你好，疯子！

二刷后觉得，编剧太他妈牛逼了。

《少年》排片很惨，跑老远看了一场。

《生门》更惨，极少影院，极少场次，想去支持，也想看下，但不给机会啊。

《你好疯子》改了下日期，看了眼下排片，热情劲儿过去，都不报希望了，没想到看到有点映，果断冲去。

顺带说下，都看/排你麻痹的长城。

开头有点套路的，《电锯惊魂》？

《七宗罪》？

《死路》？

越看越有意思，各种似曾相识但又不是。

拄拐男演员有点面熟啊，那眉眼小胡须，就是想不起来。

回来搜下才想起，《红色》里的萌物嘛。

众演员都很到位，金世杰这老好人都演出了点让我讨厌的味道。

记者——舆论，老师——教育，医生——出身，律师——法律规则/程序正义，出租车司机——底层民众(质朴愚昧有力量)，女公关——女人(稀缺资源，胜利成果)(先天条件本能和生存)，神经兮兮的女人我一直猜不透她代表什么，按男女老幼，她该代表小孩，未来和希望；按物质肉体精神，看她总念叨圣经救赎，该是心灵信仰和高尚精神、光辉人性。

她也是唯一不卷入争斗，不参与求生随波逐流的。

这一群人简直是危机时的社会演化的象征，先是舆论蛊惑群众，成为首领，各种断言口号和奇葩逻辑，希奇古怪的行动。

演给别人呢还是逗自己玩呢。

后来失控差点死人——当然是拿弱势的老者，脑子奇葩、不受人待见的知识分子开刀了，女人拿老头手放自己胸部授以口实也是逗死了——其他人(或小女孩吧)人性发现，终止暴行，把舆论关一边了。

舆论倒了，权威垮了，力量最大的底层民众掌权了——法律从来都是替坏人辩护欺软怕硬的。

群众只会破坏啊，还要来点小农思想，自私意识，满足下个人欲望。

底层是最没远见，动乱时为了个人生存和欲望最不惜各种暴行的。

就一个女的，你还要强奸她——当然女的也没说不同意，领袖么。

底层就是太傻，应该用威望说动女的心甘情愿，得到程序正义，再给其他人点甜头，比如大家轮流来啊，或者完事帮你们怎么怎么着啊，或者拉拢心痒的人形成优势局面啊，不过会这么做他也不是底层了——其他人都看不下去了，又形成一股舆论力量把底层暂时压倒了。

另外女公关长得好漂亮，我是女人，我长得漂亮，男人都想跟我上床，我要挣钱生存。

理直气壮落落大方。

我见过的电影里最牛逼的女公关了，当然跟《萨玛利亚女孩》的慈悲和救赎还差点层次。

但身体长得开，胸大腰细颜美，嘴唇有点混血感觉，妖得一塌糊涂。

大厅里荒唐暴乱，小女孩角落里碎碎念：你们谁都出不去，你们都得死。

以为这是对人生的隐喻，都在这个疯了的社会里晃悠，除非死了得不到解脱。

给你点点盒饭，各色人为了生存去抢。

给你点药，疯的不疯的，可以稍微安慰一下，好渡过无聊漫长而又艰辛的一天，明天再去抢饭吃。

一个正常人如何证明自己正常，这本身就他妈不正常。

社会疯了时，你不疯才是真疯，迟早被逼成疯子；装疯才是假疯，装到表现得是疯子，别人认为是疯子，而自己认为是装疯，那真疯装疯还有什么差别。

后半段改《致命ID》了，立意比上段关注社会政治人性，要格局小了很多弱了很多，但还算深入。

各人都是自己成长时的情感缺失，或应对各种场景而产生的人格。

父亲出身，老师教育，司机哥哥般照顾，提供后台基础和底蕴，律师维护，外界原则般的信仰和支持，记者舆论恋人，认可和慰藉，女公关知己，贴心不评判教你打扮做女人，最坏情况用肉体生存么，也只是她那样。

她自己的心灵，信基督，求救赎和免罪，不参与世间纷扰，只借用各人格来应对世俗社会。

她能成长吗？

各种人格就这么离开？

那她还是弱小纯真的女孩子，在社会上无法立足——能轻易生活谁还费劲分裂出这么多人格啊。

她没有变化和成长啊，从她眼里看不到坚毅，只有对各人格的倾诉，对过去对帮助她的人格的留恋。

他们给了她美好的希望，老了在海边有所房子，沙滩被太阳晒得暖暖的，吹着海风，听听海浪。

但她只是追着他们，她不知道怎么实现梦想。

据说有彩蛋，怪不得出casting了，还迟迟不亮灯，我还纠结了下，国产片，又不是一系列的，应该没彩蛋吧，妈的，太年轻啊。

总结，好片，紧凑有趣。

虽然小成本，场景小，人物少，但都很出彩。

能笑笑，能想想。

国产片很少这类弱化形式、重视思想和内涵、探讨问题有点主张的。

不错的尝试，支持下。

另外刚看完《乌合之众》，小团体那段群体特点各种验证看得好爽，恨不得多看几遍细细体会下。

《你好，疯子！

》二刷，编剧太他妈牛逼了。

奔着彩蛋去的，看着看着觉出点不一样来。

上次还奇怪，前段讲社会演化，后段讲个人成长，格局怎么会变小了呢。

不看成个人，看成人类，就豁然开朗了。

小时候都有很多假想的玩伴，也可以是人类史上各种崇拜巫术佛祖上帝科学主义。

安茜看成人类，他们的疯了又疯是历史的循环重复。

医生是生物—进化学基础，老师是教育—知识传承，律师是法律—社会契约—部分安定及对弱者的保护，女公关是美和艺术，记者是文化—社会主流，司机是生理基础—生存发泄和难免低俗（唱歌也是月亮之上，美食和性也很难高雅）。

彩蛋的医生，如果从性格分裂看，单纯另一更高层次的主导人格。

但从人类看，是恶魔？

那应该有正面的神灵对应。

只能是欲望或者苦难。

纵使一切文明毁灭，人类也必然剩下欲望或苦难相伴。

任一朝代发展到后面，他们不仅不认识人类，还互相不认识，人类要不变疯，或者把文明毁灭了，推倒重来，或者自杀——当然是自杀不成功的。

每次都是人类自己在水里几乎要窒息，然后生成这几种东西相伴，然后人类得以生存，再到下次循环。

里面很多点蛮有意思：他们各种尝试后，各界决定快乐治疗，然后各种礼仪客气，热情洋溢的脸，歌颂赞美价值观和谐…各种假大空和虚伪。

记者（文化）一脸我操地看着他们，然后被胁迫参加，找了半天说，啊，好大的电风扇。

又掀起一波歌颂高潮。

文化看着群魔乱舞，拼命抽自己脸，说我疯了。

就想起老罗抽自己脸了。

底层群众真是找不到出路，当家做了主，连个门也打不开，还得知识分子去拉门和提供新的点子。

不管有没有皇帝，群众是要吃饭的。

除了暴力、生理满足、掌权的满足外，就是糟蹋艺术…舆论（文化）每次都是别人都觉醒了才出现，像最开始，像所有人都在制止司机施暴时。

编剧对人类是多么悲观，对文化政体进化是多么地看不到出路…

你好，疯子。

全世界崩塌，我想抱抱你。

一个人的痛苦是怎样的？

外面是黑暗雨夜，往头顶看是电闪雷鸣，推开铁窗是悬崖绝岭。

精神病院是灰色的，高耸入云，如废旧城堡，绝无出口。

院里光线灰暗，是废旧工厂，是锈迹斑斑铁柱、污迹和小监狱。

是七个自己的战争，是永远的陌生、恍惚、犹疑、恐惧、疼痛、眼泪和伤口 。

可是整个城堡塌陷，铁片翻飞，一个人只能回到小小蓝色病床。

一个人的痛苦在外人看来是怎样的？

小小病床，蓝色病服，倦容，黑眼圈，不想开口。

不过是一个人体的大小，对，是看不开的愚蠢。

事实上，它确实只有这么小，只是在你感受到时，它是无穷黑夜的吞噬，是钻心蚀骨，是八个安希。

这世界的确有这样的疯子，或许身体里没有住着八个人，却永远在自我消耗。

这世界全都是这样的疯子。

每个人心底都有一个城堡，一朝风雨黑暗来袭，你看到了更多的自己， 看到了战火纷飞。

明知故问，把心底最柔软地方摊开，一刀一刀亲自去捅。

义无反顾，毫不后悔。

不过作茧自缚，又如何？

安希，安希，走出去是白茫茫一片白雪世界。

可是你应该明白，外面有天空星辰大海林木，外面有真实触觉，有家人等候，朋友永远敞开的门，路上有更好自己和更好爱人。

为何走不出腐烂城堡？

不回到温暖人间？

谁又有义务去理解，去安慰这样一个满面愁容的你？

或许再简单的人内心也有一场战争，人世也有一场战争。

谁又有空，又有余力去看顾另一个？

安希，安希。

自扇耳光是多么畅快的戏码，把枪口指向自己仿佛就得到了救赎，这不就是一切的源头吗？

自责、自残、自杀，似乎所有问题就被解决了？

他们被送到美丽海边，你就离开禁锢了吗？

你杀不死他们的。

他们就是你。

安希，你自己知道:过分享受内心戏，过分从情感中索取，无非因为你的外在世界太小太无趣。

你要勇敢一点，再勇敢一点，把枪口对准外面的世界，不怕人笑，不怕苦，不怕疼，不怕无趣和失误，去外面一点点扩大你的空间吧，你还可以有你的城堡。

安希，难过时，你看见自己软弱、情绪、孤单、暴力、残忍、低微、审判，都不要害怕。

你只是要看见他们，去照顾他们。

你照顾自己的身体，照顾住在身体里的人。

你很清醒，你能明白自己苦在哪里，乐在哪里，疼在哪里。

当你有情绪时，你意识到，眼前有一个问题让你解决，你就去想办法。

你能理解每一个自己，你能满足每一个自己的需求。

你能自我和解，不再自我消耗。

等到那一天，你和你爱的亲友也能和解，你会去滋养他们，感谢他们曾经的包容、忍耐和滋养。

ps:其实人在快乐的时候又怎会去折磨最爱的那个自己呢？

如果有一天，有什么事，让你觉得自己完整的城堡崩塌了，你一定要抱抱自己，照顾好每一个自己。

若你现在开心幸福，那不妨对自己狠一点心硬一点，永不致困窘绝境，护卫自己的精美城堡。

你好，疯子2017年的第一部电影，本来是昨天也就是2016的最后一部电影，后来因为其他事情，买了票也没来得及看，所以一拖就过了一年，哈哈～ 先说好的，，一开场7个互不相识的人被抓到一个看似废弃的厂房，不同职业和生活经历，电锯惊魂、七宗罪、大逃杀……好多电影在脑中晃过，我想有意思了；原来这个地方是个疯人院，为了出去大家从合作到互相厮杀，先是代表智商的记者作为领导，然后是体力占优的出租车司机，这里的几个场面感觉讽刺了独裁下面的恶政，而看似弱势的群体团结起来也可以对抗这种恶；一切的努力无效后，7个人又决定顺从承认自己是疯子，然后配合治疗，康复出院，再一次地互相伤害之后，7个中的那个失忆神秘女子崩溃了；故事来到下半段，原来其他的6个人都是她分裂出来的人格，而她才是在接受精神治疗，厉害了万茜，一人分似7角，纯脸部的特色，我想如果有好的演出机会，她应该不只金马的女配；经历了治疗，然后和6个好朋友的告别，安希康复出院了，结尾充满了希望，不过别急，片尾曲之后还有彩蛋，安希从浴缸里起身，旁边还有一个人，精神病院的院长，他说现在只剩我们2个人了，这才是精典，无解的孤独。

然后说不好的，整部电影最大的败笔在后半段，安希和每一个分裂的人格对话解释来龙去脉，真是画蛇添足，观众完全可以理解是人格分裂好吗，难道是导演怕看惯烂片的人理解不了吗，汗；大量的篇幅不是可以深挖每个人格的存在背景让观众自己去发现吗，还有对谁是疯子和对社会现象的讽刺不够深刻，有点流于表面了；还有刚开始周一围的表演略显夸张，话剧风过重，不过后面还是渐入佳境了，毕竟是本片的颜值担当。

总得来说还是不错的，尤其是演员的演出，可以说是这几个演员的表演撑起了一整部戏，呈现出了各个人物鲜明的个性，连莫小棋也没有明显拖后腿，作为话剧改变的电影也很好的融入了电影应有的元素，该是值得一看的，国内还是有认真拍戏的人，调调也是我喜欢的。

一个人格分裂患者的内心世界，救赎与自我救赎之旅。

这部片子真的好棒，真可惜当初才上映那么短时间就下档了。

万茜的演技真的是爆炸！！！

我尼玛，金士杰，周一围…各个演技炸天，就连王自健都变的有了演技。

每个人格分裂患者都是一个孤独的孩子，他们的辅人格陪着主人格慢慢长大。

最后，挥手作别。

停！

最后要炸要炸！！！

原来好演员真的可以救烂片

不好意思，虽然个人很喜欢《你好，疯子！

》，但这不是一部合格的电影。

虽然同《驴得水》一样是脱胎自话剧，但《疯子》的母胎话剧或许正是它成为一个畸形电影的主因之一，嗯，是之一。

《疯子》的剧本先天就是畸形的，他的编剧想往葫芦里放的东西太多了。

结果倒出来的药有多种口味却又没做好协调，结果弄出了个四不像的的东西，虽然初尝一下会略感新鲜，精彩，但仔细琢磨一下就会发现冲突。

好在本片的演员个顶个都是好样的，特别是后半段万茜的爆发，带起了整个片子的情绪。

这也是我会喜欢这个先天不足的电影的原因。

一开始就是冲着演员去的。

金士杰，传说当年在兰陵剧坊是台湾没拿过影帝的最佳男演员，本人因为年纪小，只听过江湖传闻，但是，偶尔在台湾电影里也能看到他的出现。

刘亮佐，喜欢台湾话剧的人应该都知道他，他和金士杰合作的《暗恋桃花源》是一部不错的话剧。

周一围，在《盲人电影院》中他就已经开始和金士杰搭档，到了《绣春刀》周一围邪魅狂生，演个反派魅力反而略压主角。

万茜在《柳如是》里清雅恬静，美人如兰，而在《疯子》，万茜的表现则几乎是拯救了这部有先天缺陷的电影。

看完《疯子》我才真的相信之前一个学编剧的朋友和我说的，有些时候好演员是可以拯救一部烂片的，不单是票房上，更是影片质量上的提升。

《疯子》的先天缺陷在哪里？

《疯子》故事大概如此，七个人被关在一个怎么看都不像精神病院的工厂仓库里，七个人无端端被判定为精神病患者，为了出去他们做了各种各样的事情，后来为了出院甚至大打出手。

最后发现，一切都是虚幻的，影片的全部过程都是人格分裂患者安希的内心世界。

这个悬案在片子看到一半就揭晓了，本部电影也正是这个时候开始有戏的。

片中角色除了安希自己之外全都是她幻想出来的。

《疯子》的关键虽然全于安希，她应该牵引着电影的主题和情绪，可《疯子》在后半部分才让她真正发挥能量。

前半部分呢？

安希的爆发之前和之后几乎是两个故事，爆发前的《疯子》更像是一个不流血的《电锯惊魂》，在那里探讨着人性的嗔念，自卑，贪婪，愤怒和知识分子（医生，教师，律师）的伪善，甚至某些镜头还表现基督元素让人以为这是向《七宗罪》致敬。

结果，安希的人格分裂爆发之后，变成了探讨孤独。

这样的剧情安排，让这部电影产生了断裂，很像是两个不同的故事，都从中间腰斩了，然后把他们的开头和结尾缝合成了现在这个四不像的样子。

《疯子》这片子就是一个小姑娘因为自身性格缺陷，从小孤独无助，只能通过幻想出的亲人，朋友，闺蜜来自我安慰。

这样的IDEA很有潜力再挖掘的更深一些，完全可以攒成一部完整的电影，不需要前面很多多余的内容。

畸形源自于母胎

其实编剧可以直接从开篇就先从安希的视角开始编排。

不要局限于安希的内心世界，去编排一些内心之外的戏份。

先去表现安希独处的孤独，再接连的编排安希与每个幻想人格之间的亲密关系，那些人格之间依旧可以互不认识，在引到被迫“治疗”阶段，让所有人格都互相面对，产生冲突，然后再引到安希“自救”环节。

这样就不用导演最后加一个看上去是画蛇添足的彩蛋。

因为，如果所的人格都是安希幻想出来的，那拿个主治医生也可能是幻想出来的，不然整个精神病院为什么只有院长一个医生，并且可以这么深入的进入安希的内心世界。

片子拍成这样，能提导演想到的答案是，本片改自同名话剧。

如果是话剧，它所能使用的场地只有一个舞台，要在话剧舞台上编排这样一个故事，所能用的场景就不会太多，自然也无法考虑太多外景戏份。

编剧在编排的时候更多的心思就花在了各个幻想人格之间的冲突上，以至于前半部分冗长像是一个独立的故事，后半部分开始后又没它什么事儿了。

《疯子》在改编成电影的时候带了那个先天的缺陷。

也许是导演太懒，也许是时间，金钱成本不够，也许是怕改的太多伤害到原话剧粉丝们的感情。

又或许，导演和很多人一样，将人格分裂症当做一个心理学界被影视界夸张过度的一种病症。

毕竟这种病实在太罕见，而且不好诊断，甚至可以听上去很传奇，传奇到有些电视剧为了编故事都会把人格分裂元素用上，但却利用的很低级。

以至于让这种罕见的病症成了一种略假的传说。

总之，这个电影不及格。

人格分裂症确有其事

各种心理疾病和精神障碍被引用到影视剧和文学很经常，精神分析的开创者佛洛依德甚至曾经被提名过诺贝尔文学奖，他也是诺贝尔历史上唯一从未写过文学作品却被提名文学奖的心理医生。

因为他的学说对小说影视剧的影响实在太大。

人格分裂症也确有其症，它被称为分离性身份识别障碍（Dissociative Identity Disorder，简称DID），但是该病症的诊断实在太困难了在1979年以前，在北美，能够查到记录的DID案例都不超过200个。

可以说是一个极其小众的病，但是在过去30年总数却激增到3万个以上（Ross,1999）。

但是，心理学界却都不敢确定这个数字的真实性，因为真的有可能有“奥斯卡”级别的人去装DID，所以，别没事干和做演员的当朋友。

对于DID电影有人专门写过一篇《多重人格：电影与现实》的科普文。

基于人格分裂症而出现的电影也有很多，《搏击俱乐部》《禁闭岛》《机械师》《美丽心灵》《致命ID》《黑天鹅》《美国精神病人》《精神病患者》，其中不乏经典。

就算是话剧也有台湾相声瓦舍做的舞台剧《谁杀了罗伯特？

》。

有兴趣的可以自行去比较他们与《你好，疯子！

》的差距，特别是《美丽心灵》《致命ID》对于《你好，疯子！

》有很好的借鉴意义。

PS，新的编辑器好蛮好用的哦！

《你好，疯子》是一部改编自同名话剧的电影。

这是一部有着浓烈的荒诞色彩、黑色喜剧的电影。

其实，与其说是喜剧，倒不如说是悲剧，因为剧情笑点铺排的背后，是直戳心魂“逼良为‘疯’”的人性鏖戮。

故而让人看得不寒而栗，甚至有些毛骨悚然。

加上精神病院幽闭、破败、诡谲的空间，以及配乐、灯光等硬件的加持，以及一众主演（在我看来影片没有配角，全是主角）的程开挂的演技，将“疯子”们的种种极端、奇异、惊愕行为演绎的淋漓尽致，让人有一种置身精神病院的直观体验感。

虽然不是恐怖惊悚片，但《你好，疯子》对恐怖、惊悚氛围的营造，远胜于国产恐怖电影。

对悬念的设置，悬疑的打造，也别出心裁新意十足。

先说不足：电影的几点不足都是剧场到荧幕的水土不服造成的。

比如话剧腔重：开头周一围说话的时候特别拿腔拿调，还有最后饱受好评的万茜的内心剖白，在剧场里是有必要的，但在电影里其实有点做作，因为戏剧的观演关系要求演员不断进行“总结式”独白，台词本身要负担起重现剧情的任务；但是在电影中这种重现是不必要的，本身镜头给的内容已经足够观众去做解读了，全都挨个说出来反倒是画蛇添足。

其次是，本身剧本可能内涵很丰富，但是放到电影里，尤其时间比较短，社会批判转向人生孤独的时候操之过急。

很多地方交代不够，显得生硬。

矛盾爆发之后虎头蛇尾这一点也导致前期的力度不够，关于阶层歧视偏见这些，没有点到。

对于疯子的第一重解读没有完成好。

最大的问题是，疯子的双重解读之间是分裂的。

为什么打三星呢？

因为即使这样，这部电影也很精彩，以上缺点不能够埋没它。

首先是疯子的第一重解读。

七个成年人被当作精神病患者抓入精神病院，在这个封闭的环境中他们需要做的一个事儿就是证明自己没疯。

这个题材很有意思，如何证明你没疯？

福柯说，没有把文明叫做疯癫并加以排斥的历史，就没有疯癫的历史。

所谓文明和疯癫都是社会构建的，是概念的而非实际的。

当他们通过唱歌，合作等行为证明自己没疯的时候，其实已经预先承认了疯癫是存在的，并且在这个封闭的环境中是合理的。

之后的对抗也好反叛也罢，不够就是希望能够得到实际权力掌握者院长的承认，进入到另一个群体——所谓正常的群体。

这个时候“疯”作为一种社会标准，使个人开始异化。

类比文革，可以想到同样一批人为了不成为黑五类而努力将大帽子扣到别人头上。

影评关于这一部分完成比较好。

这个时候的疯子，可以成为和异教徒、荡妇、变态等等相等的概念，因为他们都是人为的被流放愚人船的群体。

这一重解读引出了文明表象之下潜藏的阴影。

随着剧情的升温，“疯”这个构建的概念成为一种武器。

在这个封闭的精神病院里，逐渐产生强者，强者控制弱者占有女人。

一开始是智力的强者，由记者担任，后来是武力的强者，由出租车司机扮演。

强者掌握了资源分配的权力。

决定吃不吃饭，吃不吃药。

睡不睡女人。

尤其是在出租车司机扮演暴力强者的时候，其实是阶层的倒置，律师医生白领这些所谓的中产阶层不得不屈服于底层屌丝之下，是文明面对野蛮的无力。

在这里回应了第一重批判，就是社会构建起来的文明秩序，其实是很脆弱的。

但是可能是准备大反转吧。

在这里用的篇幅很短，所以有言未尽之感。

接着是疯癫的第二重含义，也是让我个人很感动的部分。

个体对于社会的疏离，个人的孤独。

让人很可笑的满足了疯的所有条件：不能正常的同别人进行交流，不能接受社会的秩序，不能很好的参与到社会中去。

于是开始反抗：讷言寡语就需要借助巧言善辩的力量，软弱可欺就要希望变得叛逆硬气，不够漂亮就需要借助女人味儿性感来武装自己，不能提出自己的见解就要有一个思维严密思想独立的自己出现。

对爱的缺失，对自我的不认可，就需要父亲的爱和老师的认可。

于是人开始异化。

成为精神分裂的患者。

如果知道反思，那么就需要治疗，自我救助，这是本能。

无论念圣经也好，服用药物也好。

都是在进行治疗。

希望自己能够回到，疯的对立面去，回到正常人的世界里去。

最后的和解是一个亮点：或许有很多品质是社会认可的优秀品质，但是不一定是支撑我们走完人生的必要品质，因为走完这一生不一定需要漂亮，博学，善言，勇猛，智慧。

但是一定需要的是能够直面的勇气，和能够走下去的信念。

这是主人格所具备的。

结尾彩蛋很好，让和解变成无解。

但是两重含义的衔接，缺失做的很突兀。

导致前后部分都变得力度不够。

演员很惊喜。

演技基本在线，起码不会出戏。

三星是三点五分。

为什么多打五分？

呵呵。

因为前面刚看完 那年夏天你在哪儿。

对比起来，这片儿真是一股清流啊。

如果人格分裂题材没有在国外被拍得太滥的话，《你好，疯子！

》这部电影能够称得上优秀。

因为有《致命ID》《搏击俱乐部》《一级恐惧》等珠玉在前（看来爱德华诺顿非常喜欢演人格分裂），这部片子就没有那么能够刺激感官了。

即使如此，一部国产电影能够做到这步，已经难能可贵，它在国内的排片非常对不起它的质量。

上周末在成都发现大多数电影院都没有排片，即使有排片的也就排了一两个早场，只有太古里的百丽宫安排有一场下午3点过的放映。

这让我不禁要问，难道真的有那么多人去看《长城》么？

电影几乎是在引用《致命ID》的套路，通过多个人物的相互冲突推动剧情，用人格分裂来解释制造的悬念，甚至连最后彩蛋里的结局都被我猜得毫厘不差。

人格分裂题材在国内是勇敢的尝试，但是还需要更多的构思与新意。

即使此类题材已经被拍得很多了，我看过《禁闭岛》《搏击俱乐部》，再看《一级恐惧》，依然会觉得这是一部非常优秀的影片，因为他没有沉溺于已有的套路。

但是《你好，疯子！

》并没有做到。

但就电影本身而言，在较小的成本内已经做得非常不错。

因为是由话剧改拍的电影，从场景布置、镜头运用到演员的表演都自然而然地带上了非常浓重的话剧范儿，比如部分台词与表演都带着话剧腔，“肚皮舞”“进化论”的演绎更是完全话剧式表演。

推动剧情的主线任务由记者李正，转到司机杨猛，再到3人小团体……完全是一幕幕的话剧，导演在这方面并没有处理得很自然。

与西方其它此类型片子不同之处，在于这部影片从开始便存在着一种荒诞感。

初入眼帘的禁闭场景给我观感是“电锯惊魂？

”，然后发现这是精神病院的反应是“谁他妈精神病院是这样？

”我给自己的解释是，这些人都是疯子，这是疯子的眼中的精神病院。

但我觉得这是之前的话剧所突出“荒诞”效果在电影中的遗毒，电影一开始是想让观众觉得所有人都是“正常人”，那么场景越正常越像精神病院，才能让人物设定显得正常，然后通过在精神病院里剧情发展，让观众逐渐去发现“不正常”。

影片在剧情推进过程中，对谜底给出了很多细节暗示，比如七个人只有一份饭、除了女主角其他人都拒绝吃药、随着女主角吃了药其他人的冲突变得越来越激烈、女主角一直在试图化解其他人物间的冲突等等。

在揭露出人格分裂这一谜底之后，电影的节奏就显得拖沓了，缺乏给观众一个激灵然后戛然而止的美感。

导演想引用的元素太多，却并没有做到如臂使指。

影片里的宗教元素格格不入，对西方影片的借鉴是要跟本土文化相融合的，在这样一部国产片里面靠西方宗教元素来提升逼格，未免有些画蛇添足。

把女主角设定为一个画家，运用油画来表现她的内心世界和各个分裂出来的人格对她主人格的影响，这是一个很好的安排。

但导演没有能够运用镜头语言，而是靠女主角一一口述其他人格分裂出来的背景，实在有些遗憾。

这是局限于了话剧的手法，但电影明明可以有更丰富的表现形式。

抛去借鉴和引用、悬念与套路，整个电影的核心其实是对人性的揭露，这方面随着剧情可以有很多的解读，甚至有些可以超越导演自己的理解。

以7个人的小社会来隐喻芸芸众生的大社会，以7人推动的剧情发展来影射历史的进程，伴随权力的交替，和善、友爱、理性、勇敢背后隐藏着虚伪、暴戾、自卑、贪婪，这些归根到底都存在于同一个人的内心世界。

但电影探讨的深度还远不够，各人物的表现还可以有更加歇斯底里的部分，如果让各人物相互攻击而死，而不是忽然领悟了对女主角的爱而自杀，电影能表达的上限将高得多。

被关进精神病院的人恰好是7个,再加上频频出现的西方宗教元素，是对应基督教的七宗罪么?如果是,那就是失败的，因为它并没有将这七宗罪系统地体现出来。

总体来说，难能可贵，但路还很长。

事实上，这部电影看到一半，结构已经足够清晰了。

并没有多么悬疑，中间的音效效果还是不错的，听得有点瘆得慌。

后期的感情渲染太快，寥寥数语说出女主心声并且得病的原因，没有感觉太感动，过渡的有点生硬。

就结尾的那个彩蛋来说，因为之前有看过一个国外视频。

结局反转是一模一样的，所以没有多大的意外，但我宁愿希望结局是完美的。

就演员演技来说，四分绝对是值得的。

人格的分裂是为了保护自己，试想安西的最后人格是一个精神病医生，那么她已经病入膏肓了，电影对于精神病人和医生的治疗埋下伏笔，这是一个循序渐进的过程，否认自己有病，到暴力点击，证明正常，承认治疗，主动配合。

期间，可以从点到线上细想，安西当时就是从这些阶段经历过来的。

之后，她应该对治疗百毒不侵了，可以反侦探医生的心理疏导，在遇到刺激以后，又会产生新的人格，再进行自我防护。

个人觉得这部电影可是算是我近期来看过的内地良作，我看的电影不多，学渣的我只是想说说我的个人观点。

要喷请温柔，不看请推出，学渣写的影评你以为高深到哪里？

（摊手）话剧原谅我没有看过，因为我想看的时候已经找不到（苦笑）从开头的各自互不相识互相猜疑，慢慢的各种真相浮出水面，到后来的释怀，各位演员的演技爆棚与利用特效做出的各种场景可以看出大家的用心良苦。

彩蛋的反转和细思恐极可以说是让各位观众倒吸一口。

后面是我对该剧的个人理解：七个“素不相识”的人在毫无准备的情况下被关进了一家精神病院，各自为了证明不是精神病而逃出疯人院使出浑身解数。

这本身就是一个问题。

每位的职业与社会地位都在描述着社会人性的缩影。

对权力的滥用、彼此的利益倾轧、浮夸的谎言和弱肉强食的价值观。

可以说我印象深刻的亮点之一是李正问韩沐山精神病的主要特点（虽然想吐槽你是宠物医生）：1.精神病人不能连贯的进行逻辑思维 2.精神病人不具备集体意识 3.精神病人情绪波动大，喜怒无常，无法进行正常的社交活动 “4.精神病人绝对不会承认自己有病”医生加的这第四条还有那句“你有病吗”每个人都可以是疯子，而你该如何证明呢。

该剧中从开头到结尾中间都埋下了伏笔，开始萧乃恩拿起的画，只有一份的药物。

安希接的电话，在水中的画面。

割腕，枪。

还有就是最后彩蛋的画龙点睛让我对该片产生了两种观点，刚开始的我和大多数观客一致认为安希是主人格而那七位是她的侧人格。

但后面的彩蛋让我有了另一种想法，安希真的是主人格吗？

我个人有两个假设（脑洞大开）：假设1.如果七个加上院长其中有主人格的话，那么应该是安希。

可以定义为院长借主人格的手要把主人格的援军消灭掉好抢夺。

最后的两人出现的地点也不是医院（表示真心没见过厕所这么大又好的医院）可以解释为院长制造出精神病院想借安希的手来消灭其他人格。

假设2.如果从一开始就不存在主人格呢？

这样想我就细思恐极了。

如果是这样，那么一开始的主人格安希可能是最早出现的侧人格。

而她的那七个人格也可以是她的侧人格，也就是侧侧人格也不无可能。

而主人格正在接受治疗要驱逐其他人格，安希想消灭其他人格替代主人格。

最后院长说的那句话“安希，现在就剩下我们两了。

”可以定义为最后的掠夺。

一下为学渣个人观点（脑洞），谢谢看完的观众。

辛苦你们了（鞠躬）