他们最好的

Boomer’s moon these nite看 Their Finest防空洞的一段、陪着弥撒和打字机的chi-cha声拍的甚是美好。

有很多的期望很好，也很沉重，Just like a story,structure,”they are a shape, a purpose, a meaning.”“And when things turned bad, it’s still part of a plan…it’s..it’s..that’s a point to it. Unlike life.”四目相对时也最真情。

That’s it now,so..just it,,needing to back-seed the death speech (same

《他们最好的》是 罗勒·莎菲执导的战争爱情片，由杰玛·阿特登、山姆·克拉弗林主演，2017年4月21日在英国公映。

该片根据丽莎·伊万斯的小说《Their Finest Hour and a Half》改编，讲述了二战中，作家凯瑟琳奉命编写歌颂英国人在敦刻尔克行动中英勇事迹的剧本，她和同事们忘我工作，为提振国民士气做出贡献的故事。

影片讲述了战时的故事。

1940年，英国各主要城市被德军轰炸，死伤无数。

为了提升国民的士气，英国政府主导与大制片厂合作，拍摄军事宣传片。

但这些影片情节无聊，宣传色彩过于是浓厚，饱受观众嘘声。

为了在宣传片加入吸引女性的元素，信息部聘用了女编剧卡特。

她参与的电影，是以在敦刻尔克行动中回归英国的士兵做主角，信息部希望借影片振奋人心。

一开始，她与制片人巴克利针锋相对，又遇到自大难缠的男演。

卡特琳要拍的故事原来讲的是一对渔家姐妹驾船参与敦刻尔克救援，但是制片厂要求必须加入男主人公，两位女性只能屈居陪衬位置，还要安排一个美国英雄和女主角谈三角恋。

面对官方一个个无理要求，卡特琳、巴克利运用智慧，在政治需要、拍摄资源、演员表现、观众反应和忠于事实之间巧妙地编辑着故事。

两人之间的默契和爱苗都在悄悄滋长。

然而，战事持续恶化，男演员纷纷离组，电影拍摄面临困境，凯瑟琳也遭逢人生惨变。

就在摄制组讨论如何填补男演员没来得及完成的戏份“下水修船，拯救所有人”时，作为仅剩的编剧，卡特琳拍板：让片中的女性角色来完成英雄的戏码。

该片的编导以迥异于传统战争片的视角与笔触描写战争幕后最边缘地带一群英国人最好的时光。

它在选材上独辟蹊径，以女性化、生活化的笔触描写战争，细腻而且独特，片中少见狂轰滥炸的大场面，更多的是英国在战时克难岁月里的生活细节，在战争片中颇具新意。

这种细腻刻画妙趣模生。

老演员辨认老友尸体的情节，剑走偏锋，戳到了观众的心弦。

而独特的是，战争和女权两个话题，在片中结合得还不错，“戏中戏”部分与女主人公的经历相映成趣。

尽管女权色彩影响了故事正常发展，显得喧宾夺主，但该片依旧值得一看。

这是一部向战时的伦敦人致敬、向战时女性致敬、向电影人，尤其是女性电影人致敬的电影。

片中三位编剧几乎是在和各方势力周旋，先以故事框架打动电影制作公司，之后再填充内容，接着应付政府部门，比如片中发动机坏了不能出现，因为会显示出英国工业不好，让人民更丧气；比如需要加入美国人，但实际上敦刻尔克历史事件中并无美国人出现；还要满足美国发行方意见，需要“有看点”……故事的基础是真人真事：酒鬼的双胞胎女儿响应号召，偷偷开上了父亲的船去敦刻尔克，但是半路发动机抛锚，遇上了一艘满载士兵的大船才得以返航，她们俩提供了小船空余的空间给那些士兵，入港后却被报道为英勇的双胞胎姐妹，酒鬼父亲得知后不允许她们说出实话，害怕丢人。

电影改编则是：英勇的双胞胎姑娘开船去了敦刻尔克，带回了一船士兵；酒鬼父亲被改为把儿子送上战场的酒鬼叔叔，最后英勇就义；带回的人中有美国人，有姑娘的恋人，还发展了三角恋……

发生在1940年的敦刻尔克大撤退已经作为一场战争奇迹永远印刻在二战史册中。

在短短九天之内，有338226人被从海滩救出。

77年前危机四伏的敦刻尔克海岸，这个绝佳的历史时刻也势必会留在影史，在诺兰的「敦刻尔克」未上映之前先看了这样一部戏中戏的「敦刻尔克」，看英国人在德国鬼子的炮火下救出一只德国土狗☞雪纳瑞，看经历战争的人们重逢时的喜悦…

以女性视角看二战，其实，女性的力量不仅仅体现在细腻和温柔，也有坚韧和勇敢。

而电影是黑暗之光，无论在那个年代还是这个年代，带给我们的感动都不曾改变。

无论平民百姓还是军官将领，无论是手持武器孔武有力的男人还是柔弱的女子，危难时刻挺身而出，冒着德军飞机、大炮、潜艇的威胁，展开了救援行动。

这部电影讲述的就是以女主凯瑟琳被邀请参加以这些普通人为主角的主旋律爱国电影的制作的故事。

女性视角更容易抓住细腻的事物本质，从而打动观众，虽然一度不被团队里的男人们认可，薪水也不及男性，还被嘲讽比起写作，你不是应该收拾干净这间屋子么？

哪里有质疑声哪里就有消除质疑的实际行动。

而好的电影的基础就是有个好的剧本，访问真正经历过敦刻尔克大撤退的姐妹花，收集第一手资料，从而引导剧本中人物的心路历程。

不身处哪个年代你不会懂得这样主旋律电影带给广大民众的鼓舞和振奋。

随着战争的恶化，面对生命的无常，电影就是心灵慰藉。

看过很多二战题材电影，也不乏经典作品，但最喜欢的两部却是《美丽人生》和《你逃我也逃》，能让你哭是喜剧的最高境界，而作为一个热爱电影的年轻人，对刘别谦用喜剧桥段电影戏谑法西斯保全大家也是各种兴奋。

电影在那个年代啊，就是用另一种方式在向法西斯宣战，虽然它不尽真实，不尽客观，但它确实是黑暗中的光明存在。

你惧怕黑暗么？

不，因为没有黑暗就不会有光明。

即便是空袭中整个屋子在震动，但也不能阻挡她的努力，笔耕不辍。

那个年代，每一天都会有生离死别，身边的人也许会倒下、会离开你，我们活着的人能做的就是继续努力活下去。

这部电影不仅仅是二战中的女性视角和对女性的讴歌。

还是电影人写给电影的情书，没有热爱就不会有热情，凯瑟琳在电影院泪流满面，失去爱人的她本来已经心灰意冷不想再继续创作了，但在电影院观影之后，她已经决定继续回归团队继续创作那些鼓舞人心的作品。

他们最好的？

其实应该是她们最好的！

向战争时期的伦敦人致敬，向战争中的女性致敬，向电影人致敬。

最后，我灰常期待诺兰的《敦刻尔克》～好像北美今日（7月21日）上映，可惜大陆九月才上。

编写美好时光凯瑟琳是电影编剧，电影敦刻尔克，二战期间两个主题1.生活不是电影，有结构，有结局，即便是悲剧也是特意安排的。

生活，人们一直想知道生活的意义，所有人们喜欢看电影。

2.就因为有人死去，我们才能担任这些职位，才能继续生活，不能一直沉浸在悲痛之中。

3.萝丝可以修螺旋桨。

真正的萝丝说，既然能在电影里修螺旋桨，那为什么不能去学发动机技术呢？

浓郁的英伦风格灰色调，阴天，对战火少有着墨但压抑气氛把握得很好。

时代背景融入的很好，反法西斯战争，生命无常，国际关系。

剧组互动很生动和温暖。

制片人与bill的感情线突出主题，制片人是比凯瑟琳更洒脱刚强的女性。

敦刻尔克让萝丝修螺旋桨，结束三人筹备新剧，三个女孩，一个修女，一个演员，一个炮兵凯瑟琳身边人一个个死去，女主逐渐成长。

女主个人成长与敦刻尔克怕蛇过程部分是平行叙事电影主线: 凯瑟琳进组编剧，男主对他暗生情愫两人工作中惺惺相惜，凯瑟琳未婚夫背叛，回到剧组凯瑟琳与男主互诉衷肠，男主被倒下的摄影架砸死，凯瑟琳在bill的帮助下走出悲伤。

进入下一个剧组，《我们这样的女孩》

我猜想李安一定會喜歡《Their Finest》，因為這部戲講的就是他一直執迷的創作之“戲假情真”，真實與虛構的命題——一如《色戒》中的王佳芝沈浸在假的角色中，卻奉獻了最真實的人性與情感。

《Their Finest》的故事建基於虛構，唯有時代背景是真實的，但又如何？

電影中一而再再而三地假創作人之手討論”真實“與”虛構“，catrin和buckley爭辯電影細節是否真實，而buckley卻堅信電影的重點並非對真實的複製。

這番討論對於創作人來說肯定感同身受，尤其是寫劇本做過長篇累牘資料搜集的人更是心有戚戚焉。

無論電影細節是否完全真實，創作人在虛構生命時卻投入了完全“真實”的情感，最重要的是看的人（觀眾）沈醉在“虛構”的電影世界中，同樣真情流露，或哭或笑，以此撫慰和釋放他們心中“真實”的傷痛。

除卻對於“真實”與“虛構”的討論，這部戲最有趣的地方其實是戲劇與真實之間的相互映射。

戲中設計了相當多「戲」與「戲中戲」的互文。

buckley要在劇本中寫一幕士兵去救小狗，這是許多編劇都知道的技巧（就像《繡春刀》中張震家裡的貓），讓英雄也有溫柔一面，令到角色更容易令觀眾共情。

而有趣的是戲中的bill nighy身邊就正好有一隻小狗，bill nighy演一個曾經輝煌卻今非昔比的老牌明星，執拗頑固又不失可愛，那隻狗就恰好豐富了他的人設。

bill nighy如果細看這部戲，bill nighy的角色其實完全是一條多出來的副線，頗有些功能化的意味，但其卻豐富了整部戲的節奏和喜感，以及提供了這部戲所需要的”明星光環“（buckley與catrin兩位雖是主角，卻全然不敵bill nighy的明星光彩）。

而看「戲中戲」那位從美國請來的明星大兵carl，被硬生生加插在整部電影中，不就是為了提供“明星光環”，不正與戲外的bill nighy相互呼應麼？

carl與bill nighy一樣，同樣是負責“喜感”部分，而戲中最有趣的是讓bill nighy教carl表演，令兩個功能一致的角色在「戲」與「戲中戲」中產生了連結。

bill nighy教carl演戲互文更明顯之處，當然是主角catrin的成長。

「戲中戲」敦克爾刻中的英雄johnnie身負重傷，最後靠他的愛人，雙胞胎之一rose去解救危難，一反buckley口中男性英雄為主的思維，頗帶著一份女性的自覺。

而寫出這場戲的catrin在「戲外」的命運同樣如是，所以那場buckley的意外事故雖顯得melodrama，但在這部電影中卻成為了必然，buckley一開始是一個頗為男權的角色，總是鄙夷catrin的女性思維，並覺得「電影」天然是以男性角色為主的，但buckley的離開卻要逼著catrin獨立和強大，無論戲裡戲外，都要去完整真正的“女性”角色。

catrin決定讓rose成為整部戲最後的女英雄我喜歡這個電影安排buckley的意外發生於片場，令整個愛情故事與“電影”的關係更加緊密，及帶著一種宿命感。

說到底，這部戲真正要說的還是「電影」本身。

戲中有一段尤為動人，是catrin連夜寫完劇本，又重新虛構了一段她與buckley在海灘的故事。

原本那一晚他們吵架散場，但在故事中，catrin卻讓自己回頭，向buckley傾訴了愛意。

瞧，一樣是「戲假情真」，故事雖是杜撰，卻顯露了作者最真切的情感和期望，並借「故事」「電影」來自我療癒。

這部電影誠然不是那種art film，而且頗多商業上的計算，一如buckley聊「戲中戲」的劇本一般，要好看，有喜劇，結尾還要悲情、煽情，說起來其實不乏老套。

但無論故事如何造作，這部戲中那份對於「電影」的初衷卻是尤為真摯的，就像最後catrin被生活打擊，打算放棄編劇之後，她去影院看了自己寫出來的電影，看到電影觸動了那麼多的觀眾，撫慰了他們在戰爭中受創的心靈，那種情境：感動、震撼、善莫大焉。

哪怕生活中有這樣那樣的苦楚，繼續書寫，雖千萬人吾往矣。

用生命影響生命，這不就是「電影」的魅力麼？

1940年伦敦 女编剧视角一部政治宣传片的诞生关于敦刻尔克大撤退片中三位编剧几乎是在和各方势力周旋，先以故事框架打动电影制作公司，之后再填充内容，接着应付政府部门，比如片中发动机坏了不能出现，因为会显示出英国工业不好，让人民更丧气；比如需要加入美国人，但实际上敦刻尔克历史事件中并无美国人出现；还要满足美国发行方意见，需要“有看点”……故事的基础是真人真事：酒鬼的双胞胎女儿响应号召，偷偷开上了父亲的船去敦刻尔克，但是半路发动机抛锚，遇上了一艘满载士兵的大船才得以返航，她们俩提供了小船空余的空间给那些士兵，入港后却被报道为英勇的双胞胎姐妹，酒鬼父亲得知后不允许她们说出实话，害怕丢人。

电影改编则是：英勇的双胞胎姑娘开船去了敦刻尔克，带回了一船士兵；酒鬼父亲被改为把儿子送上战场的酒鬼叔叔，最后英勇就义；带回的人中有美国人，有姑娘的恋人，还发展了三角恋……电影制片人/投资方？！

不同意这样的改编，认为并不是基于真人真事，但主编剧认为基于一人的真人真事是满足不了，但这是基于33万人，700多艘船的真人真事……戏中戏的看点十足，而影片本身也探讨了爱情，女编剧和主编之间的情愫也借戏中影片最后展现出来了，处理方式很有意思。

电影中编剧晚上在办公室写稿，而外面不停有轰炸声，从侧面反应了战争让人绝望。

影片大获成功。

事儿多的“过气”老演员也因此收获了更多的工作机会和……爱情？！

前半部分两人毒舌斗嘴并没有让人觉得战争的残酷，但是后面突然男主因为轰炸身亡，而恰恰是两人刚确认彼此感情的不久……死别让人绝望。

最后真实的双胞胎姑娘去学了“机械”，这或许是当初女编剧“撒谎”的最大收获。

非常女性主义的一部片，但是没有任何不适。

女编剧的坚持也是温柔有力，塑造的并不是女强人，她也可以为爱私奔，戒指自己买，在被背叛时会潇洒地转身离开，回到让自己有成就感的工作上。

或许也是强调了工作对女性独立的重要性。

战争总是让一切变得可能，同时也会让一切的可能瞬间毁灭。

《编写美好时光》描写了一个战争中的爱情故事。

1940年，战事紧张，英国电影局为了拍一部鼓舞民心的电影，集结了几位编剧，其中有年轻的文案秘书凯瑟琳。

从未写过剧本的凯瑟琳一上手，就展露了独特的才华。

剧本一炮打红，从此开启了凯瑟琳全新的事业道路。

战争是残酷的，却因为缺人手，意外地成就了凯瑟琳的创作才华。

这种意外还体现在凯瑟琳与主编巴克利的爱情上。

在共同的编剧工作中，凯瑟琳爱上了巴克利。

前一秒钟，他们俩刚经过数度磨难彼此表露了真情，后一秒钟，巴克利去工作躲避空袭，瞬间死亡。

幸福触手可得，又瞬间毁灭。

战争给人生带来的不确定性再一次显露无疑。

一蹶不振的凯瑟琳最终在剧组同事们的帮助下，再度开始创作。

战争还在继续，无论前面的不确定性是什么，人生只能也必须继续。

珍惜当下，做好每一件手头的事情。

这就是这部电影告诉我们的。

杰玛·阿特登主演了一部关于战时宣传电影制作人的英国喜剧。

真实性，这才是关键。

乐观的真实性。

《他们最好的》告诉我们，这应该是这部电影在动荡时期的精神，这部电影就像它的名字一样爽朗。

背景是1940年的伦敦;类型：英国战时喜剧戏剧。

当你看到简短的内容后来扩展到真实、乐观和一只狗时，你不会感到惊讶。

这个指令是由罗杰·斯温下达的，他是信息部电影部门的一个满身灰尘的人。

接着，凯特琳·科尔大步走进人们的视线，她是一名广告文案，有“台词”(女演员的台词)的天赋，因此被招去写宣传电影。

为了营造气氛，阿特登显得欢快、圣洁、坚强。

用当时的方言来说，就是“带泔水的芥末”。

起初，她准备做一些不需要预算的“信息”，宣传工厂工作或胡萝卜的营养价值。

但随着战争变得不确定，一个更雄心勃勃的项目被批准了，一个《敦刻尔克》大片吸引美国参战。

于是，卡特琳和脾气暴躁的作家汤姆·巴克利搭档，两人都被资深作家安布罗斯·希利亚德唠叨，活生生的证据表明，即使是闪电战也无法淹没一个老男主角的自我。

黑夜继续在边缘摇摇欲坠。

“粗粒小麦粉布丁!他惊叫道。

丹麦导演罗勒·莎菲(曾执导《成长教育》)的任务是在逗人痒痒的情节与至少一丝现实主义之间取得平衡。

在小麦粉之前不久，阿特登跌跌撞撞地走进了一家被炸毁的服装店，在被压碎的人体模型中摸索着前进，直到她和我们意识到人体模型最后不会满身是血。

如果音调的变化是不可靠的，那么演员是故意偏重国宝的。

有一次，格兰特和杰里米·艾恩斯出现在同一个房间里，尼伊就在旁边，这表明这是一个非常小众的男孩乐队。

尽管这个时代很温馨，但加比·奇亚普的剧本仍然是一个关于编剧的剧本，包括所有的元素。

“故事就是结构，”巴克利喃喃地说，听起来就像一张便利贴。

但对真实电影史的致敬是有趣的，尤其是对英国电影永恒状态的含蓄玩笑，在战争与和平中追逐美国。

同样灵巧的是对女性在战争和镜头后的角色的致敬。

(奇怪的是，近80年后，一部由一位女性导演和另一位女性编剧拍摄的电影仍然是一件新鲜事。

)导演和编剧是电影辉煌的忠实信徒，也是她们理想的家——电影院的忠实信徒。

在这里，座无虚席的影楼真的是一座宫殿，喧闹、拥挤、闪耀着魔力。

By：Danny Leigh

1840年，30岁的音乐家舒曼成功迎娶21岁的克拉拉。

他希望对方婚后放弃音乐事业，履行作为妻子的职责，当个家庭主妇。

起初克拉拉答应了他，但后来因为经济困难，且她对音乐的热爱无法泯灭，克拉拉复出了，重新开始巡演，以增加家庭收入。

16年的婚姻生活，克拉拉进行了至少139场演出，其间她经历10次怀孕，带大了7个孩子，其艰难可想而知。

1856年，病魔缠身的舒曼逝于精神病院，时年46岁。

37岁成为寡妇的克拉拉将生活重心逐渐转移到演奏上，成为19世纪最了不起的女钢琴家。

59岁时她担任法兰克福音乐学院的教授，热情地投入教学。

她的学生遍布欧美，影响至为深远。

在欧元发行之前，她是1989年发行的100德国马克纸币上的女人。