你们的爱情,你们的梦境,自觉地交织在冰冷的城市不自觉的为你们编造的混凝土区域中。
你们的梦想,你们的生活,时刻与无情的现实相互碰撞,只有噗哧一声,没有火花。
你们在城市中寂寞空无,我们在城市外冷眼无声。
这是一个不属于你我的城市,这是一个将我们置之度外的时代。
空间,我们一直在其中左突右冲着
《海上梦境》——一座城市的双面胶人在都市里生活,会迷茫和冲动,尤其是中国人,要摆脱上一辈的眼光,彻彻底底地风光地活着,似乎是件奢侈的事情。
我不晓导演取这样的片名代表何义,海上升起的是明月亦或梦境?
或是,他寄寓了梦于自身,而非影片本身。
据悉,这是一位外籍(荷兰)导演的作品,他名叫戴获。
对中国萌发了感情,有这样的情结困惑,才最终拍成了这部电影。
《海上梦境》要体现自我意志部分肯定要比影片本身要来得多。
影片中,有两代人,垂垂老矣、灰败的上一代,和蓬勃跃动、忘乎所以的新一代,没有明确的冲突、矛盾存在,更多是一种现象的呈现,诸如这个社会和时代中的迷惘、困惑、自我挣扎。
导演很聪明,用三段故事拼接成了这个属于“上海”的电影,一座城市中,三对男女,如果可以定个名字,可以用“青涩”、“困惑”、“挣扎”之恋来形容。
每对恋人都有困惑与迷惘的处境,男孩许宇找不到工作,Jenny与男友若即若离的感情,白领张仪在两个男友间的抉择。
这几个代表人物无一例外属于青春典型的范畴,正在迈向恋爱的果实亦或从里面挣脱出来,但爱情只是摆设,导演之意是描述他们的状态,而非故事本身。
而每个故事有根连,亦这些年轻人与上一代人的联接。
许宇的老母亲时常跟在后面数落他,这是街里巷末时常能见到的一种亲情方式,县镇里出来的孩子都有此体验,看似罗嗦碎烦却是爱的体现。
Jenny的父亲骂她,也是为她好,至少可以看到,她不是孤独的活着。
而张仪,外表光鲜,出入高档场所,可是却不得不回家面对衰老的父母。
于是,上海这座城市因为这种家庭关系、人物所处的环境大相异庭而显得复杂多端。
就像前不久看到的日本作家青山七惠的《一个人的好天气》将世界一分为二,外面的世界是让人堕落而迷醉的,而里面的世界依然是温和、无奈的,呆长了会让人挣脱不开,产生依赖性。
导演只在乎揭示这种关系性,将城市的现代性格通过影片来描述,当然,仅此三对人物身上只可窥其一斑,人物命运在大城市气候下显得渺小、迷惘,这不是他们的问题,而是审视这座城市本身。
将城市的两面性表现出来,倒使得电影主题有了扩展性,它既有街里巷弄的市民痞气,又兼具国际城市的现代风格。
所以,影片看似散漫,其表现的角度是极为微妙的。
导演在拍摄风格上,有类似台湾侯孝贤的长镜头,一般在体现人物与环境关系的时候,主要人物可能不在画面内,或虚化,但固定的镜头已不能包括整个画面,观众可以在画外的人物身上融入自己的感情。
而表现城市形象时,从字幕片头的飞速行驶中,夜色中满眼烂醉的城市灯火迅疾倒退着,到许宇在高楼大厦间迷失方向,建筑物以极其雄伟的姿态笑傲苍穹,或以高空俯视的大镜像来揭示人之微渺。
驳轮、工地、歌舞厅,均在“上海”这面多棱镜上放射自己的光芒。
我只能粗粗的评价这部电影,毕竟它是一位老外看待中国的影片,本身存在着缺陷,但它的不单一化和复杂性,已足以对导演肃然起敬。
也许相较于一般中国导演的电影,它的独特性依然是值得借鉴的,让我们看到影片题材的多角度,可惜并非独创性,有很多地方也许都能找到大师们的痕迹。
电影的结局,镜头冷漠扫过那些灰灰的千篇一律的水泥建筑,这一幕看了就让人头皮发麻。
炸掉也不是,在那儿居住无异于地狱,可这就是现实,那样的房子可能还要少说七、八千一平呢。
导演据说很爱上海,可是这部片子把上海和上海人拍得就像城市最烂的下等妓女,难道导演就爱这样的东东?
倒也不必为此愤慨,大上海五光十色,众生千姿百态,这部片子表现的也就是一部分人群的生活而已。
也许的确也蛮有代表性,那种无目标、无方向、无信仰只凭着本能野蛮生存下去的惨烈不堪的“三无生活”,大概的确是现在很多人的常态。
但也要相信自己的善本能,觉得这个民族不会永远这样下去。
一个外国人愿意关注我们,替我们反省,倒应该感谢一下。
在这部片子里,没看出爱意,倒也没看出恶意。
感觉看多了这样的片子 会让人觉得生活太压抑太现实成长 意味着很多的麻烦 压力和迷茫生活太现实,要为生计打拼而这中间,曾经最亲的父母,似乎成了阻碍或成了陌生人太过悲凉的感觉我们都有梦 但当我们过了这个年纪 就没有资本再做梦了吧三段故事 三个破碎的梦
彻头彻尾的感觉,压抑。
那种无力感,颓败感和失落感,充斥着整个始终。
年少的懵懂青春,叛逆追逐的张扬爱情,理智却深陷其中的无力情感,都最后腐化颓败在物质的洪流里,一点都剩不下什么来。
大段大段的昏暗背景,展现的是大城市里卑微人群的生活状态。
这是一座钢筋混凝土的灰色森林,一旦走进去,就再也走不回来了。
记录了一些发生在生活中的事情。
电影分三条线出来,讲述了三个故事,围绕着一群人,交织成一个城市,那就是——上海。
觉得这部片子更像是记录片!
我第一眼看的时候就看到了这就是我的上海,凌乱的里弄,窄窄的街道,是上海的一面,高楼林立,车流人海,灯红酒绿,是上海的另一面,是上海人拿来给人看的,也是觉得拿得出手的,但是他们总是把自己的真实的生活掩盖起来,自己不说,别人也不问,即使谁都知道是怎么回事,但是谁也不说破。
上海人呢都有一种不甘心,自己不甘心,对下一代也是不甘心,要削尖了脑袋往里钻,以及对外国人的献媚,都是很现实的。
过自己的光鲜的生活是上海人的通病,上海人最爱说的一句话:管侬洒体!
(管你什么事)。
看过《海上梦境》,三段爱情,三种不一样的上海生活,同时发生在这个城市。
光影中三个故事有偶然的交错,它们表现了同样一个问题,那就是,为什么我们的内心如此柔软,让爱情轻易躺下,却不赐予它站立的力量。
第一个故事,田原依旧说着好听的普通话,轻纺面料市场董家渡的两个懵懂少年,他们有最纯净的五官,有最烂漫的青春时光,有青涩而美好的爱情,但却期许着不一样的人生际遇。
当两人停留在深夜的溜冰场,梦境里也许有永远在一起的誓言。
但是,现实里,女孩(田原饰)选择离开。
女孩住在几十层的高级公寓,男孩住在狭窄的弄堂。
女孩上了现代化的大学,并憧憬美好未来。
男孩似乎永远不想长大,一直为寻找工作而迷茫。
上海高大的写字楼遮住了他远望蓝天的视角。
还是喜欢他们两的衬衣被风吹地鼓鼓的瞬间,那一刻,爱情是那么有力的飘飞在空气中的每个角落。
第二个故事,女白领(张恒饰),美丽,性感。
憧憬真正的爱情,她爱上了那个高个子荷兰男人,但是男人却不给她任何诚诺。
她总是在父母面前隐藏自己的压抑。
她似乎希望寄托于其他声色场,来告别这段爱情,但是当她站在高楼的橱窗边望着窗外巨大的城市立交桥和车水马龙时,最后一口烟冷却了眼泪。
这又是一段无力的爱情,为什么城市让爱情成为一场飘渺的梦境,简单的幸福总是那么难以得到。
我们生活在其中,到底是为了求得一瞬间的快乐,暂别内心的空洞。
还是需要找一个稳定的状态。
第三个故事。
DJ和他的啤酒女郎。
两个人到底了解对方多少呢。
DJ一直都在猜忌啤酒女郎有了其他男人,但是却不做出任何的努力来挽救,只是一味的猜忌。
他不了解对方真正的痛苦。
这又是一段无力的爱情,两个人,在一起需要有一个憧憬吧,只是活在当下,不免在对方眼神中找不到力量。
我一直在想,我们的内心,是那么微妙和富于变化,爱情只是一种催化剂,但它解决不了自己的内心。
如果你真的爱一个人,那么请告诉对方,你最想要什么,请不要让爱情那么无力和没有方向感。
中年妇女望子成龙 势利 待业小青年 浑浑噩噩过日子 沉溺于自己的世界里狭小杂乱的阁楼居所 夜夜happy酒吧里 多少真真假假的爱情故事时髦 放纵 却也渴望安稳风情万种的高级白领和老外说不清道不明的纠结oh 还有苏州河 那条溢满了上海气质的河流以及 河畔的中远两湾城
上海是个现实的城市,现实到所有人都感受到压力,无论是卖菜的大妈还是洗脚城的小姐,她们都在底层生活着,对身边的花花世界心生仰慕。
酒水妹和落魄DJ的爱情,如果放在北京或许更为合适,迷离的夜色和摇晃的人群,上海不缺乏,但上海缺乏的是那种流浪的浪漫。
所以,影片极度压抑,那噪音一般的配乐让人抓狂。
吕玉来和田原饰演的新生代或许更能代表上海80后一代的思想,他们在父母的羽翼下生长,也在父母的催促和布置下生活,他们渴望有自己的思想,但却又挣脱不开固有的束搏,于是,他们较着劲儿,在理想和现实中迷茫。
包括爱情,他们都不敢奢望,宁愿守着过去和未来的幻想,也不敢触碰那不可知的底线。
或许田原饰演的小裁缝太过于沉迷童话世界了,她内心也许是爱着许宇的,但她不能跟他在一起。
当她去上大学时,他们就已经基本划清了界限,当许宇开着摩托车在高档的小区里穿行,他发现再快的速度也已经不能追到她的脚步。
而那个张恒饰演的白领也极具代表性,她们希望能找到一个老外,可以把她们带到国外去,离开这个极烈对比下寒酸的家庭。
但那个执著的老外太过于迂腐,宁愿守着爱情在中国天荒地老,于是她只是选择离去,重新去做别人的小三,反正,她是不屑于找一个与自己年纪相仿的男子,因为他无法满足她所需要的一切。
弄堂,破旧的弄堂,影片开始的那个外滩拆迁,应该是十六铺码头附近,而对面就是繁华的金融区陆家嘴,这个镜头有贾樟柯的感觉,真实压抑却又充满希望,阳光在楼群中升起来,整个城市的天际线渐渐明朗。
这是现时中国最具代表性的城市,这是这个城市最具代表的年轻人,他们在经济发展的畸形社会中慢慢流失掉自己的青春和爱情,似乎看不到未来,但他们从未失去理想,酒水妹为了DJ的事业牺牲掉爱情,白领为了欲望牺牲掉爱情,小裁缝为了幻想牺牲掉爱情。
这个城市已经现实得没有爱了,变得荒凉和冰冷,但他们最初的初衷,其实就是为了爱情。
全片没有字幕真的听不懂这些人讲的普通话,嘴里跟含了个鸡蛋似的……
看的不知所云...又是部自谓小文艺的drungbility...
文艺片也不带这么糟蹋胶片的!
啊!董家渡!弄堂的生活场景很形象,尤其是居民的对话真是我活生生的经历...80后少女,跟老外纠结的女白领,泡吧小情侣,叽歪的老妈妈..哎呀..好真实...可惜一看到吕玉来那海魂衫我就笑喷的了...
上海,三十年代的摩登,新世纪的浮华。在这里荷兰导演解构为迷幻,对准底层,弄堂,人物压在高楼下的边缘,但是这种无望本身,其实是空洞的,是疏离的,透着对内里精神的不确定和奢靡的不了解,也因此,出路、未来都成了不可言说的迷茫,而这种迷茫本身,是对这个城市仍旧的陌生。
我是为了看田原 这电影拍的确实挺差的 真的!
【0430】剧情是不是有点散了…… 三个故事拆开来看哪个应该都能扩成一部还可以的电影,这种碎片化叙述感觉每一个都很仓促啊。 可能怪我分成好几天看得断断续续,现在只记得Calvin线了( :3 ) 程老师没有讲上海话,不开心2333
一般
除了个田原 没什么亮点
迷乐上海,,享乐南京~~
小原的广东话比上海话标准。
认识了导演,看了之后不想跟他聊他的工作了
感觉还没完
妖孽横行在魔都
没看明白,导演在浪费大家的时间,轻视观众的智慧。
诡异,迷失,莫名其妙的迷茫和压抑,电影就像长长的噪音,扰乱了我的思绪
很有上海味道的一部电影。
火兰
国内文艺片 怎么说呢 搭积木 致用大块积木 拼凑出一个中国风格 细腻的部分也是积木本身的质感 与结构无关
田原是我第二爱的女人,可是这片实在一般