麦路人

虽然知道是极其故意煽情的剧情设计和剪辑，但还是看得止不住地哭讽刺的是今天seminar恰好聊到了imposter phenomenon，是啊，成功的心理学家会告诉成功的你，这是正常现象，不用去贬低自己的成功但是在成功世界里享受优质的心理治疗资源的时候，咨询师不会告诉你在纽交所里西装革履和常住24小时营业快餐店有什么区别，不会告诉你专卖店里上千元一双的新鞋和路边摊五十五一双的翻新鞋有什么区别，不会告诉你大场子里的歌手和红灯区驻唱女郎有什么区别，不会告诉你年入百万和两周筹到四万块还债有什么区别。

imposter phenomenon之所以会普遍地发生，难道不是因为其实我们都知道，今天活得还可以只是因为一直以来的运气都还不错吗？

Momma said it’s gonna be alright, but she don’t know why I cry at nights. 去他妈的消费主义，去他妈的反智主义，去他妈的社会达尔文主义，这个世界不可能好了PS 短评字数限制真实难受了

作为“洋快餐”中的典型代表，麦当劳和肯德基在中国一直都以出餐快捷和营业时间长而著称。

在很多地方，深夜的黑暗中仍然开着灯营业的除了那些连锁便利店，便是它们两家了，而这深夜中的灯光不光能够温暖夜半出门者的胃，也能够为那些在深夜中徘徊的身影提供一个容身之处。

电影《麦路人》讲述的就是一个关于那些长期“赖”在麦当劳中过夜的群体的故事。

早在这部电影出预告的时候，我就对它十分感兴趣。

因为这个群体是平时很少暴露在大众视野中的群体，如果故事拍好了，将是一部十分催泪的电影，更何况主演还是近些年在苦情戏方面颇有建树的影帝郭富城，可以说，这基本上是一记可以直击观众内心的重拳。

9月17日，这部电影正式上映，当时我正好旅行到了广州，广州的场次基本都是粤语，于是作为一个北方人的我终于能在影院里看一场“原汁原味”的香港电影，看完之后，我的内心只有一个感受，那就是《麦路人》这一记重拳，打在了一团软绵绵的棉花堆上。

其实，关于反映底层人民生活状态的香港电影在过去并不少见，虽然多数以喜剧的形式出现，但仍能够打动人心。

而且这种电影渐渐的也形成了一种套路，那就是一个底层群体平时生活困苦，群体内部时常会有一些小心眼小矛盾，但总有一个人会像定海神针一样稳定住这个群体，然后一个外部的反面势力到来，小群体因此承受各种磨难，最终大家团结一心在主角的带领下击败外难重新开始生活。

《麦路人》也是基本按照这个套路来的，但这一次为什么失败了呢？

我认为，问题主要出在影片表达的这个群体上。

我们其实可以自己想一下，究竟会是什么样的人才会无处居住只能栖身于麦当劳之中，一般这样的只可能是破产或者生活遭受巨大打击的人，而这类人的故事表现出来多半会让人动容。

但在这部影片一开始出现的人物，却是一个痴迷手机游戏的“网瘾少年”，妈妈叫他干活他不动弹，嫂子骂他一句直接上手开打，后来因为哥哥回家看到这一幕收拾了他一顿他才负气离家出走，从而进入“麦路人”这个群体。

这是是一个失败的角色塑造，让我们在影片一开始就无法对角色产生好感，一旦有了这种情绪，想要融进去便很难。

而由张达明饰演的另一个麦路人群体成员同样让人产生厌恶。

这个角色是名流浪画家，但从头到尾，影片都没有讲述他的故事，只给出了一个他画了一堆速写的镜头，而在影片的大部分时间内，这个角色的戏份都在抱怨主角帮他找的工作太累，不想踏踏实实通过劳动赚钱，甚至最后从一个流浪汉变成了一个故意犯罪的小偷，为的只是在监狱里有人管饭还不用出力。

这个角色可以说是整部电影中最失败的点，与我们以往在香港电影中看到的那些吃苦耐劳努力生存的底层形象截然相反，编剧塑造了这么一个好吃懒做的形象却全然不去交待角色的成因和动机，使得这个本有可能成为翻转点的角色彻底成为一个“反面电影”，再一次加深了我的厌恶感，基本让人彻底的打消了情感融入的念头。

这部电影在宣发的时候，总是在有意无意的碰瓷《小偷家族》，但它跟小偷家族相差的太远了。

在《小偷家族》中，我们首先看到的是“正常”的一家人，然后通过故事发展，渐渐向我们揭开这个群体“不正常”的一面，让我们知道了为什么“他爸爸不是他亲爸爸，你奶奶不是你亲奶奶”的原因，再牵扯出这个家庭中每一个人的心酸故事，让观众产生共情。

然而在同样标榜这种内容的《麦路人》中，却出现了截然相反的情况，我们在一开始便知道了这个麦路人群体里的人都毫无血缘关系，那么他们为什么却又“亲如一家”？

这一点根本没交代清楚。

而且群体内部人员也都是非常模糊的，比如万梓良饰演的等伯，他的故事也根本是浮皮潦草的交代了几句，至于海报大合影中出现的那个没晚都在麦当劳里读书的白发老奶奶，则根本连一句台词都没有。

那么，这部片长将近两个小时的电影把主要内容留给谁了呢？

留给了由郭富城和杨千嬅的“半路夫妻”组和由刘雅瑟和小女孩组成的“苦情母女”组。

郭富城和杨千嬅这一组角色可以说是撑起了整部电影，要没他俩估计这电影我都看不完，他们两人的故事线和角色设定相对饱满，而二人的演技也十分过关，郭富城在《侦探系列》和《踏雪寻梅》中淬炼出来的苦情戏演技把本片中博哥这个角色提高了一个档次，而杨千嬅则是让我真切的感受到了“美人迟暮”的无力感，演员个人与角色阿珍仿佛融合到了一起。

可以说，这一组角色才是一部正常的底层香港电影中最正常的角色。

而同样占据很大戏份的“苦情母女”组却非常让人遗憾。

刘雅瑟饰演的这个“妈妈”角色确实很命苦，刘雅瑟表演的很卖力，角色故事也很让人揪心，但这个角色受苦的根源却让人无法对她产生共情，因为她所遭受的一切，原因都是她要替她已经去世老公的妈妈还赌债。

这个角色的故事线是这样的：她香港老公不顾一切娶了内地的她→生下女儿→老公意外身亡→婆婆认为她是丧门星把她和女儿赶出家门→婆婆因为丧子之痛去赌博借债→她为了报答当年老公的恩情替婆婆还赌债→婆婆再赌→她再打工替婆婆还债→婆婆还赌被黑社会抓走→她每天打好几分工还债，几天几夜都不能睡觉→赌债还清，婆婆继续打她骂她→她因为过度劳累而猝死看到这的时候我都惊了，谁能想象得到，都2020年了，我竟然能够在一部香港电影里，看到恶臭电视剧《娘道》的影子？

因此，当这个角色因为过度劳累而猝死的时候，我没有任何情感上的波动，相反我在疑惑，编剧这么写，究竟是想要感动谁？

这部电影最后一共有两名角色去世，却丝毫没有引起我的任何悲伤共情，别说流泪，就连一声叹息我都没有。

因为这部电影一直在以一种脱离生活的姿态去写底层人们的生活，只会通过一味地卖惨去博取观众的情感支持。

底层人民的生活是惨，但也不是这么个一味的惨法，以往香港电影中底层人民苦中作乐、坚韧不拔、咬牙挺住的风采几乎全然不见，这部电影要给我们看的究竟是什么？

在整部电影的最后，当那个街头座椅的空镜头出现的时候，我觉得这部片子就这样结束也还算可以吧，但让我没想到的是，后面竟然还有。

活着的角色们一个个面带微笑的明媚的阳光里看着合影继续生活，配乐也如同广告一般轻快，最后镜头停留在麦当劳的大灯牌上全片结束。

给我的感受就是最后逼着你哭，可当你刚准备哭出来的时候，立马给你接一段麦当劳广告，让人实在无语。

总的来说，这部电影就像影片中的主体背景麦当劳出品的新汉堡一样，看起来用料讲究豪华上档次，但终究只是一顿勉强充饥的快餐。

而且在电影中，角色们也多次提起以前的自己是多么多么辉煌，现在的自己落魄到这个程度好像也不怎么是自己的错，看到这些我只能说，香港电影沦落了十多年，有些电影人还是没想明白这个问题的原因。

麦当劳对我们来说可能仅仅是一个24小时营业的快餐店，印象中就是汉堡薯条加冰的可乐，以及甜品第二件半价。

但凌晨之后的麦当劳，又是另一番景象。

《麦路人》讲的就是一波固定在麦当劳居住的人们的生活片段。

呈现的是香港底层群体的生活群像。

他们为生存努力拼搏，但每个人也都有的苦难和救赎。

在夜间的快餐厅里，却成为了彼此扶助的家人。

什么样的人会去麦当劳暂住呢？

他们不是流浪汉，不是乞丐，而是生活上遇到了困难，无处可居的人。

他们每天可能辗转好多个地方打零工，然后等到凌晨时分来这里歇歇脚，睡一觉。

还要赶在6点之前离开，为了方便店家做生意。

其实他们这群固定的群体已经和店员们也有所默契。

他们不会躺在椅子上睡觉，而是趴在桌子上，或者仰头靠在椅子上。

这样也是为了维持店内最起码的就餐环境，以防其他凌晨光临的顾客会感到反感。

如果有钱，他们也会买一个汉堡，也会帮助店员收拾整理桌子，出一分力，做一点事。

这样生活在店内的人，固定了之后，似乎就成了朋友，成为了相互帮扶的对象。

影片的主人公是郭富城演的博哥。

作为曾经的金融才俊，他用自己的方式在维系着一众人的生计。

他的破产让家人背负债务，因此不敢回家面对母亲和妹妹。

这是他的心病，也是他的心结。

但在麦路人群体里，他则成为了一个照顾大家的保护者。

他会尽量为每个人找到零工赚钱，也会在他人困难时尽力救济。

麦路人里，还有落魄的歌女，不被婆婆承认还要拼命为婆婆还赌债和养女儿而工作的妈妈，因为身体瘦弱只能靠卖画挣钱的文仔，离家出走的阿宅，不敢回家的等伯……每个人都有自己的苦难，每个人也都并没有放弃而是竭尽所能的生存下去。

让人唏嘘和流泪的是，他们在如此艰苦的环境中坚持和坚强，似乎苦难外围还有希望。

但对我来说，如果生活真的走到了这部田地，那么希望到底是什么呢？

或许他们彼此的照拂和相互的温暖反而成为了生存下去的一种勇气。

这些人很有趣一点是，他们在各自的亲人关系中似乎并没有做到很好，反而却在麦路人的群体里获得了一种勇气。

这是因为什么呢？

我想了想，或许他们在这里群体里会有一种身份的认同感，而在家人面前可能会承担更多的压力吧。

所以，在这个群体中，他们反而是平等可靠的，他们会更加体谅彼此，也会在互相扶持之中感受到被需要和被给予。

影片最后的走向是阳光和希望的，但我个人还是觉得博哥的结局和妈妈的结局更加现实。

他们作为边缘人，最终的归宿可能真的只有一死。

最后吹一下郭天王的演技。

现在他演小人物真的入木三分，非常形象。

那种落魄无奈的感觉，从每个动作细节渗透出来。

完全的诠释了一个底层小人物的真实状态——隐忍、无奈、痛苦，还有一些过去的骄傲，却再也回不去的感伤。

认命却还想活着的努力，都在戏里。

杨千嬅演绎的深情歌女，很贴地气，港味十足。

她也曾唱过大场，但最终因为年华不在被困在普通的歌厅。

在她的岁月里，留下的唯一一次惊艳和任性，可能就是和曾经的博哥的交集。

而她也因为这份情，默默的照顾着博哥。

万梓良饰演的等伯，如果不是看最后的演员表，我真的没有发现这个曾经的黑社会反派居然是这样一个老伯伯。

基本上完全不显山不露水，小人物的平凡演绎到最深处。

结合目前就业环境十分艰辛的情况，《麦路人》引发更多共鸣。

特别是目前我的身份也几乎算是“天涯沦落人”吧，所以在观看电影时，真的心有戚戚焉。

他们可能是我们随时会擦肩而过的路人，但他们也是有血有肉的人。

2020年9月13日 星期日19:28

剧情不如人愿，但往往是真实的写照。

楼下有不同意见的网友，就剧情的 不合理 性而论定电影质量，但所谓 合理性 基本建基于认知与阅历。

故不作过多叙述。

回归电影，我认为电影剧情最大限度去展现现实社会的真实的一面口水祥为了解决饥饿义无反顾去坐监，理想在现实面前支离破碎后的写照，努力找工，外貌及身体问题没人接纳，努力自食其力但没有得到社会认同，寻求社会的帮助但无果人地妈妈努力工作想走出困境但生活的不幸接踵而来，你或许会说是傻，但认真想一想不是身而为人应有的责任，身为母亲的责任，身为晚辈赡养老人的责任，你又会说奶奶的债务为什么要她来偿还，换个角度去看待问题，问题改变不了的时候，你是选择逃避还是正面面对？

电影是电影，但剧情的构成指向终究一个方面。

很多人认为不应该去背起这个责任，但是换做其他理由（例如奶奶有病需要钱救治），你就认为最终累死是值得的？

无论是 天灾还是人祸，人地妈妈的身上展现传释的 责任感 ，分段故事就是要表达这个。

你可以不认同，但请别去否认，最终人地妈妈 下海，还是没有被奶奶认同，到最终累死。

可以说，这不是剧情，正正是这个社会很多人每天上映中的真实。

城城故事，更像一个因果故事，何以生因，何以结果。

分段故事阐述的很明白，不多作评论。

不理解也没有关系，因为不是谁都能切身处地去看待电影桥段，高薪厚职到锒铛入狱再改过自身再到救自助人，但天不遂人愿，同为麦路人走向陌路。

城城没有随人愿地活下来，但是令我很羡慕的是，临终还是有阿珍的陪伴。

（同为癌症病人，本人放化疗都是一个人度过，所以很羡慕，另外也看到同院病人，所以认为剧情很真实）故事还有其他故事线，本人废话太多不作太多分享。

看似悲剧的故事主线，但是隐藏着希望的旋律。

小女孩可以真正上学了，放债人也承诺不再放债给奶奶了，阿珍也选着另外一个方向继续前进，离家小伙子身心成长回家了，阿伯真的接受了现实了，城城家人也走出雾霾。

就像片尾曲 we all fall down ...但

现实主义观察和定题感情线的不搭；视觉语言2022-07-30 23:06题材很好，现实主义的社会观察，有调研有信息，只是这题材要接驳到固定走向感情故事，有点浪费了——既已定向又要群像层层深入的拍法，甚至营造了残酷社会人人努力但只有情感打救的印象，有没有适得其反？

还是高级黑？

（前半段当生存指南看相当不错）可能题名叫“回家”更好点吧（甚至ED都已点题清楚了，没用也许是嫌这样叫不够辨识度吧，或是这样类比该食店法太高调（尽管只是本片“回家”含义的其中一个诠释）？

片中体现了对“回家”概念头脑风暴般的不同诠释：关系自我救赎、24h open(何时都敞开)、回归/生之弦最高峰一刻即迎来断弦之时(夙愿达成之时即真正的最后时刻,反之逆然,Life is a struggle)、守望相助不问背景(卑微小人物同样勤恳努力挣扎求生不自暴自弃坚守道义…甚至出现了狮子山,但当然无论阶级港人的一生悬命都叫人肃然起敬)、最便宜(也最贵)的投资是感情……催泪时刻有妹妹自己决绝走上楼梯一刻，还有博病床催促珍走一下。

但无论如何多线人物感情戏的定位，还是浪费了题材——或许最初只是想找个陌生人可以相遇长处的公共空间吧（跟监狱/飞机/撞车/camp/酒吧等公共空间等效），只是显然开了个好头（先声夺人的信息量和调研功夫）让人对本来的初衷失望了，呵。

再来人物的理想化和剧情的偶然性瑕疵就表示理解了。

惊喜是万梓良，难怪当年红成那样；各位演员选角化妆和表演都到位，有认真交功课的。

演员们这些行头、人物行为轨迹也满是观察力，跟人物个性背景高度匹配（不限于睡公共地方的底层）——撇开故事，视觉语言还是强的（有前途，待磨砺）。

Zeno Koo竟然像大迫杰。

五没有团队：妈妈没有身份，深仔没有上劲心，口水祥没有能力，等伯没有未来只有回忆，而阿珍则失去了青春和爱情。

阿博作为他们的纽带看似荒诞却又极真实。

家族里有位很亲的长辈亲属有着和阿博非常相似的经历：曾经在比较高的位置，因些变故跌了下来。

境况倒没阿博那般惨，可他也同样接受不了，整天闷在房里抽烟，不与人言。

至亲人都是很久之后才知道他发生的变故。

至今每每想到他一个人坐在烟雾燎绕的房间里故思乱想的情状，仍不免伤心落泪。

不幸的是他的肺癌类型与阿博不同，没有特效药，万幸他家当时经济状况还是不错的，也有家人陪在身旁。

真正见过这样的人生会更容易理解阿博逃避家人的心境，哪怕妹妹说不怪他，可他以什么身份去面对以他为荣的母亲？

从头再来说得容易，不处其境，难体其情。

看影评中好多人都在质疑编剧的能力，甚至觉得主角为啥不再重新杀回股市去证明自己？

只能说体这种问题的人，图样图森破。

首先，主角作为投资界的精英，因触犯证券交易法才坐牢的（具体原因可以看《窃听风云2》这也是好片子），在投资界坐牢，就意味着被这个圈子所除名，你只身再也没有复出的机会了。

其次投资界它不同于我们的股市，或者说不是赌场，他们主要靠管理大资金收取管理费来挣钱，真正意义上靠投资赚钱的人真的是寥寥无几。

我们现在之所以能感觉到随便在股市上买股票都能赚钱，是因为国我们中国的国内的经济一直处于上行通道，所以你随便买点，你只要时间够长，扔在那儿爆一准能赚钱，但是在一个成熟的经济体这种概率非常非常的低，更何况你还是拿别人的钱去做投资。

最后很多人问为啥他不能依靠家里的人资助再翻身？

后面剧情会交代的主角的妹妹因为主角破产背上了大量的外债，导致现整个家族陷入了崩溃的边缘。

所以综合以上三条，主角想重回投资界，翻身的机会被彻底堵死了。

由此主角才沦落为麦路人，并且还背上了深深的负罪感。

这部片子的经典之处不止主角在最后的两年时光里生活多么的凄惨，而是在这悲苦的人间，还有同为失去至亲的婆媳互相伤害，却让最无辜的孩子倍受摧残。

购物囊中，可贵的是整个片子，在一片死寂当中，在一片绝望之中，还还对人生燃起了那一丝丝的希望，这个小女孩就是这一次希望的代表，让我想起鲁迅先生的一句话，不必等待炬火，我们有一分热就发一份光，纵使往后再无炬火，我们便是这一刻最最璀璨的烟火。

这么好的题材，一个从没有人关注的切入点，就这样硬生生地被导演拍毁了。

一个著名影评人写道“ 郭富城的形象，诠释一下的话，是作为金融中心的香港自身衰弱的隐喻。

”我笑了，我算是知道什么叫做过度解读了。

如果这个导演能有拍出这种隐喻的水准，他就不会把电影拍成这个鬼样子了。

导演差在哪里？

比如片头，当郭富城从M记出来的时候，给我的错觉是，这是深仔长大了？

郭富城抽烟的时候最适合展示人物性格了。

可是导演却什么都没做，就这样让郭富城简单抽个烟，我就纳了闷了没事儿瞎学什么王家卫，你和他是一个目的地吗？

然后镜头草草上摇给出片名，背景是高楼，影射家。

观感不说有多烂，但肯定谈不上好，因为处理的太随意了。

没有拍到影片英文名全部，失败

景别不对，失败

视觉没有突出元素，失败（应该制作一个醒目的24小时营业灯牌）

交代博哥人缘好还用了两个镜头！

（而且还是个点头之交并不能说明什么）

一进门就是特写，又一次错过交代环境的机会

再看看进门的地方和杨千嬅坐的角度，又错了从深仔跟着博哥，到博哥和杨千嬅再次产生关系用了9个镜头。

镜头多不怕，就怕信息量小还多，那不就是水？

这只是让人观感不舒服的许多片段中的一个小桥段。

影片的摄影、剪辑基本上也都没有什么可以拉出来强行夸一下的地方。

那是导演的优点是什么呢？

他愿意拍别人看不上的，关注不到的题材。

愿意拍拍出来可能没人愿意关注不赚钱的影片。

他可以用优秀的剧本请到郭富城、杨千嬅、万梓良、张达明等等一系列实力明星来出演，这也是本事。

虽然很多人说这个剧本怎么怎么不好，但是这个本子让导演用，绰绰有余。

而且需要夸奖的是，有些人物还真的不是纸片人，他们是立的住的。

比如博哥的妹妹。

她为什么会委屈求全一边照顾老母一边替哥哥还债。

因为哥哥之前打拼辛苦，供她出国读书，而后突遭变故。

至于是什么变故，没有说。

所以从妹妹的角度觉得，母亲是自己应该赡养的，虽然哥哥也有责任，但是哥哥确实落魄了，也是没办法的事情。

这个落魄的原因，很可能是也是因为正直。

比如张达明的角色，因为天生身材矮小单薄，所以体力活儿他干不了，长相呢也不尽如人意，一口黑牙让人想敬而远之。

这个世界有时候是这样，并不是你不想好好的生活，而是生活把你逼向墙角，让你无路可走，并不是每个人一出生就可以得到父母关爱，吃穿不愁，可以接受良好的教育。

我们不可以因为自己没有那样的经历，就去恶意揣、语言践踏测他人。

因为，你真的不知道他人经历了什么。

我们知道，博哥是高学历的金融人才，但是却做麦路人十年，凭他的个人素养，找一份工，很难吗？

坐过牢是会有影响，但是香港这么大，不可能没有他的容身之地的。

香港人都很现实，只要你能帮他赚钱，他是不会和你计较案底和出身的。

那么博哥为什么没有离开这里，而是一待就待了十年？

仅仅是因为巨大的物质精神落差从此一蹶不振吗？

不是的，是因为他出狱来到这里之后发现这里的人都需要帮助。

所以他利用自己的知识，去做职业中介，帮助那些困难的人找到可以混口饭吃的工作。

因为他总是只收很少一点的佣金，所以他也过得很落魄。

但是他没有放弃任何一个人，哪怕是在知道自己身患绝症后，也没有放弃张达明演的那个角色的打算。

儒家讲，铁肩担道义。

儒家讲，穷则独善其身，达则兼济天下。

博哥自己穷困落魄的时候，也并没有独善其身，而是铁肩担起了那些麦路人。

麦路人，也就是那些生活在最底层，无家可归连隔断群租房都住不起的人。

他们连像欺负杨千嬅的那个顾客那样，抱怨房租上涨的资格都没有。

他们只能睡在24不打烊的麦当劳，凌晨进入，天亮离开。

麦路人，是最艰辛的人群。

而中年麦路人，是艰辛人群中最艰辛的。

何为中年人？

百度百科说，依我国国情，普通人40岁-55岁作为中年阶段较为符合实际。

此类人往往伴随着知识仍在积累增长，经验日益丰富，然而人体生理功能却在不知不觉中下降等的特点。

关于中年人，我有我的理解。

所谓中年人，分为两种。

一种是符合物理条件，上有老下有小。

譬如关于中年男人，张爱玲有这样精妙的描写。

“中年以后的男人，时常会觉得孤独，因为他一睁开眼睛，周围都是要依靠他的人，却没有他可以依靠的人。

”还有一种是心理条件符合，这种人可能年纪不到40岁，不再仅仅因为年纪到了就成了中年人，TA们不自私，TA们懂得爱他人，明白他人也是自己生命中的一部分，明白自己有时是需要为他人而活，这种人无论TA年纪几何，TA都成为了实际上的中年人。

片中的中年麦路人有两个，都死了。

博哥虽然没有孩子，但是他上有老母，下有小妹，左右有麦路人。

当他确诊自己肺癌后，他以为张达明不想再苦苦挣扎生存选择主动坐监而痛哭时，那种无力感被郭富城诠释的十分到位。

自己没得救了，其他人也没救了，三过家门而不入的他，母亲也没有照顾好。

那一刻，真是身心俱疲。

妈妈帮烂赌奶奶还钱的桥段被广为吐槽。

其实这也是一种想当然的代入，觉得自己拥有的知识与眼界所产生看法与行为，也同样适用于他人。

从而忽略了有很大一部分人的观念依旧传统守旧。

同时也忽略了，妈妈作为大陆人来到香港的不易。

她帮奶奶还钱，更多是幻想获得奶奶的认可。

奶奶认可她，她在香港就算有个家了。

奶奶认可她，她就算没有辜负丈夫奋不顾身，不顾奶奶反对与她结婚的爱了。

她很愚昧，但愚昧是因为单纯的善良。

她的拼命，是旧社会女性的一个缩影。

秋红和等伯的人物是稍微有些虚和假。

拿等伯浮夸的表演为例，一方面需要我们对艺术并不是真实生活的理解和宽容，一方面是有等伯跑龙套的神来之笔，有好也有不好的。

但是最最让人难以认可的是。

有短评说，手机合照毁所有。

如果没有年轻人去教，很多上了年纪的人都不会用手机，这是时代对他们的一种淘汰。

所以在很少人把照片洗出来的当下，能有一张纸质合照真的太好了。

它不怕看久了没电。

它不怕坐监被收。

它可以拿出来时时怀念。

在中国，网民规模达到9.4亿。

我们不用这么保守，假设中国网民有13亿，那么，其他的那一亿人因为不能上网为自己说话发声，就不算是人吗？

本片水准就算再烂，我也想为它打4星。

因为他们用一部电影来告诉我，这个世界并不只有你眼中看到的模样，这个世界还有很多默默活着不能为自己说话的麦路人，他们生活在底层无比艰辛。

可能生活中我们都不会正眼看他们一眼。

但是我们晒一样的太阳，呼吸一样的空气。

而上一次向我们呈现这些内容的，是日本人。

三和人才市场 中国日结1500日元的年轻人们 (2018)8.62018 / 日本 / 纪录片 / NHK / 远藤宪一

麦路人，这个名字让我想到买路人，但深想，麦路人这个名称用的更好，一寸金一步路，一粒小麦一寸金。

生命中没有惨这个词，有的只有更惨。

好像生命中从出生的那一刻就已经注定一样，无数的人在拼搏，在努力试图取得改变，但是不论如何的按部就班的努力，都是一种徒劳，一寸努力一场梦到头来仍是一场空。

止不住的脚步，努力想要赢得的人生，厄运就像是阳光照下来之后的影子一般，寸步不离的停留在身边，任由你做一切都无法去改变。

“感情投资是所有投资当中，花费最少，回报率最高的” 有色眼镜永远看不清全貌，有什么能抵得过时间的，什么都没有，一切都是徒劳，时间换来的一定是真的。

十年的等待，换来的可能是徒劳，这是十年，是多年，是整个青春，是3650个日日夜夜。

生命远比想象中的难，怀念读书时候的时光，可时光一去不复返。

郭富城演的角色很到位，眼睛在讲话，行为在表达，用行动演绎着一个出狱中年的“救赎”一生。

帮女儿“奶奶”还债的母亲真的是演绎了什么叫你做的越好就越错，正是你做的好，她更认为这是你应该的，这是理所应当习以为常。

她“奶奶”实在是太坏了，想必她儿子在的时候也是不断的去责怪，不断的去施压，只考虑自己的一个自私自利的人。

郭富城演的博哥的遭遇是真的惨，影片开始虽然没有说明他是怎样进的监狱，但至少看到后半段感觉他更多的是被陷害的，或者就是想要剑走偏锋给了小人有机可乘的机会。

影片表达的情感，还是有点太压抑了，更适合有故事有精力且吃了不少苦的人来看，这些人应该能读懂的更多。

生命的旅途怎么才能算得上好呢，可能到死都是一个人，可能到死都没人能关心，生命什么才是珍贵的，有个爱你的人，有个支持你的人，有个理解你的人，有个能陪你说说话的人，有个人。

生命的旅途可能一个比一个惨，现实中更惨的人比比皆是，但是，相互扶持，彼此作为依赖，总还是会有光的存在，总还是能熬一熬的。

把厄运熬到去世，把悲伤熬崩溃，生命中的花朵可能下一些秒不会绽放，但花骨朵在不断的积累能量。

悬崖边盛开的花往往更具有吸引力。

你靠着我扎根，我靠着你固土，相互扶持。

就像是麦穗，一粒扶一粒，粒粒往上长。

影片的结局，阿博坐上公交车是在暗示着离去吗？

伴随着公交车熄灭最后一盏灯，阿波的生命也随着终止。

看到这样的情节，我不忍这样去想但难免思维会飞走。

女主提到了想要一个小孩，想结婚，想有一个家好好的生活，但最后影片中出现小孩的情节是在男青年的家中，也暗含了女主没能如愿，但最后的情节，也能看得出女主过的比之前好一些，尽管不尽如人意，但结局还算美好。

男青年出现，很好的表达了萍水相逢的互助，男主在被追着打的时候他莫名的伸出援手给予帮助，同时男主也给予青年帮助，唤醒他即将荒废的后半生。

最后一点就是，大家之间的帮助，好像都是莫名的知道来处一样，男主未问男青年为何到这一步，只是为他提供帮助，来改变他这一生，让他往上走，男青年也未问男主为什么落得如此境地，只是在洗车的时候有感受，但是未捅破这一层窗户纸，也留下了朦胧感，给观众以无限遐想。

现实和电影是一模一样的。

回想曾经在麦家打工的日子，那时候经常是夜班，和这些“麦路人”一起在店里熬过一夜。

有一次有检查，连续几天我们都夜里停业搞卫生杀虫啥的，就把他们都赶出去了（就像等伯崩溃的那次），我休息了几天，再上班“上访哥”跟我说：老咳嗽的大叔前几天在地下通道里死了……所以看到郭富城躺在桥下的时候眼泪一下就流出来了，现实不就是这样嘛？！

帝都麦当劳的夜里也是鱼龙混杂，有等着去医院换班的号贩子，自称是上访户的奇怪大叔，不说话去卫生间要数步数多一步都要退回去重走的神经哥，貌似离家出走的弱智少年，一身牛皮癣的怪阿姨，给大伙讲气功中医的大妈……总之男性居多，也遇到过离家出走的孕妇，带孩子看病没钱住店的妈妈和孩子，受打击失魂落魄趴桌子上睡着丢手机的大姐。

天一亮他们大部分都会离开，极少数会整天都在，他们不都是好人，其中也有骗子、小偷、流氓……也懒也馋耍无赖的时候也讨厌，但也可怜。

前几天和还在麦当劳打工的朋友闲聊，说从疫情开始，因为疫情管控，流浪汉都不见了，再也没回来，也不知道这些人都在哪儿过夜呢？

特别是冬天特别冷的时候