夜行者

🎬电影梗概：在洛杉矶的霓虹夜幕下，《独家新闻》的主角卢.布鲁姆，一名小偷，靠深夜盗卖铁丝网、窨井盖为生。

他不想继续做小偷，而想成为一名有正经工作的人。

在不断寻找正当职业且不停地失败的过程中，因偶尔的机会，发现了新闻视频拍摄这个不需要被雇佣的“正式”工作，靠着敏锐的新闻嗅觉、新闻镜头感的天赋，卢成为了自由新闻视频拍摄者。

卢充满着对成功的渴望，像头饥饿的郊狼般穿梭于罪案现场，扑向最血腥最独家的一线新闻视频。

❗️熟悉的创业气息❗️作为一名因疫情失业被迫走上创业之路的创业人，我深深被卢身上那种充满野心和冒险的创业气息迷倒。

✨商业嗅觉：他发现电视台喜欢用“Bloody”的画面兑换收视率，那双永远亢奋的眼睛就紧紧地盯住了这个经过算法优化的暴力消费品。

✨雇佣员工：在一无所有的创业早期，敢于投入资金雇佣员工。

对这段面试对谈印象深刻。

✨拼尽全力：每一个夜晚都在等待着“血腥”警讯的拼命三郎模式之上采用监控警用频道获取实时数据，用改装车提升机动性抢在竞争对手之前到达现场，用资金提升拍摄设备型号，堪称"一人初创公司"的运作模式的商业教科书。

卢像头狼不停得向自己的创业目标逼近…❌资本异化的创业狂欢❌卢的创业里的另一面也让我开始警醒：一个创业老板开始雇佣他人的时候，应该如何正确对待自己的员工/合伙人？

电影也许没有告诉我对的那条路是什么，但是让我看见了绝对不能走的那条路。

卢面试Rick时说：我是在给你一个探索这个职业的机会Rick工作一段时间要求加薪时，卢说："你的职业前景就是你的奖励"。

Rick和任何一个资本主义的牺牲品一样，本质上是在被老板不断PUA…

而在Rick死后，卢组建车队成立"视频新闻制作公司"的场景，是片中最辛辣的讽刺，卢说：我永远不会要求你们做我自己都不会做的事情。

真的吗？

那些将劳动者异化为"合作伙伴"的外卖平台，用算法榨取最后一滴剩余价值的网约车系统，与路易斯把实习生推向死亡现场的商业决策，本质上共享着同套资本逻辑。

当创业者们高喊"改变世界"时，《獨家腥聞》提醒我们警惕：改变世界的工具究竟是理想还是嗜血的资本利刃？

当创业精神完全臣服于资本增值，道德便成为可以剥离的企业成本，人性沦为财务报表上的待摊销费用。

❓没有镣铐的新闻盛宴❓没有什么比没有道德边界的创业更可怕的。

以背债为职业，造就了无数打工人、消费者害怕的法律黑洞---职业背债人，而片中卢卸下了道德的镣铐，走上了没有边界和约束的新闻拍摄之路：故意延迟报警以获取更血腥的画面，人为制造车祸现场，甚至通过调整摄像机角度操控新闻叙事。

卢创业的背后是用所谓的“专业”在劣币驱逐良币，逼走职业素养里的新闻媒体人，也是在用“Bloody”为发动机，给电视收视率增添动力。

这部电影让我笑的方式，使我想到了American Psycho / 美国精神病人 (2000)，关于我对那部电影的评价，请看我拍的短片：A站：http://www.acfun.tv/v/ac2335131B站：http://www.bilibili.com/video/av1421523/《夜行者》的故事发生在经济萧条的当代都市洛杉矶。

电影的主角Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) 在寻找一条职业道路，他不知道到底是什么职业，但他却对“有职业”这个目标非常痴心。

巧合中他看到了一项不怎么知名的职业——在夜间抢先奔赴各种事故现场拍摄影像，卖给电视台——“如果有血，就上头条”。

他起步尝试这份工就做得还不错，接着我们发现，他貌似“太过于擅长”这份职业了…… 这部电影讲的是一个疯狂、痴迷、甚至精神有问题、却非常擅长“展现”自己的人，如何获得成功的故事。

你一看到他就会觉得他是那种晚上不睡觉在网上学 “手把手教你如何在潜在老板前推销自己”的人。

他的口才特别的出众，他为了给自己的职业铺路而进行人际联络、为自己推销的方式非常工整，也很格式化、八股化——虽然像背书，但却在他熟练的掌握之下显得自然，用在对的场合会非常加分。

只不过，我们慢慢的就认识到，他给别人“展现”的并不是真的自己，真实的他跟自己展现的“那个他”是游离开来的，他不理解那些“格式”的意义，没有能力真正的跟人交流，以至于经常把那“格式”用错场合——其效果，要么就是引人哈哈大笑的黑色幽默，要么就是逼人瑟瑟发抖的寂静恐怖，要么甚至两种效果同时兼有。

从头到尾，这个角色的精神问题都让人有一丝不安，但剧本牛逼的一点就在于，虽然我知道Lou的做法很过分，但我发现自己竟一直在为他鼓劲儿，从来没有一刻在想“快让他跌倒吧”。

而“快跌倒吧”是我在看《华尔街之狼》的时候的情绪。

《华》的时长略长，角色到结尾已经不吸引人，两者相比之下，《夜》显得可人得多。

这种感觉是剧本在节奏和语气较好配合下的产物。

我对Gyllenhaal姐弟的演艺事业一直很感兴趣，有的人觉得Maggie不漂亮，我却觉得她超级性感 (可能是因为我看懂并喜欢《秘书》)。

Jake Gyllenhaal这几年选的片子都特别带劲儿，End of Watch / 警戒结束，Prisoners / 囚犯，Enemy / 敌人(强推)，一部比一部让我喜欢。

但他对于《夜行者》里Lou的诠释，才算是他职业生涯最好的表演。

无论是从外形、到肢体动作、再到谈吐、情态，Gyllenhaal完全的消失在了Lou这个角色当中。

电影的一大优点就是很多段非常引人入胜的对话，而对话的一方都是Lou，从头到脚的让人起鸡皮疙瘩，有些地方让我噗噗的笑，很赞。

Rene Russo演电视台的新闻制片，给了Lou机会、也给了他突破底线的燃料(他有底线么？

)。

对于Rene Russo，我只想点出一个事儿，她今年60了。

另外很出彩的是演被Lou摆布、操控的跟班Rick的Riz Ahmed，这个小子非常的传神，维基百科了他一下：“also known as Riz MC, is a British actor and rapper from Wembley, London, of Pakistani heritage.” 本来对他的评价在“非常传神”那里就可以停了，看了这背景，英国背景，再回想他在电影里的谈吐，真服了。

32岁，前途啊。

电影成本不高，电子摄影（经人指正，发现白天用的是35mm，夜里用的电子），但是做得很精致，影片不乏刺激场面，某些地方甚至有一丝大片感。

镜头对于洛杉矶本身也捕捉的非常好，使得城市夜景也成为角色之一，让人想到Collateral / 借刀杀人。

至于电影的主题嘛，我看到"包子岛"引来的影评“想赢彩票的话，请你先赚够买彩票的钱”(希望是原作者或得到许可了)，那篇下面已经有朋友在议论，到底电影对Lou的行为是什么态度的，观众应该有怎样的态度，然后论着论着就跑到山区去了，嘿嘿呵，我把自己给写乐了。

我并不觉得那篇文章——或电影本身——"宣扬"了什么成功之路。

我只想插一句嘴，别因为反对就点“没用”，因为”没用“不是反对票的意思。

如果能促进对电影的思考和讨论，甚至引发大家观影的兴趣，怎么会“没用”呢？

你点“没用”的效果就一个，压到页面底下，没人读了，这是封嘴。

大家都看得到然后聊聊，而且根本没必要达成一致，不挺好么？

我个人的意见，电影将当今社会中的某些“日常”拿出来，放到一个夸张的情境中，让我想到了以下：1. 比较明显的，点出了美国社会中大家习以为常的东西的病态。

其一就是电视台新闻节目为了吸引收视率而不断降低职业操守，抛弃真正教育选民的职责，而纯粹为了吸引屁民注意力而去“吸引”。

选民=屁民，但民众如何思考和意识是受到被资本操控的媒体所引导的。

地方电视台对于收视率的热衷可以引发一个“摄像师”做出电影中那么荒唐的事情，而且很可信很现实，很实在的反映了美国的媒体现已病入膏肓。

其二就是令人绝望的就业市场，那种调教人们对自己进行包装、伪装的市场，将networking (“人际沟通”) 的重要性夸大化的市场，削弱每个人本身的质量、价值和能力的重要性的市场，逼人出卖自己的市场。

虽然电影中的角色都不是正常人，但影片里几个“谈判”戏依旧让人感到不陌生，将现实描绘的非常典型。

2. 还是痴迷。

继Gone Girl里的Amy，Whiplash里的Andrew，Birdman里的……所有演员?之后，Lou也昂首迈入了今年这个痴迷者的队列里。

此片中，他的痴迷在于对完美取景构图的贪婪中，在于对被自己不断重新定义的professionalism (“职业操守”) 的“坚持”中，在对于对名声和权力的追逐中。

因为剧本和演员的水平不错，我们在坚定质疑Lou的三观的同时，非常理解Lou的思维方式和行为动机。

我猜这就是为什么，有的人写出来影评貌似是在肯定主人公，而有的人马上就指出这在思想上是不正确的！

“理解Lou这个虚拟人物、为他辩护”，和“拥护Lou、提倡Lou的行为”是不同的，就像理解《权力的游戏》里的Cersei和“Cersei是我的偶像!” 是不同的一样。

它让人享受的地方，正是人物的复杂，仅仅享受电影就足够了。

这部电影评的是R级，不是给孩子看的。

做人的大道理上，观众席里没有谁真的欠教育，若有，挽救、争论已经略迟。

说到享受电影，点到本文标题。

电影风格虽然很黑暗，但请大家在被情节、对话吸引的同时，不要忽视本片的毛骨悚然与荒诞幽默完美的结合。

比如，在Lou一开始入行，还没有什么头绪的时候，他随着警方的电讯开车到处瞎跑，连到底是什么案子都不管。

他听到有一个事故，马上高速开车过去，到达现场后急刹车，停好后车头跟坐在地上的案件当事人就差不到一米。

我当时的反应就是背脊发凉的暗叫"我凑!" 配合着发出来的笑声。

他还拿着个小数码凑到被捕人的脸前拍特写。

我觉得同《美国精神病人》一样，一旦你把它当特别黑暗的喜剧看，电影的含义不仅不会流失，你可能还会有更奇妙的体验。

不妨试试。

如果你只是想找部片子轻松下，舒缓下压的话呢，我很认真地跟你说，还是换一部吧，这一步看起来并不那么轻松，它会带给你很多很沉重的东西，甚至是血淋淋和残酷的东西。

在这部电影的范围之内，我觉得每一个点都做得很到位，基本上是没有败笔的，而且整部电影实际做到了没有尿点，即便是一边喝茶一边看的我也不忍离开片刻。

男一号的表演很棒，无论是剧本设计出来细节的还是在拍摄过程中偶然捕捉到的细节，都把主人公哪怕是最细微的心理活动精确恰当地传达给了观众，从而产生了格外多的震撼；电影的节奏控制的也是恰到好处，在需要气势的时候便一如凯撒般“Veni,vidi,vici.（我来，我见，我征服。

）”，在需要沉静时便一下子把你带去死寂的场所；另外，让我尤其欣赏的是，这部电影毫不含糊地告诉观众我们的世界究竟是个什么样子，我们自己究竟是个什么样子，干净利索毫不拖泥带水；更难能可贵的是，即便是让大家赤裸裸地面对这个世界，让人心头沉甸甸的时候，导演也没忘了丢出个把很冷的笑话让你松心片刻。

影片一开始，你就被带到了一个曾经有着旺盛生命力的城市，时间是在深夜，带有些许压抑而又宁静的画面，静得有些怕人。

如果你曾经找不到方向，曾经孤独，和你的环境相互不认同，甚至是失业，或者创业被挫败的时候，最害怕的应该就是这种死寂了吧。

我们中国人讲的吉凶，追到源头便是《易经》上的有交感为吉，而无交感为凶，而交感就是发展和变化。

这种死寂恰恰交交待故事是发生在一座没有发展的城市。

经过一小段的安静，当你的心刚刚触碰到了“死寂”这个念头的时候，男主人公登场了，刚刚好的节奏把握，刚刚好地从侧面表达了主人公钱包里比连脸都干净的困窘。

主人公是一个有野心和抱负的年轻人，他说话很有节奏感，很有条理，综合他使用的词汇来看，他或许是曾经受过良好的教育的，从他后面表现出的强大的学习能力来看，他的成长环境或许是相对富裕的，毕竟贫穷家庭和富裕家庭对比的话，富裕家庭更容易给人带来这些东西。

他是逃出来的么？

还是其他什么原因离开了？

电影没有讲，由大家脑补的话，或许会更有回味的余地也说不定。

也许是处于困境的太久了，主人公迫切地想得到一份工作。

一番失败的尝试之后他发现，自己或许可以在报道洛杉矶犯罪活动方面有一番作为。

几经努力（“几经努力”其实就是这部电影的主要内容）之后，他从一个新手变成了搜集新闻视频的明星。

电影预告片一般都会捡几个片段出来告诉大家一部电影的看点，那么我也说几个有趣的片段好了，应该不算是剧透吧。

第一个勉强算是面试的面试。

一开始男主急着找钱，于是偷了些铁丝网啊井盖什么的跑去一家垃圾场想卖掉，在被垃圾场老板简单粗暴的回以“不收贼赃”之后，退而求其次，恳求老板给一份工作，老板仍然简单粗暴地表示“不收贼”，男主进一步放低身段表示一开始可以不要工钱，只求给个机会，老板仍然简单粗暴地表示“不收贼”。

男主只好离开。

第二个面试是说男主已经找到挣钱的法子了，并且刚刚卖出第一份视频，需要找个帮手，于是面试了一个初中毕业（原话是finished high school，字幕打的是高中毕业，但综合来看我更倾向于认为是初中毕业）之后靠打零工过日子而且居无定所的Rick。

虽然Rick资质很差，面试迟到不说，面试之前甚至没有去搞清楚他要去面试一个什么工作，但是男主因为太需要一个帮手，而且也没什么钱，所以还是勉强收下了Rick。

综合来看这三个人，垃圾厂老板，男主，Rick。

男主在该谦恭的时候身段放得很低，态度很端正很诚恳很积极，充分利用每一个可以表达自己（sell yourself）的机会，而且表达条理清楚。

对比Rick在该谦恭的时候，面试迟到，完全没有准备，完全不知道面试时要说什么做什么，在男主暗示“你得给我一个理由录用你”之后，才十分被动的，面带羞涩地表示自己跑一趟有多不容易（换了3趟车），好歹自己念完了初中，求你录用吧，干啥都行。

在被告知是实习岗位之后，Rick又很没形象地要求薪水。

男主在可以俯视别人的时候，并没有简单粗暴，而是使用很中产阶级很励志，很官方的语言，很恰当地同时也是很讨巧地明里暗里告诉Rick，自己是一个很成功很有前途的老板（台词设计的丝丝入扣，戏中戏的表演也很到位很精彩）。

男主既巧妙地掩饰了自己作为雇主在公司规模和财务现状上的窘境，又不着痕迹地吹嘘了自己公司的前途，于是成功地让Rick觉得自己是被天上掉下的馅饼砸到了。

同是找工作的两个人，男主和Rick，你会更看好谁的前途？

同是面试别人的人，男主和垃圾厂老板，你又会更看好谁的发展？

强者之为强者，总有一天会出头，这不是没有原因的。

如果你留意的话会发现，在这部电影通篇都是在演绎弱者为什么是弱者，强者为什么是强者。

那么，还没有看过这部片子的朋友们，有兴趣去参照一下自己么？

我给这部电影的平分是3分。

为什么呢？

我来详细说明一下。

我觉得这部电影给我们讲了很励志的半个故事，如果是一整个故事，满分是5分的话，我会给它6分。

可惜，他却只讲了半个故事，6分的一半也就只剩下3分了。

为什么是半个故事呢？

这部电影很中肯的告诉我们如何变强，如何在绝境之中求发展，要不计代价，要勇敢的面对血淋淋的现实，甚至在必要的时候要破坏一些“规则”。

一个好的故事，是要给大家一个完整的观点。

这个完整的观点是什么呢？

没错，如果一个人真的这样子做了，那么他确实是可以出头。

但是，破坏规则往往会招来更多更大的麻烦。

更通俗地说，您不能只拍贼吃肉，不拍贼挨打吧。

经典台词：可能我对你的要求比你对自己的高。

经典台词：我绝对不会让你们做我自己不会亲自做的事情。

经典台词：愿意的话，你有一个选择，不愿意的话，我也有一个选择。

　路易斯（杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal 饰）是个无所事事的小混混，整日干的尽是一些偷鸡摸狗的勾当。

一次偶然中，他目睹了摄影记者工作的场面，从中觅得商机的他决定自己干上一票。

　　路易斯购置了摄像装备，通过窃听警方无线电的方式抢先一步到达犯罪现场进行拍摄，再将摄像资料卖给晨间新闻制片人妮娜（蕾妮·罗素 Rene Russo 饰）换取酬劳。

在尝到了几次甜头之后，路易斯招募了里克（里兹·阿迈德 Riz Ahmed 饰）作为搭档，准备“扩张”自己的事业。

渐渐的，普通的车祸或火灾现场已经无法满足路易斯和妮娜的胃口，他们需要的是更血腥、更劲爆、更吸引眼球的新闻场面，为了得到珍贵的一手资料，路易斯甚至不惜“亲自动手”。

主演就适合演变态、偏执狂、神经质。

卑鄙是卑鄙者的通行证, 高尚是高尚者的墓志铭。

这句话还有一层含义是往往卑鄙的人通过了，高尚的人就却躺在墓地。

讲的是·高功能反社会的变态男神创业史，这不是犯罪片，这是“励志片”。

一黑到底的影片不多见啊。

路易斯（杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal 饰）是个无所事事的小混混，整日干的尽是一些偷鸡摸狗的勾当。

一次偶然中，他目睹了摄影记者工作的场面，从中觅得商机的他决定自己干上一票。

路易斯购置了摄像装备，通过窃听警方无线电的方式抢先一步到达犯罪现场进行拍摄，再将摄像资料卖给晨间新闻制片人妮娜（蕾妮·罗素 Rene Russo 饰）换取酬劳。

在尝到了几次甜头之后，路易斯招募了里克（里兹·阿迈德 Riz Ahmed 饰）作为搭档，准备“扩张”自己的事业。

渐渐的，普通的车祸或火灾现场已经无法满足路易斯和妮娜的胃口，他们需要的是更血腥、更劲爆、更吸引眼球的新闻场面，为了得到珍贵的一手资料，路易斯甚至不惜“亲自动手”。

《夜行者》是一部世界观不太端正的励志电影，但也因为不端正反而让人感觉更加贴近现实。

也是一部颇具黑暗气质的电影，它聚焦的是新闻产业背后的一些运作内幕，讲述了一个关于街头窃贼是如何从默默无闻到事业有成的励志故事。

整部电影节奏简洁明快，镜头冷峻，剪辑犀利。

情节步步走高，刺激惊险程度逐渐加大。

从开场到收尾，人物的性格和魅力随着剧情的深入达到了完美的释放和契合。

观影节奏一气呵成，代入感极强且令人信服。

本剧的经典台词：1、“我是个什么样的人呢，我是一个勤奋的人，我有远大的目标，而且已经有人夸赞过我的勤奋，现在我不会再自暴自弃了先生，在经过一段年少轻狂自我感觉良好的校园时光后，我也曾根据自身的需求细细思索。

但我也清楚时下的职场文化不再单纯地迎合着那些老一辈人的工作忠诚度。

先生，我所相信的就是好事总会降临在那些努力工作的人身上，还有那像您这样踏上巅峰却不会遭遇失败的人身上。

我的格言就是，如果你想要赢得彩票，那你得先要有钱去买一张。

”2、“首先，理查德，回答我的时候不要说你遇到什么困难了，我已经有太多困难了。

给我提供一个解决办法，然后我们一起做个决定。

”3、“既然你这么好奇，早该进去看看的，这正是我要求你的，你要有主动性，最好的工作保障，就是让你成为必不可少的雇员。

”4、“我还没说完，我还要停止我们之间的讨价还价，真能节省时间，当我说某个价钱是我的最低价，那就是我的最低价，你可放心，那肯定是我经过深思熟虑过后的价格，当我提出这些要求，你就要满足这些要求，我不想再说一遍。

”5、“你学会了我讨价还价的能力，并以之对付我，你以后还会这样，承认了吧。

”

故事讲述后现代拟像社会的新闻导演及其PUA上位术，试图告诉我们，追求真相仅是口号，它潜在下面，被保护，所以很贵，往往要依赖犯罪的手段去获得。

这应当是杰克吉伦哈尔从影以来的巅峰之作。

此片让我再次领教美国新闻业的内卷，这回不是政界黑幕、顶层博弈、跨国阴谋那种，而是将视角下潜，发生在最底层——犯罪现场采访。

我早说过，后现代拟像社会就是一个沙盘，上面堆满了新闻，而那个真实的世界被埋在沙子下面。

所谓的新闻自由，从上到下，比的不过是谁的剧本更高明，没错，新闻也拼剧本，更为惨烈。

一个近乎流浪汉的小偷雇佣了一个境遇与之相似的流浪汉，与专业新闻记者抢饭吃，为了几百美元豁出命去。

他们一点点积累，越做越大，效率不仅高过同行，甚至连警方都要跟在他们屁股后面吃屁。

他们一鱼多吃，还能导演事态，左右公众情绪……

全片最引人入胜的是人与人之间紧绷的关系，露骨地展示人性，毫无回旋余地，雇佣关系、合作关系、男女关系、捕手与对象的关系，让人窒息。

新闻猎手与新闻部女主任的对手戏中藏着很多耐人寻味的细节，在看这部电影之前，你很难想象一个朝不保夕的流浪汉在获得一份微薄薪饷的差活之初就敢于在他的PUA对象面前展露出自己的野心，然后得寸进尺，PUA一个手捏他饭碗的人，只在于他能对“价值”做最精准的估量。

他每一次碰钉子，都能在下一次相似的对决中变本加厉地找回来。

这种人很可怕。

这就是内卷过程中人最真实的状态。

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大概除了江户川柯南，另一个走到哪儿死到哪儿的人间利器，就是这位路易斯兄台了。

当然，和柯南不一样的是，他并不在乎真相，他只在乎现场——那可以卖个好价钱的现场。

之前在看《行尸走肉》第四季时，为了摸清总督的脾性，看了一本叫做《为什么疯子比常人更容易成功》的书。

事实上，这是一本关于解码精神病人独特的性格特征、思维方式和行为模式的研究分享。

有趣的是，里面对精神病态者的很多描述，用在路易斯身上，倒也相当符合。

“精神病态者很有智慧，其主要特点是情感贫乏、没有羞耻感、以自我为中心、外表迷人、缺乏内疚感、没有焦虑感、不计后果、反复无常、不负责任、操纵欲强以及人际关系无常……精神病态人格与‘正常’人格最根本、最关键的区别就是，精神病态者毫不在乎周围的人甚至整个社会怎么看待他们。

”而书中提到的“黑暗三性格”——高度自信、自恋；精神病态式的无畏、冷酷、冲动和渴求刺激；马基雅维利主义（为达目的不择手段）的欺诈和利用——则更加明显地点出了路易斯的性格（有趣的是，邦德君亦是黑暗三性格的典型代表人物）。

毫无疑问地是，这位仁兄，是一个典型的精神病态者。

在观影之前，本以为本片是一个与新闻伦理、价值操守、人性底线有关的故事，主人公或在其中纠结沉沦，最后洗白回到传统好莱坞结局范畴。

然而看完了才知道，这根本是一个一黑到尾的故事——没有纠结、没有黑化什么都没有，从头到尾，路易斯就是一个“新闻界的汉尼拔”。

他非常清楚自己想要什么，并且用自己“病态”的强大的精神力驱动自己去追求自己的目标，毫不手软。

没有道德判断，没有应不应该。

当女新闻编导第一次买下他的作品并说“你很有天赋”的时候，就注定了两件事：其一，他体内的“精神病态”在“不经意间”找到了最佳释放渠道；其二，他将征服这个“赏识（看到他内在）”的女人。

而他为了获得更高的报酬，一切的所作所为，也一次次应征了书里提到的一个理论——“如果能够‘摆脱’某种境遇，获得奖励，精神病态者就会努力争取，而完全不管会有什么风险或负面影响。

他们不仅能够在受到威胁和遭遇困境时保持冷静，而且在不好预兆的阴影的笼罩之下，他们会变得像激光一样专注，会‘倾尽全力’”。

所以这部电影的可怕之处并不是讲人性在面对blablabla之类的东西之后堕落，而是直接端出了一个“精神病态者”，然后将他放到了大众传媒之中——是的没错，【所谓“正常人”的新闻取向，和精神病毫无区别】。

这是这部电影最讽刺现实之处。

当路易斯挪动尸体“制造现场”以找到最佳拍摄角度，当他路过伤者没有伸出援手而是拍下断气的画面，当他对同行的车动手脚然后说“他现在是我的素材了”，当他设计街头枪战，然后顺利除掉自己的员工……他的病态让他顺利地抓住了爆点，好巧不巧，这些正是电视台新闻编导“喜闻乐见”的劲爆新闻，正是观众最需要的茶余饭后的谈资。

片尾时，他将死的员工用难以置信地眼神盯着他，穿过显示屏，砸在正在调情的女编导和路易斯身上，讽刺的意味显而易见——爆点赶走尿点戳中你我的High点。

观众的目光直勾勾地迎上屏幕上那一抹死亡之瞪，觉得震惊吗？

不，当你目睹了一次完整的“造新”你就会发现，你从来都是“造新”中不可或缺的一个环节。

做媒体的人，形容一天没什么大新闻的时候，叫做“淡”，如果有刺激眼球刺激肾上腺素的新闻出现，叫做“”辣，或者”辛（腥）辣“。

有时候，遇上新闻很“”淡，甚至“淡出个鸟”来，就要想办法加调料，让它变“”辣，越“辣”越生鲜越好。

因为读者就爱看这个。

标题不够劲爆不行，内容不够露骨不行。

总而言之就是在价值和伦理的刀刃上，跳起《四小天鹅》或者《霸王别姬》。

做好了就像文章、陈赫“周X见”，他们会变成谈资，会持续不断地被提起。

做不好？

没关系，反正读者不记得，过两天也就忘了。

近期来说，“偷拍遗体事件”就是个”没做好“的典型例子。

面对喧嚣的大众与传媒，究竟是哪里出了问题呢？

是传媒的setting agenda（“议程设置”？

抱歉找不到合适的达意的中文词）扭曲了观众的底线，还是观众的口味造就了等待秃鹫扑向即将断气的婴儿的记者？

这种鸡生蛋蛋生鸡的问题，相信十万字都无法论清。

前段时间大热的韩剧《匹诺曹》里就有一个如同路易斯一样的人——女主角的妈妈，M台女新闻主播。

她也是个为了“造”新闻蛮拼的人：跪在水里，买儿童鞋，戴口罩……她在“合理”范围内的夸大事实，满足了观者对于苦情、同情、共情的需求。

然而她始终不是路易斯，韩剧始终不是电影。

因此她最后反思了忏悔了知道了“记者是什么”，而我们的路易斯大人，直接开起了公司，向着没有最“辣”，只有“更辣”的“造新”之路迈进。

说到底，我们每天接触到的新闻，又有多少不是“设计好的”呢？

路易斯说，他所会的一切都是从互联网找来的，看来的，学来的，他用来要挟别人的筹码，也是他从海量资讯里判断出来的（那本书里也提到“对骗子来说，最重要的一点是要有极强的判断力，他能够准确地探测出别人的弱点。

”）。

这种判断力如同刀，可以用来做菜，也可以由来杀人。

这个时代不缺乏资讯，缺乏的是对资讯的判断力。

而事实上，大部分的受众往往人云亦云，缺乏最基本的判断，反而只能成为无聊的信息转发的一个节点。

而往往是这种缺乏判断的转发，成了大众传媒喧嚣的助推剂。

这真是一个相当有趣的议题。

将男主角设定为“天生道德沦丧”的精神病态反派，却是一个最适合在当下这个时代游走的“夜行者”和“汉尼拔”，该毛骨悚然的不是沉默的羔羊，而是千千万万个助推着他而不自知的电视机前的观众或者电脑前的键盘战士。

究竟是哪里出了问题呢？

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杰克吉伦哈尔现年三十五岁，有一个长相猫样的姐姐，断背山与基佬一战成名。

如今正抛弃了各种发式一股脑的向阿尔帕西诺的方向不断奋进。

夜幕下不仅仅存在的只有平静，罪恶和暴力渐渐在这个时候在阴影处露出自己血迹斑斑的爪牙。

工整严肃的推销辞藻，一本正经的态度，空洞的眼神，这些基本就是夜行者的全部了。

人类是一种群居型的动物，没有社交生活会让一个人变得慢慢不像人，就像失眠症给《搏击俱乐部》里面的男主人公造成的影响一样，而且这种困境极难走出。

他们会往往专注于一种特别的技术，比如《夜行者》中按照工作需要所学习的知识，又比如《搏击俱乐部》中制造肥皂的泰勒。

在他们的世界里，他们只有自我。

任何事情甚至人命，都是他们可以牺牲的对象。

于是，吉伦哈尔烦着红边的眼眶就离着瞳孔的距离越来越远，他的身上，人性逐渐消失了。

剩下的只是一只孤身在夜间捕猎的野兽。

失眠和孤独，怕是这个世界上最危害健康的疾病和生活状态。

看这部电影的时候我脑海里不停的冒出另一个角色《大时代》里的丁蟹。

原本我想把标题写成《就怕疯子有文化》的，但是后来转念一想，“疯子”的概念其实不适合男主角。

如果要在影视作品里找一个经典的疯子，应该是《不要和陌生人》里的安家和。

“疯子”的概念是对事物的判断已经紊乱了，他越加的躁动不安，就越加的要制造混乱，因为只有混乱了，他才会感到安全。

但“偏执狂”不一样，偏执狂不安也是因为没有安全感，但他的混乱来自于实际发生的事不符合他规定的秩序，因此他会很冷静去拨乱反正，直到所有的事情按部就班的按自己的想法井然有序，他才会感到安全。

疯子是没有逻辑的，他就是混乱。

但偏执狂有逻辑，而且，他的逻辑还很强大。

比如像安家和就只会一边揍老婆一边说“你个贱人！

你个荡妇！

你个婊子！

”而丁蟹就会说“我对你们这么好，我都为你们做了这么多事了，你们为什么还这样对我？

好人就注定被人欺负吗？

我都给你们跪下了！

我恨你们，我要报仇！

你们不知好歹，我要杀了你们！

”谁更有逻辑显而易见。

扯远了。

《夜行者》的男主角看起来瘦瘦的，有点病态。

他的眼神虽然因为眼白过多眼睛过大而显得有些诡异，但是他的眼神一直很平静，像一面湖泊，里面铺着一弯月色。

当他开始说话的时候，语速很快，用词很特别，不像是口语，像是舞台剧上演员的念白，充满了戏剧化的抑扬顿挫，起承转合。

当他准备做事的时候，他像一条进入备战状态的毒蛇，目光如炬，蓄势待发。

这是一个偏执狂。

这世界上最可怕的事情就是偏执狂有梦想。

当男主决定以拍摄罪案现场视频贩卖给电视台获取报酬这件事作为自己的终生职业时，他就已经想好了自己的生存方式。

从他开始偷车卖车，为摄像机筹款时，他早已想好了每一步该如何去走，想好了自己劣势的底线，和自己优势的无上限。

最喜欢看男主每一次和人讨价还价时的戏码。

他永远不会生气，不会冲动，不会迷惘。

他轻飘飘的语气里用着最精准而确切的词汇，带着最锋利的刺刀扎进谈判对方的最柔软的心窝。

这世上似乎就没有他谈不成的买卖，每当你觉得你快要压住他的时候，他总能又另辟蹊跷的开出另一个条件，让你不得不掉入他的陷阱。

他就是这样一步一步实现着自己的梦想，踩踏着别人的尊严和失败，用自己强硬的逻辑侵害着每一个合作者、受害者、被拍摄者以及其他被卷入其中的人。

为了梦想而活着人总是充满激情，即便这梦想看起来多么不堪。

电影讲述了男主角为了获取犯罪现场的拍摄无所不用其极的故事，抨击的自然是媒体和媒体人。

为了博取眼球而故意制造危言耸听的新闻，已经是全世界媒体的通病了，这一行为也被无数人所不齿。

但这样的现象非减反增，究其原因无非是战胜不了人类强大的好奇心和利益驱使。

危言耸听的新闻虽然会给观者带来不安，却可以箭无虚发的吸引到大众的注意。

民众的关注，电视台的收视率，网媒的点击量，这些就是摆在眼前明晃晃的财富，只要能赚到钱，媒体的下限就可以一再的往下拉低。

但若诉其原罪，你很难说清楚，到底是媒体的错，还是观众的错。

《夜行者》 给出了一个独特的视角：耸动媒体报道的直接反应者观众，从始至终没有出现在电影里。

而作为无良视频拍摄者的男主角，给自己的合理解释是：我只是努力在做好自己的工作。

当因为拍摄真实的新闻画面而出现各种受害者时，你能说男主角有违法吗？

没有。

但你能说男主一点责任都没有吗？

不能。

这个角色游走在道德和法律的边缘，一次又一次的挑战着观众的底线，这就是偏执者的逻辑在作怪。

监听警察的通话频道，他可以说是为了搜集工作素材，没有干涉就不算犯罪；把镜头伸到受害者面前拍摄，他可以说是还原真实现场，警察再对他不爽，也只能言语训斥，没有办法将他逮捕；在受害者的家里进行拍摄，理论上他没有干涉任何司法执行，只是从道义上讲，他对死者不敬；为了拍摄枪战画面故意选择报警时间和地点，你既不能说他是同谋，也不能说他是罪犯，更不能证明他就是事件的诱发者；甚至连他搭档的死，你都不能有足够的理由去说明是他设计的。

因为一切事情都发生在或然率的界线上，这一切当然是他精心设计的，但是当我们按照他的逻辑去思维时，到底可以在哪里找到纰漏呢？

杰克·哥伦哈尔奉献了一次奥斯卡影帝级别的表演，他把自己饿的瘦成一条财狼一样的身形，用“不眨眼”的表演方式演活了一个行走于黑暗之中的偏执狂。

适逢该片上映的时候，国内发生了深圳日报为了拍摄姚贝娜遗体化妆成医生潜入病房的事情。

我国其实有很多可以深挖的好题材可以拍成具有现实意义的电影，可惜不让拍。

另：该片和《消失的爱人》、《爆裂鼓手》并称为今年奥斯卡的“坑货三部曲”，给大家提供了一个最亲密的爱人，最和谐的导师，和最纯良的同事。

评分：85分综评： 整部影片节奏紧凑，没有一点多余拖沓的内容，但是故事情节设置的太过于“设计化”，每一次包袱在抖出来之前，观众都差不多可以猜到结局了，没有任何惊喜。

唯一最大的亮点，就只有男主角的表演了。

基本上每一场有男主的戏，都值得你反复回味。

格局太小，情节略弱，也难怪和奥斯卡无缘了。