在你面前

细微的发现。

电影的国际版海报字体是绿色的，而到了韩国版则是蓝色。

这正好对应着女主角的手机壳颜色，第一次出现在梦中是蓝色的，而电影结束则变成了绿色。

当我看完电影打开豆瓣和letterboxd准备标记，发现网站界面上的蓝蓝绿绿都递到我面前，手机上的微信和支付宝图标，手边的各色物件……我对这两种颜色产生了巨大的敏感，不知是否是梦，眼前的一切都开始模糊，魔法一般。

我在反复通关doom系列作品的同时观摩了洪尚秀的大部分电影后发现：洪尚秀电影与毁灭战士是一种类似的视听娱乐形式。

宏观结构上看：1.受众明确。

洪尚秀的电影有人分析的头头是道，有人觉得拍的无比沉闷纯属凑时间。

毁灭战士有人觉得疯狂射爆太爽啦，有人认为主角飞来跳去晃得头晕。

2.风格强烈。

洪尚秀的电影在影坛独具一格，他的风格甚至被称作洪氏，毁灭战士在有自己的风格别具一格，以至于有 类doom游戏 这个说法。

3.剧情内涵丰富但晦涩。

洪尚秀的作品不用多说，大部分时间你都不知道他们在干啥，但接着看就完事了，玩毁灭战士大部分时间也不知道为啥打起来了，但打烂每个会动的就行了。

掉换角度，从二者的具体内容上看：4.固定的元素。

洪尚秀的电影离不开烤肉喝酒和男女之情，毁灭战士离不开霰弹链锯和bfg。

下面5.对白简洁洗练。

洪尚秀的电影对白较少，摄影机对准主角的生活，doom slayer直到dlc2才开口说了一句话。

6.演出阵容固定。

洪尚秀一拍片大家一看，嚯，金敏喜权海骁申锡镐这都老熟人了，毁灭战士大伙一玩，嘿，巨脑魔亡魂肥球，又来送人头啦。

从某些角度看，我们甚至发现，毁灭战士是洪氏片的威力加强版。

1.洪尚秀的电影往往没有配乐，虽然较好的营造了自然日常的氛围，但在烘托情感方面略显不足，毁灭战士得益于Mick gordon的配乐，将每一场战斗的氛围都带向高潮。

2.洪尚秀的选角难有突破，自从金敏喜加入后便更加固定，虽然保证了观众审美体验的一致，但难免有些呆板了，但doom的主人公在保证连贯性的同时变化极大，从doom guy到doom slayer还是原汁原味的体验，大伙玩了都说好。

3.虽然有点难为情，但大家可以参考一下洪尚秀指导电影和毁灭战士历代的豆瓣评分，可以发现毁灭战士还是跟为人民群众喜爱的。

综上所述，毁灭战士和洪氏电影本质上是同一艺术形式，结合某些内容和评分数据我们可以认为，毁灭战士是洪尚秀的完全形态。

虽然没什么情节和冲突，但是还是可以看下去。

女主角有一会儿让我感觉像张曼玉。

虽然年纪大但是很有魅力。

很信服她在剧中的人设。

但她为什么去了美国，跟谁去的，为啥在卖酒？

这些片子都没有交代。

也是导演本来就不想交代的。

剧中的高潮在于结尾那个语音。

其实这个电影本身很像一个短篇小说呢。

像托宾➕海明威的混合体。

那种余韵像托宾，那种信息冰山感和简洁像海明威。

男主角是一个我很脸熟的演员。

但是他在电影里并没有让我出戏。

我觉得这就很不错了。

很日常的长镜头，还是很考验演员的实力的。

而且我也很喜欢这种一个半小时的长度。

剧情在咖啡馆里会有一种着急不忍看的感觉。

到抽烟又变得暧昧。

小巷里甚至有点温馨美好。

当然醒过来的语音才是最有意思的。

据说多看这个导演的作品可以了解男人。

我还很喜欢他的节约成本。

感觉不用花很多钱，但是你又会承认这是个电影。

如果我可以拍，我也希望拍这样的电影。

洪尚秀导演，非常了解女人的世界，他几乎可以拍出女人身上全部的神性与人性。

《在你面前》就是这样一部作品。

最后 20 分钟是神作，是真实揭露出虚无主义弥漫在空中。

女主在收到信息后感到荒唐地好笑，哈哈哈大笑过后，是无奈地想哭却哭不出来。

你希求着完整的理解与包容，只有上帝能给予。

若有片刻间想把自身寄托于他者，幻想从他者身上得到这份完整的爱，这个幻想都会破灭的很惨。

事实上他者只能窥见你全部自我的万分之一，你也只存于他者的幻想中。

这两段话来自洪常秀关于《这时对那时错》的采访，尽管时间较为久远，但可以看出近十年洪的创作思路的源头。

洪常秀的电影生涯有着非常清晰的进化过程，《在你面前》与《引见》则是他以“极端”方式实践世界“无限可能”理念的作品。

当然《在你面前》相对于《引见》来说更温和。

关于洪常秀是如何创作的，可以参考以下这篇翻译内容，透过这篇文章可以很容易理解洪是如何发展到这一步的。

https://www.douban.com/note/806673407/?dt_dapp=1

引见 (2021)6.72021 / 韩国 / 剧情 / 洪常秀 / 申锡镐 朴美姬关于自《这时对那时错》以来的所有影片的创作思路，洪常秀本人其实已经亲自表述过。

这时对，那时错 (2015)7.62015 / 韩国 / 剧情 / 洪常秀 / 郑在泳 金敏喜Just look at these two circles in the drawing as two independent worlds. If you believe there’s a clear reason for these two worlds to exist, once you find a clear meaning between them, then these worlds themselves disappear. Once we make clear sense out of these two worlds, they are just used up.It happens that it’s not easy to give them a clear meaning. So all the questions are kept alive if there’s an infinite possibility of worlds. It’s like a permanent reverberation.

Imagine this rectangle is real life. I try to come as close as possible to it. How? Using details of my life, things I’ve lived, things I heard from other people I know or I just met. I always mix different sources,and it’s never about myself, but it looks like something that happened, or looks like its about me.I want it to be like that. I realized that when I was 23 and was writing a script based on a real story. I felt too tense ;I couldn’t move.I needed distance. In the same way,my films are never a parallel line to reality. What I tend to do is to follow an arrow towards reality, avoiding it at the very last second.

这和巴赞的电影观念不同，链接中的内容也提到洪对巴赞的“怀疑”

终于有机会在家好好看看电影，倒不是平时连看电影机会都没有而是看电影的心态这次终于等到了. 影片一开始就缓慢的铺陈，近乎让我察觉不了剧情变化的节奏让我极度舒适，妹妹睡觉旁边的粉色（发带？

）极为突兀但莫名自洽，女主的上衣也是粉色，画面的色彩感觉就是日常任何人都拍的出来的色彩，这种“拙”对于我的大脑来说极为舒适，再慢慢听她们讲自己的故事，慢慢的接受每个人物的变化，女主去故居的那个花园！

镜头给了很久，我挺感动的，可能是过分真实的感觉而感动吧。

有一个设计镜头我挺疑惑的，就是桥下抽烟，可能是因为美吧，我倒是觉得这个是导演中途唯一提醒我：“喂，我可也是很有风格和脾气的！

”总之这部片子的故事内容信息量可以很大，但不用太在意，那个女人传达出那种慢悠悠的神秘，有一点孤独和悲怆，又没有退缩的样子，真的很棒：）

是不是随着年龄增长，导演就不再喜欢玩弄形式上的东西了，可每当我想起《剧场前》里面出影院的那个转场，就会有一种类似高潮的感觉，平淡中突然出现一点情绪化的东西还是更吸引人，即便它可能不够持久，不能作为打动人的核心武器。

回到影片本身，《在你面前》虽然故事和结构简单，但其中的思考和情绪还挺有意思的。

从女主与妹妹和导演的相处以及内心独白中不难发现，面对即将来临的死亡，女主回到故乡，希望主动拥抱曾经最亲近的人和钟爱的事业，把握所剩无几的时光，但结果却并不如意。

女主和妹妹的关系因为常年不联系变得疏离，即便姐妹情深，仍然难以取得真正的沟通和理解，对话的内容多半跟房子和收入有关，很难深入彼此的内心。

时日无多的姐姐坐在妹妹的床边，望着熟睡的妹妹，没有任何对话，面对这份情感，她有着欲而不能的纠结，孤独的氛围笼罩在卧室这个本应当展现亲密关系的空间。

女主和导演的这段关系加深了女主的无力感。

两人刚落坐时，导演没准备饭和酒，一副公事公办的态度。

在女主的请求之下，导演弄了俩菜，上了几瓶白酒，两人边喝边聊。

聊天中虽然不乏尴尬和芥蒂，吉他也弹得磕磕绊绊，但喝到微醺也就不管那么多了，互诉衷肠之后顺其自然暧昧起来，仿佛马上就要踏上爱情的甜蜜旅程。

在这里，我绝不会怀疑两人互相倾诉时展现的真诚。

但一夜之后，导演的语音留言和女主的大笑不止把这短暂的情感需要和欲望投射最终变成一堆幻想的泡沫。

现实总是让人无奈，男人的懦弱一如既往。

影片的残酷在于，即便我们面对死亡，也休想通过任何努力，来寻找已经失去的或者本不属于自己的情感。

这个世界会运行如常，人们之间的关系不会因为我们时日无多而有所改变，我们所能做的只不过是试着挣扎几下，然后徒劳地等待着那一天的到来。

影片结尾，一天的时光逝去，女主面对着熟睡的妹妹，对她的梦境仍然一无所知。

洪導應該是我最愛的當代南韓導演了。

很多朋友覺得這次的色彩過於豔麗，其實答案藏在片中：導演在「小說」酒館提出要用camera為女主拍一部短片之時，答案就已經揭曉了。

喜歡攝影的朋友應該不陌生，早在十年前卡片式camera流行一時的時候，多數相機的成像感光元件就是使用的ccd，所以電影一開始，我看到這種色彩，便能感覺它的復古。

所以，我更相信，本片是導演真實世界的互文。

導演最後還是用相機拍了一部「小說」性質的短片。

短片的內容，就是大家所看到的85分鐘。

拍得真好啊在你面前，追忆逝水年华——

谈情说爱，说死之将至，敞开心扉……

从酒馆出来，有一个非常迷人的“停留”——不仅是观众，凡是吃电影这碗饭的，都应当虔诚地向洪尚秀献上自己的膝盖，咋就拍得这么自然，这么好呢？

在雨中，在你面前，点烟、等车，小鸟依人，仿佛又回到了少女时代，浪漫、温馨……结尾的电话猝不及防：呵呵，拍摄计划还是算了吧……这就是生活的本来面目？

生命总是充满意外，不治之症，不期而至的雷雨，发自肺腑的告白，对承诺的背叛……笑啊，笑着笑着又哭了！

可是，在你面前，妹妹还在做梦，生活还将继续……

不必剑拔弩张，大导演总能在最平淡的日常中探查人性的深度，呈现生命的卑微和光辉，令人颤栗

恩赐庇佑宽慰释怀“你在做梦吗？

”“我会在这段时间里保持快乐，哪怕只有一点点。

”“我不会去医院的，我要在家里继续我的生活。

如果有工作，我回去做，我会出门。

如果以后感觉痛，我会吃止痛药。

我会忍着。。。

然后死去。

这也是我来见你的原因。

”“要再喝一点吗？

”“让我们喝到死吧！

”“我有一种很奇怪的信仰，我相信天堂是隐藏在我们面前的。

”“我在十七岁的时候决定要去死，那个时候有其他的理由，我出门去寻死，然后路过了首尔站，我突然发现，商场里的人们的脸一下子都变得很好看，我已经下定决心去死了，但是在那个时候，我第一次，我感觉到了这个世界有多么美，有一个路人走过去，脸上很脏，而且全是油，但我发现那张脸是那么的好看，秀色可餐到我甚至想去舔一下，真的！

”“但这不是我在死亡面前变得感性，我是真的从心底感受到了什么是真实，我能够用最理想的方式看到事物的本质了。

但在那之后，我就忘了那种感受了。

””忘了很长一段时间，但最近，这种感觉终于又出现了，多么幸运。

如果我能用那种理想的方式看到我面前的事物，我就会变得什么都不怕了，真的！

在我面前的每一件事物，都是完整的，没有被强加的或是夺走的，是种完完全全的完整，这是一种恩赐。

”“总之，我释怀了，从出现这种感觉的一瞬间。

我就什么都不怕了，感到更加自由。

”“你是被保佑的人，你的心这么纯净，是被庇佑了。

”“你想跟我上床，对吧？

”“是的，如果你可以的话。

”“谢谢你。

”“也要谢谢你。

”“我是宋载沅，我不知道我们昨天的约定是不是真实的，或者只是酒后乱言。

请原谅我，我昨天承诺你的事是不可能发生的。

谢谢你昨天对我敞开心扉。

我衷心地，祝你快乐！

”“贞玉，你在做梦吗？

”