亚森·罗宾第三季

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认知里只有那一条路，所以多么不能理解的手段都得用上

废弃工业小镇，选美做模特是少女们能看到为数不多的出路。很喜欢影片的视角，女主跛脚这个点非常独特，两个女孩成为朋友的过程也很有趣，还有些比较有趣的片段，比如在欧洲那种生化厕所还挺常见的，我真想过如果上厕所时，厕所被别人推翻了会怎么办？看到那个情节，我真的笑出声了。但是，节奏有点儿拖沓~

第77届金豹奖得主，比想象中更加weird和猎奇，却也不乏动人之处。电影开场五分钟后，王导悄悄走了进来

立陶宛看起来并不怎么有趣。至于立陶宛的乡村，简直是阴森至极。年轻导演索莱·布柳维特以冰冷的疏离感拍摄她的同胞，手法无人能及。她热衷于将人物禁锢在固定镜头中，这种风格既贴近纪录片的低成本美学——又让人想起哈莫尼·科林在《奇异小子》中的早期尝试。她与科林一样，擅长捕捉青年群体中那些强烈虚无的瞬间。尤其是那些身材高挑、美貌早熟得与年龄不符的立陶宛少女，她们懵懂地投身模特行业。布柳维特毫不手软，将女演员们拍得像保鲜膜下的肉块，提醒世人：模特行业或许比卖淫更残酷，因为它吞噬的是形象（亦即灵魂）。《无耻之心》的每个粗粝时刻都彰显了这位导演的锋芒。

只是随机挑选一些她们生活的切面然后拼贴起来，但它们中既很少有表现出多维度的人物的，也几乎看不出到底想讲述什么，只能全凭观众自己去猜，也没有连最基础的剧情的连贯性都没办法做到。更重要的是我真的再也不想看见这种虐女的叙述了，除了让女的很惨之外还能表现什么别的吗？非常不喜欢这种毫无反思意味的所谓女性视角。只能说还是有少数镜头可以一看，它们大多数比较自然、日常，或者很好地展现了人物与立陶宛小城的共同气质（或者只是某种氛围而已）@61 金馬

#2024Locarno#【-】没有野心不敢尝试的长片首作💻

一种共通的生命经验，一群想要逃离小镇的青少年，所以不会有太多的疏离感。但也就仅此而已了。试听效果佳。摄影机平等的拍摄每个个体，以及每个个体组成的小镇，逃离小镇，也是逃离自我/身体的一部分。想飞的女孩

2.5

“It was a casting but then it’s becomes to a research. I keep changing my scripts by the stories those girls told me that I didn’t expect.”

摄影可以，其他一般，世界上大把这样的地方，当然还有更惨的，废弃无所不知，少男少女在被废弃之前，生机勃发的样子。

女性身体作为阐释权的斗争场域 批判有毒审美的规训 玛丽亚凝视着储物柜时 摄影机zoom out进入深邃的无尽 被自己在四面的镜像围猎 而类似空洞的封闭空间充斥着这座工业小镇：灰蒙蒙的更衣室、集装箱式住所、纯白装置的模特训练室……女孩们的行动往往只是将她们的身体从一个盒子搬运到另一个 从未真正逃逸 最动人莫过于她们原是大雨里互相厮打扒牛仔裤的敌对关系 穿越炼油厂/化工厂的高烟囱、铁丝网和电线塔背后的庞大工业机器后 于夏夜星空溪边野地的短暂一吻 定格了最不可能的地方生长出的微妙情感 想到了另一部立陶宛影片《桑格莉之夏》

何尝不是 有一种东北影像

影片文字介绍比影片本身有趣一万倍

25.07.25Mubi

66，纯粹、迷茫的青春期的少女们，她们是没有选择的她们是想要飞走的。现实的引力太重，她们只能去做妓、去减肥、去追寻一个遥不可及的梦想。吃下去的不是寄生虫而是对未来的希望。少女之间的关系没有过多强调情感浓度，剥离了一切可能引起匠气感觉的东西。可能这就是人类在一起时候对关系的趋向或期待，没有为什么，单纯的没有选择所以跟你在一起所以融入这个群体。

以13岁的玛丽亚和问题少女克里斯蒂娜为双生镜像，将模特学校的规训机器与破败的苏联遗存景观并置，形成一幅后社会主义的残酷寓言。少女的身体既是逃离的通行证，也是被资本啃噬的祭品，导演的镜头语言充满冷冽的辩证：高角度俯拍将女孩们压成培养皿里的标本，而突然插入的音乐录影带式蒙太奇，又让她们在幻梦中短暂僭越现实。最刺痛的并非绦虫减肥或斗殴扒衣的奇观，而是玛丽亚凝视储物柜时，四面镜像将她围猎的瞬间，那不仅是审美暴政的具象化，更是整个东欧在全球化链条中的身份困局。可惜导演对行业黑幕的批判流于表象，没有《某种物质》般刺入系统性的剥削结构。电影的粗粝既是优点也是局限，当玛丽亚最终站在T台上，聚光灯照亮的不仅是她的残疾，更是所有后社会主义“边陲少女”的共同命运：她们拼命踮起脚尖，却始终够不着那个许诺中的新世界。

LIFF2024No.10

立陶宛工业小镇是一种欧洲的东北（不止是地理意义上地

青春疼痛文学