美国电影《舞女大盗》作品类型:剧情主要演员:Constance Wu、Jennifer Lopez故事概述:脱衣舞娘系列之刷爆你的信用卡上映时间:2019年9月13日在美国上映
作品获奖一览:
在看了《脱衣舞娘》、《堕落街》、《营销技巧》、《裸体导演》...之后,笔者对于此类依托“情”、“色”塑造人物、故事,贩卖情怀、探讨人性的作品,已经没有丝毫兴趣,看片纯粹为了消磨时光。
进入简评。
1,演员秀场可以分两个阵营。
阵营1,Constance Wu,光杆司令。
身材不提了,先天不足,没啥多说。
关键是演技同样尬尴,相比于去年上映的《Crazy Rich Asians》(出演“灰姑娘”),简直一个德行,完全不在调上,与影片的格调、其他演员的气场,格格不入,很莫名的感觉。
阵营2,Jennifer Lopez+Cardi B+Lizzo,后两位是来博眼球的,丰乳肥臀,抖起来...一副婊里婊气的样子,没有丝毫演绎痕迹,看来这种“婊气”不是演出来的,而是真实的展现,细思极恐。
至于,Lopes,“金酸梅”(最差女主角/女配角)奖的常客,演技无需考量,定睛于美臀(足矣),这是L的拿手好戏,从舞者淘金,到歌手镀金,再演员捞金,一路走来,她的优势永远只有一个,那就是“臀部”(天然去雕饰,清水出芙蓉),与卡戴珊那种(不忍直视),不可同日而语,直接将后者秒成渣渣。
2,故事怯场如何解读?
一是“背景设定”,经济危机前后,对于美国,乃至世界而言,那段岁月,至今难忘。
二是“行业锁定”,夜总会与金融业,都是“撒钱”的场所,只不过”获利模式“不一样,其他皆是如出一辙。
三是“切入判定”,即:故事核心主线---舞女盗刷客人信用卡案件。
简单来看,这三点,虽说有效整合了特定条件、特定年月、特定人物的生存状况,但仔细体会,拨云见日,故事本身(叙事结构+剧情纯度)难堪重任,内容“清汤寡水”,只能依靠“贩卖臀部、吆喝肥乳”来滋润观众,如此“低廉”、“无趣”的噱头,实在难以满足观众挑剔的眼光。
3,唯一亮点说是“亮点”,亦是“败笔”。
那就是“斗舞场景”喧宾夺主。
笔者可以理解“导演将这些片段作为影片的卖点之一”,但不能理解“导演视其为‘影片’有且唯一卖点”,这就好像,一个是“雅俗共赏”,一个是“俗不可耐”,两者差距,不言而喻、有目共睹。
恕我直言,这些“香艳场景”,如果用,一定要掌握一个度,有的放矢。
切不可不修边幅、肆意妄为,这样一来,完全冲散了影片的主题(通过“案情”回顾(金融高管被舞女下药、骗钱),揭示金融危机前后的华尔街众生相),得不偿失。
写在最后。
斯以为,本作的评分虚高,商业气息、娱乐成分过重,艺术水准、人文思考过轻,哗众取宠之辈。
编剧★★★☆☆(构思可以,可惜台词功力、叙事模式难堪大任,终成“平庸”)导演★★★☆☆(偏了,走偏了,“自娱自乐”了)演员★☆☆☆☆(聒噪,酒池肉林)剧情★☆☆☆☆(食之无味,直接弃之)视效★★★☆☆(初看,“色”;看多,“腻”)音效★★★★☆(金曲串烧)推荐度★★★☆☆(秀色可餐,仅此而已,无奈之)
《舞女大盗》。
7分。
劳伦·斯卡法莉娅编剧、导演,詹妮弗·洛佩兹、吴恬敏主演作品。
难得吴恬敏这样的华裔演员做上女主角,而且还搭档詹妮弗·洛佩兹,虽然在片中是以弱女子的形象出现,但她最后仍然还是表现得十分克制而坚韧。
一群钢管舞女郎起初依靠年轻的身体赚钱,尤其是詹妮弗洛佩兹饰演的拉莫纳更是俱乐部最受欢迎最会赚钱的女郎,小费拿到手软。
但随着2008年金融危机的到来,她们也逐渐年老色衰,前来俱乐部消费的人也越来越少,她们的生活开始遇到困难,收入甚至不如俄罗斯女郎。
于是拉莫纳开始打起了真正有钱人的主意,让他们在小包厢内喝嗨,然后刷爆他们的信用卡套现。
为了让这些人嗨彻底,她们甚至还研发出了毒品搭配秘方。
不少人中招,但很少人曝光,直到他们刷爆了一个破产的人,而那笔钱是公司的。
故事并不精彩,但詹妮弗·洛佩兹的钢管舞,真的令人喷鼻血。
这是一个以女性为视角的电影,前三十分钟 真实的体现了当时纽约脱衣俱乐部的兴盛,但这不是本片的重点,而是 一个生活在纽约的独身女性 也可以说是独身妈妈,为了奶奶 为了孩子 的一次冒险,特别是在小超市里J Lo想请假接女儿 那一幕相信每个母亲看完都会有同感,最让我感动的是最后从警局出来 虽然女主签了协议 J Lo 接近崩溃,但是还是逃不过女人的心软 最后还是给了她一个拥抱……这是一部关于女性的电影,如果只是想看钢管舞,我只能说你不适合这部电影
看完前半段很happy,总体来说比较平淡,没有什么大的悬念和结局,开场纸醉金迷的华尔街金融街的繁华,到2008年经济危机大家的失业,再到舞女们打擦边球赚钱,到最后姐妹情深,总体故事情节比较流畅,反应了经济危机前后 华尔街金融市场的起伏,上时代周刊也应该是有点意思,姐妹情深又导致最后分离,也许人生就是这样,不间断的遇见,不断的分离。
人生如戏。
Constance 面临的问题是:友谊更重要还是亲情更重要。
她选择了亲情,提倡母亲对儿女的爱胜过于私人友谊。
由于她是该电影的主要人物,这也是一个价值观导向,她的选择被安插在最后,也是高潮,表现本片对于脱衣舞女郎对人下药的惩罚。
可是脱衣舞这个职业的存在是有道德争议的,用马克思的术语来说就是被异化的职业。
在这里我可能以己度人了,我很介意肢体上与人接触,尤其是陌生人。
脱衣舞女郎做的是用身体勾起客人的欲望,并和客人接触。
放弃自己的空间为工资取悦别人太悲哀了。
这使我认为:客人必定不是清流,他们在放纵自己。
所以从这点来说,我觉得被药的男人没有立场以道德立场责怪脱衣舞女郎。
他们应该为自己没有操守负责,即使被骗。
孔子有句话叫别人骗你去陷阱是别人的错,但是你自己跳下去就是你的错了。
这群被药被盗刷卡的男人就是例子。
当初会下载这部电影完全是因为詹妮弗洛佩兹,其实开始对于内容没有过多的在意,有时候一部电影主角光环可以吸引足够的眼熟。
看完之后又去看了一下电影的介绍,时代杂志评选出2019年值得看的10部电影里,居然有这部电影很让我意外。
其实这部电影。
作为一部娱乐性更强的电影来说,观赏性是足够有的。
舞女们暴露的穿着打扮,性感的舞姿,确实很吸引人,闪亮的比基尼,恨天高的高跟鞋,毛皮加身,还有华尔街精英们撒钞票的豪气,而且詹妮佛洛佩兹那种气场真的是可以Hold住全场,相比较来说。
另一位华裔的女演员吴怡敏,在一群高大魁梧,金发碧眼或是黑珍珠般的女人中间,总觉得瘦小了一些。
看评论说这部电影还是根据真实情况改变的,也不知道当时那些舞女真的做到了这样吗?
这里面有一个灵魂的带领者,还有一群被迫生计的女人们,加上姐妹情深,所以才有了后面一系列的故事。
其实对于故事的内容来说我觉得还好,因为很多此类题材的电影都是如此。
团结就是力量逆袭,成功赚钱赚钱,然后善恶到头终有报,得到法律的制裁,获得灵魂的救赎。
也是内容就是姐妹情深。
只是它的立足点在于一群舞女被迫升级引发的一系列行为,当然我觉得这个电影名和实际还是有些不符的,毕竟他们没有盗窃什么,只是涉嫌诈骗。
这部电影里面让我印象最深的就是前半部舞女们暴露的穿着,他们亮闪闪的比基尼真的很漂亮,而且穿上高跟鞋之后整个气场都开了,还记得詹妮佛洛佩兹在天台上抽烟的情节吗?
哇塞!
披着一件宽大皮草,霸气的抽着烟,看到新人舞女的到来。
一手帅气的甩开衣服的底角告诉她,坐到这里来。
而且还能够在关键的时候展现出智慧的力量。
这点来说其实真的很帅气。
其他的舞女只是一种陪衬,为了烘托姐妹情深。
而且这些舞女们之所以会成功,其实就是抓住了那些来夜总会男人的心里既不敢声张又虚荣,就算是被下药,也不一定会报警。
当然最后还是会有人报警的,只是时间的问题。
所以说结局是显而易见的。
怎么说呢,这部电影如果是作为一个娱乐性的观赏,我觉得还是可以的。
他可能有一些深层次的东西,但至少我在电影里没有太看出来。
人性的丑恶?
友情的善良?
还是社会的低迷?
道德沦丧?
当然这部电影可能也是对脱衣舞女有一种洗白的意图,电影里不是常有这种桥段吗?
为了生计不得不如此,所以说他们的行为是可以被同情被原谅的。
但是这部电影。
还是不要谈这些。
只是从一个职业来看一群女人来看。
虽然电影的结尾还是不免搞一些伤感。
为人母的伟大还有这样的关心。
反正最后的着脚点还是姐妹情深。
准备把其他几部时代杂志评选出来的,2019年值得看的电影都看一遍,可能好多题材并不是我所喜欢的。
这是让人家推荐的呢,我觉得会推荐这种电影,大多数都是有一些深刻含义的。
可能就是没有特别深层次的理解,或者是说对这样的修养还不够。
“日入上万不是梦”,这条看似一场骗局的slogan(标语),却并非完全是在胡说八道。
当然,我说的不是路边电线杆上的小广告,而是这部揭秘美国地下舞女靠打擦边球而“发家致富”的高口碑电影。
舞女大盗导演/编剧: 劳伦·斯卡法莉娅主演: 吴恬敏 / 詹妮弗·洛佩兹 / 朱丽娅·斯蒂尔斯类型: 剧情 / 喜剧 / 犯罪上映日期: 2019-09-13(美国)片长: 110分钟01 揭露暴利行业的秘密影片根据真实故事改编。
故事从2007年美国纽约的一家夜总会说起。
第一个镜头是一个长达2分22秒的长镜头。
第一帧画面是后台化妆间镜子中的女主角,她的艺名叫“命运/Destiny”,而她的命运即将发生关键性的转折。
镜头跟着命运走出化妆间,进入夜总会,走上舞台,再走进客席。
一个镜头便交代了命运工作场所的台前与幕后。
命运在美国一家正规挂牌的脱衣舞夜总会工作,就跟《侠盗猎车手》游戏里的过场动画一样,作为夜总会的舞女,命运的日常工作就是勾引客户,引进包厢,然后开始计时表演。
工作时不仅要跟五花八门的姐妹同事抢客户争财源,拿到手的300块不到的小费被资本家扣去40%的分成之后,还得再给老板一张20美元的小费,甚至连保安都要榨取她为数不多的剩余价值。
命运,她不过是一台资本运转的机器,而她还要供养家中的一个老奶奶,那是她唯一的亲人。
姑且不讨论舞女值不值得同情这件事,因为故事即将发生转折。
命运认识了夜店的头牌舞女雷蒙娜,两人一拍即合,开始“合伙经营”。
她们以1+1的模式给客人表演,而命运的工作能力在老手雷蒙娜的指导下也日渐提高,雷蒙娜甚至教她如何技巧性地避开被东家抽走油水的机会。
正当命运买得起“更大的”名牌包包的时候,2008年的一场金融危机给予她们最重的一击。
夜总会的主要经济来源——华尔街的富豪们,不再频繁进出夜场。
命运尝试转行,但以失败告终,而雷蒙娜则依托关系在一家服装店卖衣服。
后来,雷蒙娜带领众姐妹们开始“再就业”,但这一次,她们从事的不再是体力上的劳动,而是脑力上的欺诈。
影片在后半部事无巨细地展现她们如何合计使用迷药把普通酒吧的客人迷倒,再把他们骗进夜总会,待客户神志不清的时候,刷爆他们的信用卡。
日入上万对她们来说,简直是易如反掌。
02 不是英雄也不是受害者《舞女大盗》的导演劳伦·斯卡法莉娅在接受IMDb的采访时说到,片中的舞女她们既不是英雄,也不是受害者。
这句话如何理解?
整部电影使用的是传统好莱坞犯罪片的模板。
前半部以奇特的犯罪模式作为吸睛卖点,风格上类似《大空头》,从细节上揭秘灰色行业运作的规则。
它以一种猎奇的方式去描述新型犯罪,电影过半时,甚至会把犯罪行为表现成“游戏时刻”。
此类模式在“十一罗汉”等犯罪片中均有展示。
但是,此类影片在进入第三幕时肯定会有正义的审判,一方面这可能是真实事件的结局,一方面这是电影本身在价值观上的取舍。
《舞女大盗》并没有选择按照反派的人设去表现那些舞女。
导演和编剧在她们身上施加了一层“生活所迫”的压力之后,再塑造出一个能与她们形成正反对立的真反派——华尔街的富豪。
从民粹主义的角度出发,影片借舞女之口揭露华尔街精英的犯罪。
雷蒙娜说,富豪的钱都是抢来的,那是消防员的退休金。
雷蒙娜还说,美国整个国家就是一间夜总会,这是多么令人细思极恐的一句话。
尽管偷小偷的钱不等于伸张正义,但作者把舞女们的下手对象一直限定在华尔街富豪的身上,多了这一层正反关系或多或少可以让作为罪犯的主角们少了那么一点反感,而多了那么一点复杂性。
更何况,她们该有的惩罚还是会有。
所以影片的导演说,靠打擦边球“发财”的舞女们,她们既不是惩治“华尔街之狼”的超级英雄,也不是任人蹂躏的受害者。
她们介于两者的中间。
03 金球奖有戏影片根据《纽约》杂志上的一篇文章改编而来。
尽管这是一件发生在美国本土的故事,但我相信它是具有普世价值的,这也是这部电影为什么值得拍出来的原因之一。
影片最早是想找马丁·斯科塞斯执导,但他拒绝了,可以理解,毕竟这类题材并不是马丁的强项。
后来由女导演劳伦·斯卡法莉娅独自担任编剧和导演的工作。
她之前的代表作有豆瓣8.5分的《彗星来的那一夜》。
从《舞女大盗》的最终成色来看,这位女导演成长飞快,已经具备能拍出竞选金球奖的电影的能力。
而《舞女大盗》最大的功臣还得属于在里面饰演雷蒙娜的好莱坞两栖巨星珍妮佛·洛佩兹——JLo。
这一次,洛佩兹将有可能达到她演艺生涯的巅峰。
根据goldderby的数据,她是目前争夺金球奖电影类最佳女配角的头号种子选手。
演得好不好,看过你自然明白。
她出场即表演了一段完整的钢管舞。
其惊艳程度你很难想象洛佩兹已经是一位50岁的奶奶辈人物。
而洛佩兹为了演好这段开场戏,她不仅带着老公去夜场观摩真实的钢管舞表演,还在自家搞了一根钢管柱子,不停地练习。
舞跳得好,表演更是惊艳,洛佩兹作为配角的表演甚至有“欺压”女一号的嫌疑,因为她的气场实在太强。
洛佩兹所体现的作用不止是演员表演这一方面,她还是这部电影的制片人之一,是她把当红说唱女歌手Cardi B带进的组。
之前Cardi B曾委婉拒绝出演这部电影,后来是洛佩兹改变了她的想法。
Cardi B进组的意义很大。
实际上,在Cardi B成为音乐人之前,她就像片中的舞女一样曾经犯下迷醉客人并盗刷信用卡的诈骗罪行。
可以这么说,这部电影讲的就是Cardi B的一部分真实经历。
不过,Cardi B的戏份很少,并没有参与到电影的犯罪之中。
值得一提的是,这还是Cardi B的电影首秀。
04 有情怀的音乐最后,一定要提一提这部电影的电影原声,这里我指的是有人声演唱的部分。
2008年前后的Billboard榜经典曲目在电影中轮番出现,估计80后85后的那一辈人听了都要泪奔。
故事的时间跨度达5年以上,影片使用了不同年代的音乐作为时间的刻度。
比如在2007年大火的50美分的音乐,Sean Kingston的《Beautiful Girls》,布兰妮的《Gimme More 》等,全是时代名曲。
后来故事进行到了2008年,亚瑟小子的名曲《Love in this Club 》登场。
亚瑟小子甚至亲自上阵,作为明星本人出演自己,这一段算是前半部分能引发小高潮的一个彩蛋吧。
到了2010年,以亚瑟小子为巅峰代表的R&B逐渐退出舞台,电音开始登堂入室。
这时出现的曲目就有Flo Rida和David Guetta合作的《Club Can't Handle Me 》等带有电音曲目。
《舞女大盗》有一种“听歌时插播电影”的错觉,仿佛我们跟着剧情一起,顺着时间把那几年间的热门单曲都听了一遍。
对于现在只听A妹,泰勒和嘎嘎的90后95后来说,可能无法体会到电影还原50美分和亚瑟小子黄金时刻的那份情怀。
此外,这些有情怀的歌曲也并非随便见缝插针,曲风与歌词都是为剧情与主角的情绪服务的。
比如前面列举的两首名字带有Club(俱乐部)的单曲,其歌词与电影故事的发生地——夜总会(俱乐部)相映成趣。
再有,命运和雷蒙娜赚到第一桶金之后,她们去买车,影片使用车载音乐的方式插入了布兰妮的《Gimme More/给我更多 》。
歌词中提到的“给我更多”与两位主角此时此刻“想要更多”的剧情相匹配,且这首曲风欢快的歌曲能烘托两个底层小人物短暂的欢乐。
流畅的剧情,吸睛的内幕,精湛的演技,怀旧的音乐,《舞女大盗》足够成为一部优秀的好莱坞犯罪电影。
它的烂番茄分数是88%,MTC分数是79分,看好它在颁奖季的表现。
图片来源于网络
老大原来是JLO,怪不得连头发尖都散发着性感。
相比之下,来自初来乍到妈妈扮演的亚洲舞女根本像个邻家女孩……走路姿势眼角眉梢都是性感的反义词……也许这样更显得选择这个行业着实无奈吧。
JLO气场很强,像妈又像姐罩着舞女小妹。
那些混迹脱衣俱乐部的金融狼,尽管被几个舞女又下药又骗钱,但压根让人同情不起来。
JLO对着他们也是一副“乖乖吐钱给姐花”的霸气和不屑。
但你看她对舞女小妹就不一样了,谁说女子之间只会勾心斗角!
JLO真是宠溺这个半路捡来的小妹!
讲真,亲老公都没有这么好的。
大冬天的天台上,小妹穿着三点式找大姐取经如何做个厉害的脱衣舞娘。
大姐二话不说先把小妹揽入暖烘烘的毛毛外套,开始了相互依赖扶持的一场冒险。
大姐眼中的华尔街狼分三等,其实普通人又何尝不是?
老老实实勤勤恳恳的,自始至终都清贫。
偷鸡摸狗的混个中等。
真正吃人不吐骨头的高居食物链顶端,也见不得人。
小的时候看的寓言故事,总是讲做人要诚实,比如你丢了一把铁斧头,碰到神仙来询问,只要讲真话,他会送你一把金斧头。
长大了才渐渐明白,整个世界都在黑吃黑。
我当然选择做个老实人,但不觉得这是高尚,不过胆小而已。
正直高尚的人根本无法在这个世道存活。
大部分人都是浑浑噩噩,只要没越过道德底线,没人觉得自己有错。
舞女也许更加敢爱敢恨!
哪怕到最后,小妹为了养娃出卖了大姐和其他两个伙伴,做大姐的始终把小妹儿时照片随身携带在包包里。
小小一只包,装着她一生中最重要的宝贝。
一生这么长,遇到那么多的人,宝贝的只有两三个。
一来纽约刚好赶上《Hustlers(舞女大盗)》宣传,黄色出租车上的灯箱全部换成了《Hustlers》的广告,粉色和霓虹的配色,又舞女又纽约,于是一上映就赶紧去看了。
怎么说呢,中规中矩吧。
前半段以Jennifer Lopez主导的舞女帮香艳的场景看得全场男女都湿了。
后半段呢,又陷入了城市大盗电影的套路。
不过剧本是《纽约》杂志上的一则小故事改编的,故事的底子还是有的,几乎能够遮掩Jennifer Lopez几乎惨绝人寰的演技。
我特别喜欢的一个细节,是导演和编剧在影视化这个《纽约》杂志的故事的时候,给了一个框架:整个故事是以一个记者采访吴恬敏扮演的舞女Destiny为框架,然后不断的闪回,拼凑出整个故事。
虽然记者在写这个题材的时候就觉得自己不会“评判”,只“叙述”,但是在采访,听到这帮舞女给客户下药的时候,她仍然说出了并且居高临下的批判言论。
Destiny问她:“你父母是做什么的?
”记者:“我爸爸是记者。
”Destiny:“你在哪里读的大学?
”记者:“布朗。
”Destiny:“那我想你不会为了三千块做一些你不想干的事儿。
”从片中得知,舞女Destiny是个移民后代,父亲和母亲都跑了,和奶奶相依为命。
她的生活和记者形成鲜明的对比。
最后一个镜头是Destiny在圣诞的时候打电话给这个记者,她家的圣诞派对有一种美国中产知识分子的风格,跟片中着重笔墨描写的舞女们浮夸的圣诞派对相互呼应。
刚好这次来纽约住在Liz昂贵的中城公寓里,往下城走几个街道就是Hustler脱衣舞俱乐部,前几天晚上我和Patrick散步的时候路过,惊叹于这个俱乐部居然这么大。
虽然这部片在讲女性之间的感情,舞女的人生,但是,我最喜欢的是,它侧面的展现出了纽约生活最精彩的一面:包容。
不管是买春的金融男华尔街,还是出生成长在知识分子家庭的女记者,或者是出卖色相的舞女,在纽约这个大都市里,都能找到一席之地,并且为了自己的梦想努力地活着。
网上说这则故事是《纽约客》的文章,实际上并不是!
它的出处是一本就叫《纽约》的杂志,标题叫《The Hustlers at Scores》,需要原文的私信我。
不过话说回来,一本叫《纽约》杂志上的一则关于纽约的文章,被一个在纽约生活的导演拍成电影,找来当下最浮夸最火的明星出演,没有比这更纽约的了。
女人间的真爱 在花名DestinydeDorothy问起Ramona怎么说自己那里直到Dorothy拿出她随身携带最宝贵的东西里有自己年少参加毕业舞会和15岁带着眼镜的D那里我就哭出来了 出奇的好看 这个题材说实话拍到这么有深度有层次故事又讲的这么饱满真的太难得了 打算再去刷下法语版的 以及把Britney的歌曲那段再好好的回顾下
拍得还可以。至少骑车的姿势看起来比电视剧专业很多
“所谓的全力,就是流干最后一滴汗水和血液。”
制作厉害,这本子能拍出这种效果我可太服导演了,八百个机位拍自行车而一个镜头都不给加柔光可能真的是经费的正确使用方法,何况casting还是天才。看完感觉对青春映画和少年漫改充满希望(坂东的关西话说的太好了……
真人电影就感觉真的好傻啊,还是看动漫自然些。 多一星给原作。
热血青春,看着有点不太适应,后面挺好看的,前面过于梦幻。。。
全程打鸡血?
剧情减剪的稀碎
运动题材总是让人热血 没看过漫画版和动画版 估计会更好些
很好 真的很好😢
骑自行车就好好骑呗,一直在大吼大叫个啥。
导演的画面很漂亮,就是一个纯新的新人一上来在缺乏技巧的情况下就这么厉害真的科学吗
好燃!!有点燃过头了!!🤣🤣🤣台词80%都是喊出来的。但是很好看!想二刷!看完之后满脑子都是key of heart🤣
虽然不太懂骑车,但一边爬坡比赛还一边聊天、拍肩膀,这样不会破坏呼吸和节奏吗?
这电影看得我脸和头皮频频发麻,虽然我是冲着桥本环奈去的,但男主吸引了我的视线,他过于娇羞的说话方式、语气、笑容都令我浑身难受(说不出是演技问题还是导演要求的角色问题了,明明看动画的时候男主没这种感觉啊),而且感觉每个人都黑黑的,气血不足的样子(截图调色都救不回来的那种)。每个角色也很单薄啊,也许是改编的时长问题,感觉很多东西都只是零碎的片段式展示,不完整,莫名其妙的跳跃和成长,动漫里面的东西没用很好的呈现出来唉…有一些镜头倒是还不错…一贯的日系风……还有开头的宅歌也不错(但后面我就听麻了)我知道原作好像有蛮多CP的,但是电影为什么感觉大家gay gay的呢,各种令我觉得羞耻台词
永濑廉真不错,声线都不一样了噢!!!作为这种漫改片已经是满分的了
有点意外,感觉还挺好看的,应该算近几年漫改里拍得还不错的了(没看过原作的前提下。没想到自行车竞技可以拍得这么燃,何况还只是高中社团的水平,小野田太可怕了😱。最重头的入部测试赛和最后千叶高中联赛很有速度感,热血、同伴与信念这些在青春/运动电影里老套的字眼在链条转动声和流血流汗中再次熠熠生辉,闪烁出动人的光芒。健太郎和桥环的大哥大CP再共演,还是竹马设定,难免令人串戏,以后大概很难再看到两人同框了……
校园片+运动热血,不好这口,看看环奈酱打酱油,羡慕他们爬坡还能加速(来自一个有点坡都得下车推的自行车苦手
三木康一郎居然还和我的永濑廉合作过,我极其喜欢三木康一郎的情色小说家系列!他拍出来片子的画面还是这么漂亮,景色音乐滤镜都是这么美好,廉廉的演技也很好很好,完完全全的宅男样,我的廉廉你可是偶像啊,完全看不出kilakila的影子了哈哈哈好的导演,喜欢的演员,简单的故事,极美的背景看完了!满分热血电影!!没有怪异的撕逼、没有碍事的爱情,只有热血追赶、全力冲刺和美好的友情,配上最后kp唱的key of heart,看完只觉得心情贼好,热血沸腾!!!好喜欢!!!
唯二可取,一脸好看,二让我了解了这项运动。说他烂有点过,就是,平庸!
明明知道结局肯定是他们会赢,还是会看到心脏狂跳,可见电影拍得非常成功。这样的片子要拍好真的是很困难的。不简单。