顺流逆流

慕名已久。

一部信息量很大的片子。

情感部分拍得相当好，桥段也都精巧温暖，堪为学习榜样，两对恋人的对比或卿卿我我，或视同仇陌却爱意涌动、杀手和保镖的角色冲突，父亲和刀头舔血人生的理念冲突，共同交织成一部拥有庞大的信息量的影片。

几段黑帮打斗场面和情节设计，在当年也应该是深受好评，当然不能以现在的眼光来评判，包括快速凌厉的风格已经成为本片的标识。

在打斗交锋过程中的情节设计，一贯是徐克的特长，他的动作场景有华丽丽的特色，虽然不专业，但能明显地感受到他的风格，多点镜头切换自如酣畅，有时候要看上两遍以上，才能体会这种镜头语言带来的场面冲击感以及同样丰富的信息量。

无奈音效太差，实在影响观看效果。

部分情节，例如音乐盒，例如阿杰雇佣兵身份及经历的交代，都有点突兀，让人一时半会不能明白，人物的行踪和思路也是天马行空，例如阿政到南美的海滩度假，怎么就在一个中国小店邂逅了莫名其妙买音乐盒的阿杰，然后又在阿杰岳父的生日宴上再次遇见，又如最后，慧慧都快生了还莫名其妙迫不及待地往红磡火车站跑以致有车站产子的所谓险情出现，而阿政本来明明在阿杰家的现场，怎么就心有灵犀地劫车往红磡火车站跑，这才完成了救护慧慧并帮助生产的惊险过程。

让人不得其解。

以上算是瑕不掩瑜，可是为什么只给三分，原因是电影的理念通过了错误的人物来表达。

这绝不是说演员的表演不好，相反，本片三个男生伍佰、谢霆锋、恭硕良的角色都非常适合演员本色，两个准妈妈也秀色可餐。

黄秋生这样的老戏骨更是锦上添花的点缀，有了他，片子的厚重和属于港片的生活味直接提升了n个档次。

问题在于，电影似乎想表达一种因为爱和生命的到来，生活变得明确而有意义，跟过去告别浪子回头金不换的过程，虽然惨烈但只要身怀绝艺就绝不会没有希望。

相比之下，阿政这个人物差强能够解释这种理念，令人惊奇的是年仅二十一岁一直在酒吧混的他怎么就突然成为一个相当合格的保镖，而阿杰这个人物，正如伍佰的感受一样，演到最后发现这个人物除了对老婆好，对阿政网开一面显得江湖义气还在之外，基本是个负面人物。

而电影让他一个人去解决捣乱演唱会的黑帮，也是硬生生地要帮他洗白，相当地牵强。

人生的扭转，绝不会这么戏剧性，这么简单的套路和电影整体营造的复杂人物关系、庞大的情感信息完全不匹配。

只能解释为徐克的确是有无法遏制的浪漫情怀。

阿杰和阿政两个人物性格的塑造，阿政相对立体丰富也真实一点，阿杰的性格就非常空洞，但按理说，阿杰才应该是反应电影思想最重头的人物，可惜除了动作抢眼帅气之外，整个人很空洞乏味，因此更加无法深刻地阐述主题。

所以，这部电影是一部力作，但所有的用力点，没有集中起来，因而显得散乱，前半部尤甚。

有衔接问题当然也是必然了。

以上评论出于今天的眼光，有点苛刻了。

徐克是我喜欢的导演。

《顺流逆流》的伍佰，我吾再觉得距丑样。

智谋坚定的并体 沉着冷静的混合 到达尖峰后的冷漠同归隐 外表依然普通平凡却深藏无穷的爆发力同速动力 国语、cantoness、西班牙语、英文、闽南歌，多种语言的兼容 就如同人物角色的复杂性（徐子淇 = Les + 卧底女警 + 怀了霆锋的孩子） 极具生命力同伸张力 镜头切换紧凑 再加上某个爆炸现场利用《TheMatrix》一样的子弹时间环围人物旋转180度特技 又令整部戏散发着无穷的战斗原动力 有一股气势直冲眼球 震动着你的大脑神经

也有段时间没有看过港片了，今天看了徐克在2000年的作品《顺流逆流》。

在印象中，徐克给人的感觉更多是江湖侠气，伴随着行云流水的武打动作，快意恩仇的武林气息。

但是这部新千年时代的作品，反而融入了他对新世纪的思考，片中也展露了未知的迷惘，风格的转型，现在看来，依旧是独树一帜的存在。

两个男人，两个女人，为了生活，为了家庭，卷入对决的旋风中，故事现在看来也不算老套，同时黄秋生饰演的吉叔很有《枪火》里面的感觉，只是南美雇佣军回来的那一段看的不是很清晰。

除了故事的叙事方式，穿插人物旁白，色彩的使用也很浓郁，夜的黑，黄昏谈判满屏的阴郁，这些都表现了很特别的风格。

但是让我最喜欢的还是整个动作场面的流程与配音恰到好处的融合，电影中没有简单地使用火爆的枪战场面，而是巧妙地设计了许多不同的场景，让人物的自身素质得到更好的展现。

伍佰饰演的杀手无论是在首次在大厦中博弈还是尾声中的对决，利用了空间的特性以及展现动作的流畅性，并且其中的配乐不是简单地环境声，在一些特殊的场景，会加入特定的乐器声音去表现人物心理。

而在其中，让我印象最深刻的还是谢霆锋饰演的阿政被困在货车车厢中，随着打火机的每一次点亮，刚保释他出来的徐子淇浮现出来，同时配上伍佰的歌声，这一幕真的很喜欢。

“眼前的你，竟让我难过，还有湿红了我双眸……”当时正值年少的两位演员都很漂亮，那时的电影总让我觉得有种特别的质感，能够将演员实实在在的好看展现出来，不仅不会让我抗拒，反而特别着迷。

那时的徐子淇才18岁，却也能将一个孕妇的角色扮演地颇为出彩，当然，好看已经加分了。

近年倒也是有一些徐克的新电影上映，都不太感兴趣，不少电影好像都使用了特别的新技术，也希望这么一位徐老怪能捣鼓出更多有意思的作品吧。

---2019.12.29

这样的港片也就是在那个时代的特定产物，不过放到现在来看， 肯定是不会出现这样的作品的。

因为大家都喜欢徐克拍的武侠片，如果转型拍警匪片的话，一定程度上就要接受赔钱的可能性，当然， 这部电影在2000年的香港也仅收获了446万港币，只不过到现在来上映的话可能会赔的更多 ，并且一定会删减(因为出现女女情节)。

可以看得出来，导演想在这部电影中把内心的复杂情绪表现出来，整体来看，附带着一种文艺与武侠气息的警匪动作片，不过这样的做法必将会劝退大部分的观众，打的不过瘾 ，场景跳转极快，即使电影中出现了明显的线索与故事线， 观众也不一定会去探寻。

不过惊喜的是本片中的两位男主，作为谢霆锋的早期作品，谢霆锋的动作流畅度虽不如后面的 《新警察故事》 与《男儿本色》，但因为后面的动作片提供经验。

伍佰作为一名歌手，演戏的功夫也是极其了得，并且他在片中普通话与粤语之间的切换也带给观众不一样的体验。

随着老家作为挖煤大省的风光消散而去，曾经山坡下电影租碟厅的日夜喧闹也一同寂静。

如今打开这部《顺流逆流》就像打开尘封旧时光。

这部千禧年徐克导演的黑帮电影充满了江湖气。

年轻人阿政总想着能有不一样的生活，一次偶然，作为酒吧调酒师的他意外入了江湖。

开头便是混乱的镜头和阿政神叨叨的旁白，像是王家卫的低配版。

谢霆锋那种青春洋溢的帅脸隐在酒吧后面，看着两个艳丽女人纠缠之后其中一位过来喝酒，她本是忧愁他又一次次打赌硬刚，然后一同呕吐醉倒，最终在一张床上醒来，因这意外，一位同性恋女警察惊怀孕，一位单身狗穷小子“喜”当爹。

男人的成熟时刻是忽然承担了责任。

善良的阿政决定要为小孩凑奶粉钱，于是决定辞职加入保全公司。

他向往去南美轻松沐浴阳光的生活，却猜不到那里如香港同样发生着警匪对决抢劫作案的事情。

他在枪支售卖店各种花式试抢，结果遇到了一个想买八音盒的中年男子。

一支烟火你来我往、一次驾车送行、一次超市采买，他和这位性格温和爱护妻子的男人成了朋友。

谢霆锋浓烈耀眼的帅气和伍佰平淡五官和沉闷成了鲜明的对比，前者是带着些笨拙的热忱的年轻保镖，后者是流露着柔软爱意的武艺高超的南美雇佣兵。

但是他们想保护一个即将临盆的女人，一个执意走进江湖赚奶粉钱，一个独吞团队钱财作为奶粉钱费力逃到香港躲避同伙追杀。

电影背景是新时代的枪战片，但内核是江湖侠义，保护家人救护知己，人生两件事拼死不足惜。

电影中的枪战镜头充满了江湖武侠的凌厉快剪辑风格，我头一次看到把枪战拍得如此像武侠打斗感的电影！

伍佰饰演的雇佣兵杀手行动迅疾，如风如烟，走位飘逸而筹谋笃定，在一对同伙中镇定突破，太过潇洒神奇。

伍佰这个男人真的太有趣了，看似平平无奇的脸，没什么夸张表情，但总是会在影视作品中散发出别样的魅力。

他特别适合这部徐克电影的杀手，看起来没有凶狠的气场，但神情镇定，看遍生死。

谢霆锋有着类似《新警察故事》中百折不挠的英勇，如同打不死的小强跌跌撞撞摇摇摆摆的或追逐或逃跑，因为动作的不稳当反而显得内心可贵。

如今看香港电影总觉得那是太过绚烂而显得大梦一场。

放在其它电影中文艺的絮絮叨叨，在这里反而有种新鲜的蓬勃的稚气，配上两位怀孕女人温婉的笑脸盈盈，怪不得让沾血的杀手放下枪只想自首好好过日子。

而最终杀手与特警队之间的相救与帮助，同样具有江湖侠义之风。

那一刻法律放一边，投桃报李带着肝胆相照的浪漫。

人生何处不相逢，也许哪天真的遇见了让你有所希望的人呢。

发现写东西太慢，看来自己靠这个是谋不了生的。

《顺流逆流》被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一，《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位，导演：徐克。

这部电影甚至影响了我的人生观，估计很多人都会说看不懂。

但其实是个简单的故事。

1、两个怀孕的女人，两个男人，一个为了生养孩子的钱去搏命当保镖，另一个做惯了多年的杀手，不惜背叛自己原来的兄弟，不再去杀人劫财，而是去屠宰厂当工人养家。

2、那两个女人，一个是同性恋，却宁愿分手和辞职生下孩子，另一个放下富家小姐的身份，不顾父亲的反对与轻视嫁给一个她以为是的屠宰工人。

3、那时候的徐子淇和卢巧音，不是那种妖艳的美丽，却有一种安静的，如水的温柔，内心倔强，坚强无比。

4、伍佰和谢霆锋，有担当的男人，我誓死都想成为那样的男人，但其实我内心里更喜欢那些留着发辫的，想让自己的兄弟重回行列的杀手们。

5、孩子，可爱的孩子，当我们看着出生的小家伙，就知道那是我们的天使，所以不惜去搏命赚钱，不惜与原来的世界站在相反的方向。

冷峻的杀手常说的话是“我是要当爸爸的人了”，每每至此，以为说话的那个人就是我。

6、吊在空中好多的酒杯，你的脸蛋红得像草莓，今夜大家不醉就不归，明朝太阳是我的棉被.....那些卑微的人虽然经受别人的轻蔑，却依然履行保护自己家人的责任，为那个把自己所赠的生日礼物当垃圾的岳父，不惜与自己原来的雇佣兵兄弟拼命，“不要动我的家人，否则我一个都不会放过”。

7、低调的人都很有背景，原来那个很丑的屠宰厂的工人，却是高手中的高手，Best Warrior。

戴眼镜的小老头，是狙击高手，可以打掉烟头后再击中手榴弹的拉环。

8、没有过分的宣扬什么，一切都一点点地，深入人心，包括那些强悍的发辫兄，一个个倒在原来的兄弟枪下，他们说，“只要你归队，老大的位置你来做。

”9、这个世界如丛林般残酷，一不小心，就万劫不复，一切都是冰冷的，就像一直在下雨，看不见太阳，只有残存的希望逐渐让人的内心变暖。

10、他们说这个世界本来什么都没有，最有power的那个，就做出很多东西 　 其实是做出很多问题，很多矛盾，他却没有办法解决 　 所以最后一天，他多做了一种东西，叫希望 　 就是这种东西，使所有事情都可以从头再来 其实生活,无论是顺流还是逆流,只要心存希望,那就一定有机会得到幸福,用双手和勇气。

11、花会开春会来还有期待些什么 　　该放的是否已经放手我还要什么理由 　　轻轻说悄悄说微风一样的轻柔 　　或许你也曾经经历过知道我没有把握 　　我的名字飞进了雨中慢慢浮现在我心口 　　请你原谅我的无法捉模因为我不曾爱过 　　想忘的遗忘的总有涌现的时候 　　该不该让你来拥抱我我知道我没把握 　　眼前的你竟让我难过还有湿红了我眼眸 　　我要全部放弃 全部从头因我握你的手已经足够 　　已经足够--《我的名字》伍佰12、另外一些人的生活，“要生活就别管生猫或是死猫，最紧要就是别在洞里面饿死”。

很早就看过这部影片。

翻来覆去也看了好几遍。

什么动作片犯罪片惊悚片全是扯淡。

这分明是部喜剧。

在人生的河流中我们扬着帆划着桨，抑或是套着救生圈，前行飘荡，前途缥缈。

很多人放弃了他们认为该放弃的，很多人放弃了他们认为不该放弃的；很多人抓住了他们认为该抓住的，很多人抓住了他们认为不该抓住的。

然后你我殊途，分道扬镳。

是什么让我们越走越远越走越散？

是命运还是机遇？

是不同程度的努力还是不同分量的汗水？

其实，是我们的态度。

我不知道自己的选择是否正确，我也不清楚片中谢霆锋的选择有否错误。

但我认为他是男人的标竿。

一个男人可以没有钱没有权力没有背景没有文凭甚至没有伟大的抱负和理想，这都可以。

但男人必须要有责任心。

在这样一个物欲横流的社会里，名利和金钱随手可得，道德观沦丧价值观扭曲，男人可以不负责任，找二奶小三等等，还被视为能力的体现。

我呸。

能不能有点勇气面对自己？

能不能有点勇气面对世界？

不管是自己错了还是这个世界错了，始终要有敢于担当的勇气，这就是责任心。

做好自己的本职，承担起该承担的担子，脚踏实地，这是这部片子告诉我的道理。

喜剧结尾是理所应当。

他们说，这个世界开始什么都没有黑乎乎，什么都看不见所以最有办法的那个就说不行所以他创造了光光很好，可以看见东西，做很多事情第二天，他还创造了天有时天上还有彩虹有时发起脾气打几道闪电下来挺有趣的第三天，他创造了水有水就有植物飞禽走兽，什么都有接着大家就开始玩一个叫做适者生存的游戏......第六日，他根据自己的样子造了一个男人很不完美接着，就做多了一样东西，叫做女人以为这个世界这么大，一定容得下谁知道就连容纳多一个都不行这算是世界末日以外最失控的东西所以第七天他本来打算休息但是最后还是要从头来不单只他是要从头来过全世界都要从头来过......他们说，这个世界开始什么都没有最有办法的那个就创造出很多东西其实是做出很多问题很多矛盾他却没有办法解决所以最后他就做多了一种东西叫“希望”就是这种东西使所有事情都可以从头再来

碎片化剪接，手提摄影，第三阶段搏击，想看（2016.9.2）看完了，挺好的，进步发奋的片子，不过看得出来，摄影机我们还是比较差，这个演员，动作演员，我们没有以前多了，人才不够，谢霆锋压不住戏。

伍佰挑战自己，到是让人印象深刻。

但是动作还是比较差。

香港这样社会，穷也是一种罪。

这个说得很现实。

这样的社会里头，本来就不真实的爱情，真真假假的桥段。

这样就出来了这样的，人格分裂三角恋。

不像金岳霖他们，而是，精神到肉体上的。

后来的蜀山传如果延续这个路子，会很叫好的很多。

可是没有。

思路变了。

他们就这样，意思是“这个我也会玩”

顺流逆流，顺者昌逆者亡，适者生存，怎么流是种态度，不谈杀手理想，只讲真实处境。

若不是杀手对战细致全面，此片已烂到没边，剪辑混乱，节奏糟糕，人物平淡，徐克故事讲的很边缘，晦涩，跳跃，杀手从来忌讳感情，他偏偏让比情感更麻烦的家庭缚住杀手，在冲突里探寻生存空间，远比独善其身艰难，但这个矛盾挺多余，根本是在给剧情捣乱，勉强当其算个理由，为家而战。

电影有个言情式开端，光怪陆离的摄影，个性化剪辑，开篇逼格较高，有海报想表达的那种质感。

一路向下，渐渐平庸，什么摄影剪辑，全都找不着北，倒也没完全失衡，徐克还是撑得住。

电影有许多感悟，增强对白内涵，喜欢讲故事来对比角色当前处境，自有港片味道，但比起好莱坞电影那精妙绝伦的对白，又少些底气。

电影没有剖析杀手们的精神世界，只是用命来诠释其自身的存在。

杀手片段，明媚午后，阿杰在开着窗的房间试枪，有鸽子飞过，停在窗台，这是对杀手的感性想像，也是为稍后长时间激烈混战做铺垫，越平静越可怕，气氛渐趋紧张，这间房将会变成战场。

最值得说的，就是这场似乎不会停止的混战，几乎玩遍杀手所有精通领域，战略规划，地形侦探，爆破陷阱伪装，赛车自由搏击枪械飞刀，真的是耍得有模有样，颇费心思，这段情节里变幻莫测的细节，值得深嚼，会惊叹杀手们出神入化的杀人手段，算得上霸气的暴力美学。

暗夜蔷薇的杀手变成白日蟑螂，搏命厮杀。

此处音效有加分，神秘，命悬一线的恐怖，沉闷，如绷紧的钢丝，发出颤动。

伍佰象极杀手，辫子头恭硕良更抢眼，彼时他也曾美型过。

南美是这部电影的向往，那里有美丽海滩，心怀希望，便可远方，或许这便是阿政阿杰跟那些佣兵的区别，佣兵四处打杀，到死也不晓得究竟为了什么，死的比谁都寂寞。

重情足以惹祸，义气男儿，豁出一次，情义并不重渲染，只因抛不下，情急之选，才更见人心。

阿政阿杰非生死交，仅见过几面，却能情义相挺，阿杰刑警队长超越法律外的互助，皆是电影动作戏外想表达的内在。

比起粤语版的市井气，我更喜欢国语版那种腔调，拽拽的，力道更狠。