乐园追放

劇本的編構有些意思。

這幾年聲勢高脹極了的虛淵玄，他所執筆的科幻動畫三部曲，在此作終於顯露了他全部的路數：他總會在商業取巧的故事面背後，偷渡了歐美系硬科幻的命題。

早在《樂園追放》以前，《PSYCHO-PASS》藏情緒的剝奪，《翠星上的加爾岡緹亞》（翠星のガルガンティア）藏人權的剝奪，到了《樂園追放》則更進一步藏思考的剝奪。

這寫法，日本少見；可惜，他永遠都不想深入。

虛淵玄的科幻動畫三部曲，越到後面的作品，反烏托邦情節越發彰顯。

2012年推出的電視動畫《PSYCHO-PASS》可以視為他在2009年與三位編劇共筆的科幻處女作末日騎士之後．正式執掌了一奏動畫劇本的主導地位，開啟這一系列作品的先聲。

在《PSYCHO-PASS》中，人類的「情緒」被集體剝奪而去，作為換取社會進步的代價。

故事中使用了美麗新世界的科技假設，讓近未來的日本社會直接升格進入統計工具的超然化，智商與情商都能被測量儀器即時定位的新時代；從此，「先知系統」取代了人治政府，該系統建構了一個從個體出生就評判出未來志業的集體社會；數值的公開，打造了集體生活成為空前的共識，也因而個體的特異與犯罪行為從「犯了甚麼罪刑」默化成了「犯了甚麼惡念」，個體思想不再能瞞天過海，警察也一改案後出擊的傳統，能即時運算出人類之犯罪念頭強弱的測試工具兼手槍「主宰者」成了警察的口鼻，預言犯罪不在是一種可能，而是一種必要。

假如剝去人性情緒起伏的隱蔽，以公開個體的思考為社會進步的代價，能否讓人類的社會從此改革？

《PSYCHO-PASS》的故事中，無人能正面回應這個質難。

也因而這未解之謎，就默默擱置到了2013年上映的電視動畫《翠星上的加爾岡緹亞》之中。

《翠星》發生在宇宙世紀，繼續了科技力影響社會體的手法，人類社會發展上萬年之久，替警察找出犯人的手槍「主宰者」不再，取而代之的是馬力強大還能飛天遁地的巨大機器人「機動兵器」；預言人類的「先知系統」也不再，取而代之的是養殖人類的「人類銀河同盟」。

人類思想的數值化發展至極，再也沒有秘密的全知社會，成了人類在銀河系的生存之道；但，為了持續刺激人類的競爭意識，對抗未來的人類天敵外星蟲，人類銀河同盟剝奪了部分的「人權」：飲食的自由，睡眠的自由與性交的自由。

不同於《PSYCHO-PASS》的剝奪行為還有個穩定社會的名目，《翠星》的剝奪就純粹是軍政一體的蠻橫產物，換取機器人這樣的高科技，代價是原慾永無不滿，以及為了取得原慾的自由而不得不參軍的無奈。

《翠星》的主角雷德很幸運，他因緣際會穿越到了地球母星上，回歸野性生活的遭遇，終讓他醒悟到銀河聯盟奪走了他的甚麼。

然而雷德也僅止於對人類銀河同盟隱瞞了人類末日的方針有了些芥蒂，終究沒深入去延伸慾望與科技的天坪交易，本身的合理與否。

徹底讓劇中人一針見血批判這種先天剝奪的作品，則要到今年的《樂園追放》了。

《樂園追放》的時間遠較前兩作明確，設定在西元2400年。

然而在集體剝奪的發展上，時序較早的《樂園追放》出現了遠比《PSYCHO-PASS》與《翠星》更殘忍的設置，那便是「人權」「情緒」的基土：「思想」。

在《樂園追放》之中，人類大腦數位化，眾人的靈魂皆可連線上網，肉身從此成了附庸，克隆技術的突飛猛進更讓肉身成了附庸，本來懷胎十月方能墜地的可貴生靈，如今是只消三十個小時便能以成年姿態出世的人肉娃娃，而且環肥燕瘦任選。

數位靈魂們將大腦統一置放在宇宙，交由同樣數位化了的政客們組成的虛擬政府「Diva」全權控事（劇中看來這政府大概是影射中國+印度+歐盟三者吧，美國哭哭唷）。

在數位空間中，《PSYCHO-PASS》的先知政府惦記的犯罪永不存在，因犯罪者大可找虛擬NPC發洩；《翠星》的人類銀河聯盟顧忌的外星敵人也沒有蹤跡，人類終日逸樂，享受想到甚麼就能變出甚麼的神仙生活。

無害，和諧，快樂，自由……Diva的社會在虛淵玄的科幻三部中，達到了完美的高峰。

然而，事情終究沒有那麼簡單。

人類的想像沒有邊界，硬體的容量卻有。

數位天堂的Diva為了解決人類大腦釋放訊息的負擔，開始推行政策，有能者能分配到更多容量，無能者則減少容量。

女主角安潔拉孜孜不倦，跑來地球上作戰的獎賞，就是渴望工作升遷後，可以有一份「多想幾秒鐘」的自由。

假如人類自古的刑罰皆是以削除肉身的方式來嚇阻人性，Diva的做法則是史上最空前有效的刑罰，它直接削除了人能思考多少與多遠的權力。

讓一個人一天能想多少事情，能有多聰明能想到甚麼，能夠作為一種賞罰的手法時，人人皆平等的「思想」尊嚴，其實也就蕩然無存。

存在於完美數位天堂之中的法則，並非傳統中國中「不與天爭職」的天人命題，而是在最公開的思想自由下，完成了最公開的思想處刑。

剝奪的極致，在此發揮到極限。

從情緒，人權一路到思想，虛淵玄的原創腳本皆建立在美麗新世界開啟的路數，假擬著「透過剝奪甚麼來換取秩序」的正當性攻訐。

至於答案是對是錯，在《樂園追放》前，虛淵玄總無解套。

《PSYCHO-PASS》的執行官常朱守無法認同先知系統是由一群在她眼中皆是犯罪者的大腦組成，但終究選擇了一條在體制內改革的無解之路，繼續在今年2014撥放的電視動畫續集奮鬥；《翠星》的雷德則遠走他鄉，不企圖跟銀河人類同盟的方針作出自己本份以外的抗辯。

然而，《樂園追放》卻罕見的給了一個徹底否定的結局。

殘留於地球上的男主角丁格，在如斯社會下，寧願放棄優渥科技與醫療福利，也不願放棄思想的自由。

他跟擁有自我意識，還會唱歌作曲的AI機器人，在《樂園追放》中共同擔任起人類舊時代最後旁觀的複眼人之職。

讓難民與機器人成為人性的最後燈塔，是何等諷刺的終局，也讓本來奉Diva為圭梟的安潔拉離開數位天堂，開始與細菌叢生，吃喝拉撒並起，三不五時還會生病的人類肉體相處，開始舊人生活。

為什麼會給出如此明確的解惑，除了故事格局的限制（此作僅100分鐘）外，可能也跟本作想面向普羅觀眾的方針有關吧。

《樂園追放》放在虛淵玄的動畫劇本，小說甚至是遊戲劇本中，都屬罕見的易口。

壞人來襲就要反擊的簡潔開頭，在旺盛活力中藏著可愛心思的性感女打仔，世故精悍中不忘理想與初衷的熟男吉他手，配上一尊無所不能卻有人情味的機器吉祥物，三人一齊冒險的半公路半科幻片，都再再是《樂園追放》避免成為說教電影而放入的歡快元素。

此作本就是東映打算革命動畫業界的作品，視覺效果不在話下，雄赳的機械載具穿梭在大街小巷，以百萬馬力之姿噴洩無數導彈，展開一場又一場的激鬥，絢麗又高亢。

而且這竟是一部3D動畫，是我向來覺得日本動畫不那麼優勢的3D領域，如今卻誕生了一部效果不下水島精二監督自己上上一作的2D電影《鋼彈oo》的效果，很久沒有一部日本出產的動畫能像《樂園追放Expelled from Paradise》這樣，在動作調度上讓我如此驚呼連連。

在視覺之外，此作想要雅俗共賞之餘又吸睛的企圖相當成功，主因當然是因為安潔拉那被極盡鏡頭聚焦之能事，翹到不行的美臀趴趴走了一個半小時…..呃，不是啦，是因為嚴肅與幽默折衷得相當恰好。

Diva社會的恐怖巧妙的被沖淡，留給觀眾最大的印象仍舊是行雲流水的精彩戰鬥。

雖然不知道能不能引發製作方預期的業界革命，至少《樂園追放》作為一部動畫電影，已經出色完成了「任何人看就該覺得精彩」的使命。

監督水島精二的虛弄干戈，搭配劇本虛淵玄的再加妝點，真完成了一部了不起的傑作啊。

如果把水島精二監督關在小牢房裡畫分鏡，就可以弄出這麼精采的作品，拜託，請再多押他進去幾次吧，我很願意等滴。

电影的内容简化来看：天生拥有自由意志（意识）的人类和发展出自由意志（意识）的AI所生活的地上世界，与电脑程序化的人类所生活的DEVA相比，孰优孰劣。

两个世界共同拥有的“国家统治”、“资源紧缺”“生存与繁殖”等问题一脉相承，它们不是两个世界存在差异的本质，关键在于：生命个体是否存在自由意志（意识）。

（人机混合体、纯自由意志人工智能机器人也符合“生命”的内涵）

（简单来说意识是心理现象）我们先来看人类心理是如何产生的：这首先与人类的认知机制有关，人类的认知机制就像一台被设计来加工各种输入信息的大型计算机，领域一般性的信息加工假设所面临的一个重要问题，就是组合性激增（比如你早上的起床程序，需要排列起床、穿衣服、刷牙、洗脸、吃早饭等，这些项目又可被划分为无数小的行为），那么它在具体的情况下可做出的选择的数量无限的（3秒钟内可能的行为序列可以达到一百万种） 所以，当人或者计算机在解决具体的问题的任务时，特殊的程序设计必须对无数种可能的选择给予严格的限制，而人类心理是被设计来加工某些特殊的信息加工问题的。

而人类心理之所以表现为当前这种形式，是因为它在进化历史中解决了某种反复出现的与生存和繁殖有关的特定问题。

例如眼睛：并不是一种万能的可视装置，它只是被设计来在更大的潜在信息范围中对一小部分进行加工，比如特定信息范围内的光波、边缘和运动等。

人类有一种怕蛇的先天倾向，这种心理机制也只接受了一部分的加工信息——细长而光滑的自我推动式的运动物体（“一朝被蛇咬，十年怕井绳”）。

这种机制也可以解释我们为什么害怕没有攻击性的菜虫。

所以重点来了，我们进化成形成的对食物、风景、配偶等的偏好（厌恶）机制，也都只是对无限的潜在输入信息中的一小部分进行加工，能够激活每种机制的线索是非常有限的，它们要么是在适应器的进化过程中反复出现的相关线索，要么就是现在环境中存在的与远古线索非常相近的线索。

（引用部分来自 David M·Buss 《进化心理学》） 而我认为这就是人类的审美来源，对音乐、图画等的特殊偏好，实际上是这些信息背后蕴含的不明确不整齐的线索被输入，激发了生命体做出反应。

所以在DEVA世界里，我认为电脑程序化的人类的自由意识是在逐步消亡的，这也可以解释他们为什么对音乐没有审美感受，因为他们的心理活动在逐步缩小，它们对信息的加工是整齐而又准确的（蛇就是蛇，不会把井绳也看作蛇），很难出现“偏好”这一类对事物模糊不清的态度判断。

从来源看，自由意志的出现还是与生命的生存和繁殖有关，它是一种高效率的信息加工方式的选择，电影中的 Frontier Setter 也是因为发展出了这种信息加工方式而有了自由意志。

那么自由意识是好是坏？

这个问题决定了对两个世界的看法，从生物进化的角度看只是信息加工方式造成了两个世界的差异，很难评判方式的好坏。

能解决问题的方式就是好方式，而两种世界的不同实际情况必然会对应不同的方式。

单单通过评判自由意志来决定两个世界的好坏没有意义。

（哇这么看来我写这篇在干吗呕又陷入了一切无意义论_(:з」∠)_） 但我们目前既然生活在地上世界，明白了自由意志不过是某种信息加工机制的选择，简直没有脸再提生命的伟大、贬低电脑程序这些屁话了，但这并不会妨碍我们依然热爱音乐、绘画这些“无用之事”（虽然产生的源头是为了有用直接效果无用，用指“生存繁殖之用”）。

我们也赞叹自然选择、生命进化的阴差阳错使我们能欣赏音乐、绘画。

183大诗人李诞说啦，生活没有意义，但生活有美。

一部人文科幻片。

设定触及到一个相当底层的问题：人之为人的本质是什么？

保留了肉体的男主角比只保留意识的乐园居民更加“人类”吗？

片子虽然通过男主的理念和女主的抉择，表达了一定倾向，但终究没有下绝对的判断。

另一方面，片中的乐园居民，虽然对肉体凡胎的人类充满鄙夷，其生活方式却没有超脱出肉体感官产物的范畴——女主在一个数据化的海滩度假；统治者人格用地球宗教形象作为自己的形象；乐园居民不听音乐，但是会听所谓宇宙射线的爆炸声——只是更新奇。

并且这种生活方式的资源的分配逻辑，仍是优胜劣汰那一套。

乐园居民既没有创造出完全纯意识产物的能力，又没有更加先进的分配制度。

从这个角度看，他们只是更加信息化，却不见得比地球居民更加高级。

综合对乐园居民和地球居民的描绘，以及对ai这个角色的定性——地球的末裔，基本可以判断本片的观点：只要具有独立意识的就都是人类，只是形态不同。

基于此，乐园方和ai的冲突实际上并非一种人机冲突，而是不同人观念和选择的冲突。

乐园追捕ai，并非出于对ai的人类属性的否定，而只是统治者排除异己、维持稳定的常规操作。

新瓶旧酒，设定和元素看起来很未来，内核却非常传统。

或许确实如此，即使人类肉体飞升，我们面对的仍会是那些最古老的政治问题：资源有限吗?如何分配?如何对待异见者？

配乐很棒，和剧情很配合有没有太喧宾夺主，该安静安静，该燃的燃，动作场面超乎预想的效果好。

主题是比较经典常见的反乌托邦题材，设定讲得很清楚，没有乱加太多东西，大多观众基本都能理解，没有像PP一样去过分玩文艺哲学啥的，思想的碰撞也基本集中在男女主不同的观念对话中，不拖沓，说教的意味也不是很重，让观众比较清晰的理解，没有强塞进很多东西使故事节奏失衡或者太突兀。

套路是比较经典的套路，但是并不俗套，这点难能可贵。

本片成功之处就在于专注，思想明确，有自己的立场，但是不会过度批判，每个人都有不同的生活价值观，想要幸福，片子对这一点没有做太多哲学上的探讨，因为也没有必要，我们不是每一个人都是哲学家需要整天思考这些，本片并不是大悲或大喜，这是我们生活中最常见的状态，皆大欢喜或者苦大仇深是少数，有的只是某种可能性或者某些细微的改变。

在本片中这点做得很好，仅仅是专注于讲一个故事，这个故事中有不同的人对于 乐园 的看法与追求。

大叔:就是我们常说的 被重力束缚的灵魂 吧，也是我们大多数人能接受的观念。

女主:开始时代表迪瓦的 功劳决定待遇 为了社会可以牺牲个人 的思想，后来被大叔改变，决定留在地球。

电影结局的时候，三个不同的势力选择了三种不同的道路，自我觉醒的AI继承了旧人类的意志，前往了寻找新家园的道路，即使他的行动对旧人类已经没有了任何意义。

乐园的统治者认为之所以会有人叛逃乐园是因为他们对乐园的统治不够严格，继而决定选择高压统治。

而在乐园里生活的安洁拉最后选择了留在地球上。

一般反乌托邦的故事看完之后都会让人觉得很沉闷，哪怕是像《撕裂的末日》那种动作和爽快为主，HAPPY ENDING的电影，因为那部电影虽然解决掉了反派，但也就此结束了，真正的问题并没有解决，就是：你推翻了统治阶级之后，又想建立一个怎样的制度呢？

但老虚编剧的这部电影，女主角所生活的乐园其实也是一个乌托邦，最后她逃离了乌托邦，那么是否就可以说这是一部反乌托邦电影呢？

非也，影片里所有问题都是围绕着“人的定义”来讨论的，包括乐园里已经二进制化的人类，包括那个通过自我觉醒拥有了和人类一样思考能力的AI程序，也包括还在地球上生活的旧形态的人类，也就是现在的我们。

老虚并没有就这个问题给出一个明确的答案，但是通过解读结局是可以明白老虚的态度的，不管是有人类形体的旧人类也好，还是变成程序的人类也好，人的本质并不取决于他们是否是何种形态，而是他们是否拥有感情，各种各样的感情。

男主扎里克是旧人类，也就是传统意义上符合人类定义的代表，他热爱生活，热爱音乐，音乐是他感化女主以及和AI交流的一个重要手段。

而女主是生活在乐园里的，已经变成二进制程序的新人类，生活在乐园里的新人类只有不停完成乐园委派的任务才能获得更多资源以满足自己的欲望和需求，女主刚到地球时，对这里的一切都看不惯，尤其是男主所听的音乐（其实我也不太喜欢，大概是老虚的个人爱好吧）， 在女主生了一场病后，在房间里听到了男主在屋外弹唱音乐，这是女主转变的第一个阶段，因为她感受到了过去在乐园里不曾感受到的东西。

第二个阶段则是遇到AI程序后，这个阶段女主的转变并没有一个明显的标志，而是渐变的，安洁拉接到的任务原本是摧毁入侵乐园的黑客，但是她被AI百年如一日的行动所感染，等返回乐园时，已经忘了原本的任务，还帮AI说起情来，与她刚来地球时一切以任务为重的形象形成了很明显的对比，这时的女主已经是一个彻底的人类了。

AI则与女主不同，他拥有一切作为人类的特质，只不过他对自己身上所拥有的这些特质感到迷茫，男主出现后对AI进行引导，终于完成了他从一个程序转变成人类的最后历程，等到AI乘坐火箭升空的前夕，男主对AI我说：“向有朝一日在旅途上遇到的家伙报上大名，就说：‘我是地球人类的末裔。

’”这男主对AI成为一个真正人类的肯定。

最后一个问题，为什么女主一定是留在地球而不是跟AI一起去寻找新家园？

她留在地球上不仅是因为被乐园流放而回不去了，实际上如果她愿意，她可以继续和AI过以前和乐园里一样的生活，甚至可能会比以前过得更加舒坦，因为整个飞船上的资源都可以分配给她一个人，而她却不用为了获取这些资源去拼命工作。

因为她爱上男主了！

导演在女主从乐园成功出逃回到地球之后给了一个很暧昧的镜头。

女主在把意识从机甲传输到自己的身体里后，身体跌落下来，这是男主上前接住女主，两人正好是一个拥抱的姿势。

两人抱了一会后，女主觉得不对劲，赶忙跳下来，转移话题。

对电影比较熟悉的观众会知道，导演是不会随便安排镜头的，女主设定上是个身手高超的人，她从那种高度下来完全可以安稳落地，为什么一定要男主去拥抱女主呢？

这个镜头正好安排在女主死里逃生的剧情之后，说明两人在前一段时间都觉得再也见不到对方了，而在死里逃生后来一个拥抱，正是两人已经产生感情的证明。

这是整部电影里唯一一个暧昧镜头，而且是安排在故事快结束的一个时间段里，就是为了说明女主已经成为了人类，她有了感情，有了牵挂，不会再去追求过去在乐园里那样的生活，所以她没有跟随AI一起前往宇宙旅行。

而相对的，乐园的设置则是为了凸显一种不近人情，比如把没有贡献的二进制人类强制休眠，只有有贡献的人才能获得更多资源，而在得知地球上的黑客不会对乐园造成危害后，也坚持要派遣安保人员前往地球把AI摧毁掉。

乐园的设定的确非常反乌托邦，然而故事的主要舞台并不在乐园，而是相较起来更加自由的地球上，再结合三个主要角色的成长路径就不难理解，其实故事的主题是人类的定义，而不是反乌托邦。

所以当主题明确后，各位就会明白为什么在看完电影之后会有一种谜之感动，因为目送刚刚认识的朋友孤身一人前往不会返航的旅程有多难受，这正是作为旧人类的我们才能体会到的那种感情。

电影的一部分镜头比较啰嗦，比如女主刚到地球上驾驶机甲，进入驾驶舱启动那段，其实用一个不动的长镜头就能把整个机甲的全部操作流程展示出来，镜头的光影变化反而会更好看，那段各种角度的切镜头，大概是为了展示女主的奶子和屁股吧。

而影片末尾的机战出奇的精彩，因为制作技术是3D转2D，所以既不用请太多原画师，也不用画太多时间和成本，就能做出一场非常激烈的机战来，本人看的机战动画并不多，所以只能保守的说，这是我看过的机战动画里最精彩的一场战斗了。

当然也因为技术的不成熟，人物模型的帧数跟场景动画的帧数并不匹配，人物模型的帧数大概只有二十帧左右，那个肉眼可见的卡顿是绝对到不了三十帧的，而场景动画的帧数却是在三十帧以上，我不知道这是不是一种美术风格，因为最近要上映的《蜘蛛侠·新宇宙》也是人物模型帧数低的要命。

我觉得把这个问题解决之后，电影就非常完美了。

本片的角色塑造非常敷衍，女主是个卖肉的花瓶，男主是个装13的花瓶，刻画的一样肤浅。

唯一值得说说的是有了自主意识的AI，虽然戏份不多，但比较讨喜。

故事最后男女主角都选择留下，只有AI独自踏上探索未知的旅程，这个结局算是不落俗套，挺有黑色幽默的。

比起本质上反人类的伪乌托邦，苟延残喘野狗一样谋生的地上人，只有一个古代人制造的AI，仍旧保有昔日人类最可贵的精神——探索无穷未知的好奇心和冒险精神。

显然在导演和编剧看来，冒险精神才是人类最宝贵的品质。

而乌托邦和地上人都已经失去了这种精神，是堕落者。

而AI才是人类黄金年代的继承者，是真正的“人类之子”。

这个主题实在是够绝望的，但没有深挖，也缺乏足够的说服力，电影里面很随便的就抛了出来，感觉纯属小聪明的产物。

再次让我体认到，老虚或许是SF爱好者，但只的不会写SF，作品完全暴露他肤浅的一面。

有点小聪明的创作者或许能够大卖，但这类人的极限轻易就能看穿，这部片就是好例子，彻底暴露了虚渊玄作为一个创作者的无能。

跟phychopass类似的核心设定和主线（“理性”集权和底层反抗），不过的确是“从良”之作，少了很多偏执狂成分（或者是没有篇幅发挥）。

完全不觉得世界观或者说教太多，况且摇滚给整个说明文加上了点诗意。

音乐和渲染，特别是野狗，总是让我想起cowboy bebop，但是仅是形式而已。

最后觉得野狗可能更接近于EVA加贺。

这剧主角绝对是八脚小机器人啊机器人！

那最后邀请时卖萌的一回头,吉他飞起，简直秒杀我！

这个AI的处理处处惊喜，从见面报上家门，到认出歌曲和男主演奏音乐，到选择送回执行官和乐园对话（它当然知道不成功的话就只能强行发射了），到最后居然被男女主一起拒绝了（好惨）， 然后这个默默孤独工作了150年的执着而有趣的AI被人类中的底层和罪犯授予了“地球人类的末裔”这个炫酷的称号。

整个跟拓荒者有关的细节和剧情都温和而理性，最后TA独自一人在太空中旋转，哼唱“it is a road far away"（我记不清了），充满了人类的乐观和喜悦，简直是EVA初号机的最强修正补丁。

它不是被谁放逐出乐园，而是从来跟上帝平行，他是跟“乐园”有相同智慧而前者无法裁决的存在-记得，探寻太空和虚拟化人格本来就是当时并行的两种未来解决方案。

老虚对反抗和否定有特殊情结，叫乐园放逐不足为怪，不过着其实是个“离开乐园”的故事。

我一直觉得虚渊玄本身有硬伤，所以剧本硬伤颇多，一时鼓噪，难以写出持久打动人的作品。

现在看来剧本也跟其他一样靠练习出来，如果老虚保持这个创作密度，说不定会有有趣的变化。

感觉嘛，还是反乌托邦的作品。

老虚追求的是精神上的人性。

三个主角，代码女主，大叔，智慧ai，虽然在肉体上各不相同，但最后殊途同归选择留着现实世界。

因为现实世界虽然充满枷锁，但是却可以释放灵魂深处的人与真实。

而迪瓦的追求早已变质，社会地位与等级，而这些早已和代码一样变得虚幻而虚伪。

同时也使迪瓦变得刚愎自用和唯我独尊，而当超越它的ai出现时迪瓦就变得恼羞成怒为所欲为。

这很大程度上很像老虚的另一半作品心理测量者。

但是很遗憾本作篇幅局限加之商业化后大量剧情必须放在机战环节导致了主题远没有虚渊玄其他作品深刻，给人一种想表达的东西若隐若现就消失不见的窘境。

不过好在爱的战士虚渊玄终于名副其实了哈哈哈。

所以当然短评是放不下。

先说说一些观感，再提问题。

整体的感觉是，日本拍的斯皮尔伯格风的菲利普迪克，我不是特意黑某片啦。

说是赛博朋克作品，其实也涵盖了很多其他元素，并且融合得还不错（这挺让人意外的），这是做得好的地方；但说是赛博朋克作品，赛博有余，朋克就不足了。

什么是赛博大家都懂，什么是朋克就比较难以定义。

目前我觉得比较接近的解释是这个↓http://www.douban.com/photos/photo/2182445685/不过反正虚老师擅长借鸡下蛋，这个再多说也没意思。

总之结论就是变成了稍微不伦不类的斯皮尔伯格风。

人物上，女主角本格的钉宫，钉宫性太强。

在这之外就只剩下了卖肉。

我觉得找钉宫来配音是一个败笔，因为怎么说呢，钉宫性太强了。

而作为一个已经完全数据化的人物，她的转变又太普普通通，显得有点莫名其妙，这个人物的塑造几乎是失败的。

男主角据说是照着伊斯特伍德设计的，我觉得大概只参考了外形吧。

我是想不起来伊斯特伍德哪个片子给人一种，啊，你废话真多，的感觉。

当然我并没看过很多伊斯特伍德的片子，也许他也演过喜欢说教的话唠角色吧。

其实最大的亮点是机器人。

这条线我是百分之一千的满意，对这个片子的高评价基本全来自于这条线。

值得细细品味。

而且机器人嘛，正好话唠恰到好处，现在大家都已经习惯话唠的机器人了，话少反而不对劲。

接下来，由身边所有人都说，这个片真是太黄了想到的问题。

这个女主角是真的问题大，整体上根本是胸部，臀部，腿和钉宫的集合体，基本想不到其他部分。

太黄了，走路胸部要抖，开机甲胸部要抖，战斗胸部也要抖，整个下半身更是基本相当于没穿。

我是觉得将来如果她要在地球生活，还是改变一下穿衣风格。

老一辈人说，女孩子屁股着凉很容易得妇科疾病【有专业人士称女孩子光屁股并不会得妇科疾病，特此注明】当然一定有人说我大惊小怪，首先我们赛博朋克动画有这个传统，你看攻壳云云；或者我们日本动画就是这样嘛，不卖个肉怎么有人买账（实际倒确实BD一发售就卖爆了）。

但其实更重要的问题，值得探讨的点在于，女主角以一种充满性诱惑的姿态在地球上活动的时候，周围所有人都对此熟视无睹。

他们确实会对女主角奇异的服饰侧目，然而这种注意出于纯好奇而非性的目的，这在观众看来简直不可想象。

一个典型的赛博朋克式的街区，通常暗示这里混乱，黑暗，充满罪恶和潜规则。

但就是在这样的地方，所有成年男性看着女主角的眼神却像儿童般纯真。

甚至电影刻意安排了一场本地混混围堵女主角的剧情，而他们的目的竟然是劫财，他们的语气和动作中也丝毫不带有任何猥亵倾向，甚至颇有一种想动真格的好好干一架的气势，就连占上风之后限制住女主角的时候，也表现得太过于绅士。

莫名其妙，几乎可以认定女主角在他们面前是无性别的，而在肥宅观众的眼中，这个金发巨乳大白腿萝莉恐怕足够尻十枪。

自然，在电影里并未提到地球原住民丧失了性能力这样的设定，也并非是地球原住民感情迟钝稀薄（从男女主角的感情线就看得出了这不可能）。

那结论就是，女主角的性吸引力的作用对象只有观众而不包括片中角色。

无论导演或编剧本人是否意识到了，这都是刻意为之的一种性欲的间离。

在遥远的未开，人类已经忘记了最初的梦想沉浸在虚拟世界带来的无尽物质生活中时，只有一个机器人还在默默坚持着早已被人类忘记的梦想—探索宇宙，向遥远的深处进发！

悲剧的是当机器人完成所有准备，邀请人类时却没有一个人愿意同行。

动画的最后我不禁在想，化作数据沉浸在虚拟世界的人类和矢志不渝只为完成人类梦想的机器人到底谁才是真正的人类！

人类的未来到底是应该脚踏实地的探索宇宙寻求发展进化，还是制造一个可以满足所有人物质要求并沉浸其中的虚拟世界！