一些不知所谓的人好很多。
不能再高了。
我时常会怀疑自己是从哪找来的这些个烂片看🙃
看了3分钟,实在看不下去了
浪费时间。自从闻过臭脚以后的文松,就过了巅峰了。
一无是处。
打发时间看的,剧情很一般
是我近年来服装道具(神仙不是马杀特胡里花哨风也不是古偶)丧风,剧本,还有区分文、武财神,及神职有点考据认真的神话电影了,特效虽然页游风,但运镜打戏还有打击感远比古偶假一比的幻象好多了。最重要是这里面虽然有感情戏,男配,女主,还有男主性格真的强(终于不是恋爱脑了)。尤其是男主为了苍生救镇民耗尽凡躯三滴金血,最后化做尘土,回归天庭。大结局更是把仙凡两隔,白发苍苍的女主牵着孙子手回头望天上显身的财神,他们的释怀和放下的境界拍出来了。抛开某些尴尬的剧情,不合理的地方,这是我近年见到认真用心的神话之作
网络神剧 文松是啥烂剧都接啊
就看看徐子珊
什么玩意儿
哈哈,过年了想找部应景的片子看,就搜索财神俩字,看到此部就点开看看,刚开场那段就知道是部烂片了😂,无聊打发时间还可以…
鄉村愛情與TVB的結合版,劇情完全的無邏輯可言,一直就是莫名其妙,文松的表演也真心一般
这种片子就是侮辱观众。烂的要命啊!
辣眼睛的特效、剧情还有文松。