再见，嘴唇

片名源于女主角乐队的一首歌名，歌曲描述的是一对爱侣亲吻后彼此远离，向彼此的红唇说再见，这歌词正好体现小春和leo之间暧昧而无法更进一步的感情。

有点像奇迹那部影片加公路片的味道，故事以haruleo组合即将解散前的数次演出为主线，描绘了小春，leo和志摩之间的感情线，里面小春写的歌词其实描述了他们彼此的心境，志摩喜欢小春，但是有过追求其他乐队女歌手，导致那支乐队解体的往事，他明显不够主动，同时也拒绝了leo的爱，小春则是没走出初恋女友结婚生子，抛弃自己的伤痛，无论是leo还是志摩的追求她都无动于衷，只想和leo维持现在的组合，leo的过往影片里只是侧面表现，她有一个吸血且暴打她的男友，志摩出面替她摆平了她男友后，她想主动报答志摩，但是志摩心里有小春，她又想主动追求小春，而不是维持现有的组合地位，组乐队前的约法三章早不知道给她们丢到哪去了，三个人之间的感情线是错综复杂，但并不影响她们写歌唱出心声，她们宣告解散后片尾又试图重聚，还是无法割舍组合期间与志摩的情感，也许像她们歌词所唱的那样，虽然经过狂风巨浪，我们仍将继续前进，这歌词不仅鼓舞了她们的歌迷，也鼓舞了她们自己，最后她们一起唱起这段歌词，正好回答了志摩的疑问，她们会以一种新的方式继续她们的音乐道路，函馆的热情歌迷，她们演唱再见红唇时眼里的泪花其实都说明了她们的不舍，虽然两人之间有过磕磕碰碰，但她们是一个整体，不能轻易分割，哪怕是志摩想参入其中也不可能。

——20231102•天堂电影院观影之《再见，嘴唇》这是我今年到电影院观赏的第134部电影，也是在天堂电影院观赏的第166部电影，同时也是2016年以来到电影院观赏的第712部电影。

今晚这部音乐公路爱情片吸引了五男三女共八位影迷一起观赏。

剧情相当狗血！

三个主角表情非常丧！

女生二重唱组合中最美的蕾欧（小松菜奈）爱上了打扮中性、一头短发的女搭档Haru（门胁麦)！

甚至壁咚了她向她表白！

但是奇奇怪怪的是蕾欧同时又很贱，不停地和看对眼的渣男约炮！

甚至被渣男打的鼻青脸肿！

蕾欧又看上了男主志摩（乐队里的乐器管理），主动强吻志摩！

主动约炮志摩！

匪夷所思地是爱上Haru的志摩残忍的拒绝了她的邀约！

毕竟是拍电影，谁能拒绝22岁身材高挑、颜值爆表的小松菜奈？！

更狗血的是志摩也壁咚Haru！

强吻她并且表白！

而Haru把美女和俊男的表白统统都拒绝了！

她的心理活动实在太复杂！

影片中女生二重奏的学琴和表演实在太美好了！

每一首歌都那么好听！

所以喜欢音乐的影迷是相当享受的！

日本的电影很多情节是不能用常理来解释的，但是拍的确实很好看！

追随女生二重唱组合的女歌迷们太热情了！

太令人感动了！

很多二重唱组合的女歌迷其实就是蕾丝边，那种感情情比金坚！

没有一点杂质！

男女的感情太多功利和现实因素，蕾丝边才叫一个纯！

精彩台词：为什么会选我？

你的眼神告诉我你很想唱歌。

我们去开房，你上了我就会爱上我。

为了你我什么都愿意做。

喜欢，很戳我，在我审美上。

不那么用力，不背负那么多意义的，干干净净的电影，仿佛记录本身，抑或生活本身。

喜欢这种日式美学。

工装 吉他 女孩 音乐 公路 短发 长发 乐队。

素净的脸，厌世感，昏暗的光，永远带灰度色调的衣。

喜欢她们一样的孔雀蓝工装背带裤松松垮垮地系在腰间的模样。

原来眼泪和赌气，都是这样“高级”的表达爱的方式。

只是坐着或者站着抱着吉他唱歌的女孩，在回忆起共同的故事时，看见的也是截然不同的风景。

行车，左手夹烟，右手以纸笔写歌。

收梢，一场告别。

电影中每次演唱会散场后，灯光昏暗，三三两两。

幸而有两个女观众，在最后也是一起来的。

看到这两个女孩坐在灯火通明桥边的长椅上，靠在一起唱歌，泪目。

虽然不知道她们的故事，但一句歌的时间就足够动人。

前3分1还以为是个平庸的片子，包括歌曲。

当故事情节和歌词，以及音乐匹配起来之后，所有都动人起来了。

很多很多的插叙。

3分2之后，情感的波浪层层叠叠。

唯有真情打动人。

有一角仅在照片中现身一秒。

片中还有几段，完全默音的几秒钟。

第1次遇到的时候，还以为影片出了问题。

看懂情节以后，觉得也不是瞎用这个技巧，还不错，蛮特别的。

剧终的时候，反转与不反转都可以接受了。

也许继续走上坡路，也许开始下坡，都是人生的旅程啊。

这部影片不是大众视野下的好电影，但是对于喜欢音乐和小清新电影的人来说，这部电影是一部非常值得观赏的电影。

它少有的能够将歌曲的歌词意境与主人公的性格情感完美契合的影片。

同时，电影选择了插叙的叙述手法，将主人公的个性，过往似一幅幅拼图般徐徐的展现在观众面前。

我是haru 我是reo 我们是harureo一.“两个人都强挤出一个微笑，心头上的刺就让它那样扎着就好了”

“我希望，你就是你。

”haru一直都知道自己喜欢女生，而在与自己的初恋分手之后，受伤很深，导致她不敢再轻易的爱上一个人。

reo则是一个从小缺爱的人，与haru的相遇相知，让她感受到了从未有过的温暖。

haru在得知自己的初恋结婚生子之后，伤痛欲绝，reo看到痛哭的haru，强吻了上去。

推开reo的haru说：“别勉强，我希望，你就是你，只要harureo能一直存在就好。

”这时候的haru早就已经喜欢上reo了，但是她不希望reo因为感动或因为温暖而喜欢自己。

何况，只要我们能一直一起存在，这些又有什么关系呢？

被推开的reo却说：“我愿意勉强，为了你，我什么都愿意做”，这时候的reo对haru并不是纯粹的爱情，而是一种复杂的感情，里面掺杂着感动，心疼，守护……大概也是这个时候，reo开始真正思考她们之间的感情。

“为了你 我可以做任何事”二.“冷漠的唇啊……你为什么可以那么温柔地摆出如此悲伤的眼神？

”

“要不要和我一起做音乐？

”这句歌词是haru唱的，而冷漠的唇则是指的reo。

haru和reo初识的时候reo总是一副冷漠的表情，haru却在她的眼神中看出了温柔和悲伤。

可能第一眼的时候haru就喜欢上她了。

“要不要和我一起做音乐？

” 冷漠的唇啊……我想感受你的温柔，拯救你的悲伤。

三.“温柔的唇啊……我确实被你，拯救出来了。

”

“傻瓜”

“我在”“你为什么要跟我做音乐？

”“因为你的眼睛”。

从来没有被看到的reo，就这样走到了haru的生命里，haru从头开始教reo弹吉他，给reo做饭，陪reo练琴，甚至连歌曲的音调都是照着reo的嗓音编写。

温柔的haru，我，确实被你拯救出来了……四.”那些所受过的痛楚，全都是因为爱啊……”芥蒂之后的两人，互相折磨，reo频繁跟与她搭讪的人谈恋爱，把自己弄的伤痕累累，故意让haru担心，却都不会忘记reo与haru第一次说话的日子，还会在纪念日那天给reo买礼物。

reo像个小孩子一样伤害自己来让haru关心自己。

“就算后悔的灰色将整个世界涂满，属于你的那部分也肯定是还是彩色的”

在酒吧唱歌时的harureo五.“这次一定要一路向前，向那些阴霾中度过的日子说再见，如果还是感到害怕的话，能否让我枕在你的怀中睡一觉呢？

”

听haru弹琴唱歌时的reo整个影片都充斥着灰色，悲伤，执意解散的两人一路冷战。

但是影片的最后，两人默契的同时回头，踏上再度启程的旅途。

阴霾总会过去的吧。

以后，两人的感情大概也会有归属了吧。

至少，即使不能和你在一起，harureo一直存在就好。

自己私心很喜欢片里的氛围，自私地给了这部片它也许不该有的分数（ ; ; ）这三个人的个人魅力都太强了，彼此之间的纠葛也叙述得让人ドキドキ，成田凌的片子真是看一部少一部（大哭）——。

有几点想说的。

如果把这部片子归类在音乐片里实在是太狡猾了。

这部可以说是除了音乐什么都说了，音乐更像工具一样在电影中被使用了呢。

还有，这三个人，根本没一个人在关心歌曲的质量和为自己欢呼的粉丝嘛（恼火）；我后来又看了一些评论，居然还有因为公路片这一标签来的，我只能说，你们大大地被骗了啊——！

其次呢，虽然三人之间奇怪的化学反应和纠葛展现得有起有伏，但不得不说他们三人本人的个人魅力实在是着墨太少——观众只能从三人间的举止行为间窥探到关于他们本人的想法。

尤其是麦饰演的春这个角色，几乎从头到尾黑着脸——到底在忧郁着些什么呢？

观众看到的，只有最开始春找到leo，春教leo弹吉他，haruleo巡演，带着她俩的小跟班…还有就是路上的吵架……我们对于春的了解似乎只有一丝半解。

当然，他们之间的相处所发生的故事，我都很喜欢。

但比起这些，作为观众的我，更想知道春的过去。

因为有了春，故事的一切才能够成立。

电影在对春的描绘上实在朦胧，暧昧。

才会导致很多观众没找到应有的观影情感节奏。

像本人这种天生忧郁气质的，也才勉强能体会那么一点点……（(^ー゜)最后一点想说的。

成田凌，真好。

成田凌，赛高！！

至于很多人搞不清他们三个什么关系的，其实志摩也已经说过了，“我不上你，我也会很爱你”志摩对reo是这样说过的。

他爱reo，也爱小春，但对小春的爱，也不像正常恋爱关系当中的那种爱，而是心疼她、保护她，还有最纯粹地欣赏这个女孩子吧。

奇奇怪怪的关系，偶尔因羡慕我的同伴为什么能得到你的爱，而我却不能因此感到妒忌，却不知道吃的究竟是谁的醋。

在做音乐的旅途中，难免会有的油然而生的寂寞，也不被允许释放出来。

三个人，一个怪圈。

实话和虚言。

克制和放纵。

“再见了，唇”这是什么分手信吗？

我们就此告别吗？

现在还不太想。

从流浪汉那一段能看出，haru就是流浪汉，reo就是红发女人。

haru初恋受过伤，性取向只能隐藏，她对新的爱情是畏惧的。

reo本身是个很缺爱 、安全感的人，haru的存在让她有了依靠和慰藉。

我个人认为reo亲haru不是因为恋爱的那种爱，是对重要的人所怀有的爱。

不想让haru难过、离开的感情，让reo在当时以为是对haru恋爱的爱。

haru因为知道reo的那种情感不是爱，并且害怕伤害，所以对reo说别勉强了。

其实这部片子重点我觉得不在什么性取向、三角恋这些事上。

haru、reo、志摩三人相互陪伴，爱情与友情的混杂，从而产生的很美好的东西，才是有意思的地方。

还有再见，嘴唇这首歌里，最后不是个人之间的离别，是与以前的自己告别。

解散巡演的过程里每个人都在成长，他们也会更好。

不注水式打歌，再设计点戏剧性强的情节代替对话就好了。

两个女孩气质越发相似了，心的成长却逐渐背道而驰了，凑活过呗，还能离咋地，解散一说也是虚晃一枪的各自别扭罢辽

在看影片之前就很喜欢影片中的两首歌了。

经某位up推荐后怀着奇怪的目的来看《再见，嘴唇》。

在搜索影片的过程中遇到了很多差评，还差点就放弃看了。

但最后看下来，还是觉得“嗯，挺不错的吧。

”比较喜欢这种青春写实类的片，日系的清新风格也对我的口味。

况且女主小松菜也是颜值担当嘛（虽然在看影片之前我对三个主角都不认识），成田凌饰演的经纪人有一种沧桑大叔感，但日剧男风格看着挺舒服的，虽然剧情中经纪人更想一个配角，但还是在过程中展现着不错的演技，以后有机会再看看他的其他作品吧。

《再见，嘴唇》似乎是一部音乐片，讲述了组合HaruReo解散前的最后一次巡演，以及在巡演过程中不断穿插的以前的故事。

是一部平淡清新，但又治愈人心的影片。

片中围绕着两位主唱Haru、Reo以及经纪人（啊不知道名字）三人间的关系，追逐着梦想、寻求着价值的同时，也被各种情感上的纠纷、对自己价值的怀疑所烦恼阻碍着。

对我感触很深的一点是，Haru讲述着流浪汉故事的那段情节。

流浪汉渴望通过自己的劳动与工作（给人按摩）来追求价值，却因自己的身份自己的不堪，没人愿意接近他。

这就像Haru一样，渴望证明自己，寻求价值却只能草草地活着。

直到有一天，流浪汉前的座椅上，坐了一位陪酒女郎，她丝毫不顾忌流浪汉的肮脏，而是享受着他的按摩。

这就像突然闯入Haru生活的Reo，Reo给了Haru音乐上向前的动力，让Haru知道了自己为何而活，知道了自己挖掘价值的道路，并为之不断前行。

看到这里时，我明白了Reo之于Haru的意义，也知晓了Haru对Reo的感情。

对Reo而言，其实也是如此，Haru让她有了重新生活的方向，从一个不良少女转变为音乐路上的追梦人。

这两位互相对彼此都有着重要意义的人，为何却不能让这个音乐组合坚持下去呢？

影片刻画了Reo一直是活在Haru的光耀下的（尽管我个人感觉Reo唱歌也很好听，台下观众也对两人一样热爱），但Haru除了主场外，也负责了编曲作词。

而作为民谣歌手，这样的才华往往更吸引一些“同样很有才华的听众”（无恶意），在一次采访中，主持人就表现出了对H格外喜欢热爱而忽略了一旁的R。

长期在Haru光耀下展现自己的Reo，一直认为自己仅仅是是完美的Haru的陪衬，也正是这样，她才会发出“我唱歌的意义到底是什么”这样的感叹吧。

影片中一直被弹唱的两首歌《谁都有理由》、《再见，嘴唇》我真的超喜欢，在影片中听着也很有感触，搭配着情节回味歌词的时候也更体会了其中的内涵。

可以说，这两首歌，是这部音乐片很精华的所在吧。

但正如一些评论所说，即便是精华，太过频繁的出现也会降低它的价值。

电影中HaruReo的七场演出，一直循环使用这两首歌。

说实话，这也是我给这个影片四星的原因之一（还有一个原因是烟的镜头是在太多啦），虽然歌曲很好听，但出现次数太多的确不好，如果导演真的想打造出音乐片的话，至少能让歌曲量再增个几首会更好点吧，这既能让影片多些新鲜感，也更能体现演出的真实。

不过这样频繁的使用也有一个效果，那边是让这两首歌成为《再见，嘴唇》的经典，让看过这部影片甚至没看过的人，都能记住这两首歌。

毕竟，歌曲中所表达的，也是导演所要表达的吧。

看完感觉很治愈，不晓得为什么。

给人的感觉就是很清新，可是又有一点苦。

Haru开始一定是喜欢Leo的，可是Leo貌似不是弯的，可是影片更多的一定不是表现这个，更为出彩的一定是音乐。

但是音乐恰巧又含蓄的表现出朦胧的感情，还有对梦想的追求。

所以片子很青春呐，每个人都有自己暗恋过的人，没有结果，每个人或许也都有一个回不去的初恋，没有以后。

每个人也有过梦想，最后或许都放弃了，正如里面很多乐队都解散了一样，所以又有点苦。

其实我就是日推到再见，嘴唇这首歌来看的电影。